miércoles, julio 08, 2009

El fantasma de Canterville, Oscar Wilde


El fantasma de Canterville es muy famoso, el relato más popular del escritor, pero he tenido la suerte de empezarlo sin conocer su argumento. De hecho, pensaba que me encontraría con un relato escalofriante de fantasmas, un terror convencional, pero no ha sido así. Me ha sorprendido con muchas partes cómicas en los varios intentos frustados del fantasma de Sir Simon de Canterville de aterrorizar a los habitantes del castillo, quienes miran con indiferencia lo sobrenatural, y que incluso llegan a burlarse de él. Tras esto también hay una cierta crítica social. Me quedó con la reflexión del final que dice que al final el amor puede más que la propia vida y muerte, y con la dulce Virginia.

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"Al día siguiente el fantasma se sintió muy débil, muy cansado. Las terribles emociones de las cuatro últimas semanas empezaban a producir su efecto. Tenía el sistema nervioso completamente alterado, y temblaba al más ligero ruido. No salió de su habitación en cinco días, y concluyó por hacer una concesión en lo relativo a la mancha de sangre del parquet de la biblioteca. Puesto que la familia Otis no quería verla, era indudablemente que no la merecía. Aquella gente estaba colocada a ojos vistas en un plano inferior de vida material y era incapaz de apreciar el valor simbólico de los fenómenos sensibles. La cuestión de las apariciones fantasmas y el desenvolvimiento de los cuerpos astrales era realmente para ellos cosa desconocida e indiscutiblemente fuera de su alcance. Pero, por lo menos, constituía para él un deber ineludible mostrarse en el corredor una vez a la semana y farfullar por la gran ventana ojival el primero y el tercer miércoles de cada mes. no veía ningún medio digno de sutraerse a aquella obligación. Verdad es que su vida fue muy criminal; pero, quitado eso, era hombre muy concienzudo en todo cuanto se relacionaba con lo sobrenatural. Así, pues, los tres sábados siguientes atravesó, como de costumbre, el corredor entre doce de la noche y tres de la madrugada, tomando todas las precauciones posibles para no ser visto ni oído."

EL REY DE LAS ESPADAS de Michael Moorcock


Las civilizaciones se han ido restableciendo. Corum vive ahora en el que antaño fue su hogar. Un duro invierno trae malos augurios, los que se confirman con la aparición de una extraña enfermedad en los habitantes del castillo. Enfermedad que hace que odies incluso lo que más amas y se apoderete de ti las ansias de destrucción. Cuando comprueba que este mal afecta a todos, Corum viaja con Rhalina y Jhary en busca de respuestas.

El comienzo del libro nos da algo de respiro, después de lo trepidante del tramo final de La reina de las espadas. Aunque pronto se suceden muchos giros como ya nos tiene acostumbrado el autor, que llevan a Corum y los suyos a un irremediable viaje sin retorno... En esta entrega se expone algo que parece una constante en el universo de Moorcock: la imcomprensión de los héroes que tienen de su destino, que se ven sometidos sin remedio a los caprichos de unos dioses, castigados hasta casi morir, que puede llevarles a pensar que lideran una batalla sin sentido.
Se confirma lo que prometía el personaje de Jhary, una vez más se hace indispensable y en más de una ocasión será decisivo en el destino de su amigo. Decepciona la breve aparición de algunos personajes como Mabelode, el último caballero de las espadas. Aunque a veces parece muy aniquilado, Corum sorprende para bien al final.
La novela termina concluyendo bien la trama iniciada en la primera parte de la trilogía, cuando parecía que el autor no podría cerrar tantas tramas pendientes, pero lo consigue. Aunque lo hace con unas últimas páginas muy aceleradas, el mayor inconveniente que encontré en el libro. Pero en general, esta es una trilogía de fantasía épica muy recomendable y ha hecho que quiera seguir con Moorcock.
Las historias sobre Corum no terminan para siempre en este tomo que cierra la Trilogía de las espadas. Continúan en otros tres libros cuya ambientación es mucho más celta. Me gustaría leer más sobre Corum, pero de momento estos libros están descatalogados en castellano. Así que mi próxima lectura sobre este escritor será El Ciclo de Elric de Melniboné, reeditado. He conocido a este personaje con su aparición en El rey de las espadas.

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“-Tenemos una cosa en común, Elric, y es que los dos estamos destinados a interpretar nuestro papel en la constante lucha entre los dioses de los mundos superiores, y nunca comprenderemos por qué esa lucha existe ni por qué es eterna. Luchamos, sufrimos agonía física y mental, pero nunca estamos seguros de que nuestro sufrimiento valga la pena.

-Tienes razón. Tú y yo tenemos mucho en común Corum.”

“Y allí estaba Tanelorn.

Era una ciudad azul que desprendía una inmensa aura del mismo color que armonizaba con la extensión del cielo que la rodeaba. Pero la variedad de tonos de sus edificios era tal que la ciudad parecía multicolor. Altos minaretes y cúpulas se juntaban y se cruzaban entre sí en increíbles espirales y curvas, como si lanzaran alegremente hacia los cielos, como si se deleitasen en silencio de su propia belleza azul, en todas sus gamas, desde el oscuro casi negro hasta un violeta muy claro, en todas sus formas de metal reluciente.”

“Fue toda su vida una prueba de que sin amor de la propia persona es también imposible el amor al prójimo, de que el odio a uno mismo es exactamente igual, y en fin de cuentas produce el mismo horrible aislamiento y la misma desesperación que el egoísmo más rabioso.”

LA REINA DE LAS ESPADAS de Michael Moorcock


Luego de los sucesos El caballero de las espadas, Corum parece que encuentra paz y que esta envuelve a todo lo que ama. Una tarde mientras Corum y Rhalina regresan al castillo Moidel, descubren con estupor la aparición del Dios Pescador portador de una red gigante. Signo de malos augurios. Al castillo llega un personaje de lo más excentrico, llamado Jhary, quien les previene de sucesos inquietantes en el reino de los mabdén. Jhary inicia una amistad con el príncipe de la túnica escarlata, y será compañero en el nuevo caos en que se ve envuelto.

El comienzo de la trilogía prometía bastante, y esta segunda entrega no me ha decepcionado pues mantiene el nivel, y tiene un mayor despliegue de apasionante épica, de fragor de batalla, algo que parecía difícil de superar tras El caballero de las espadas. El título alude a la diosa Xiombarg, hermana de Arioch, quien jura venganza por la muerte de su hermana. Por tanto, el destino empuja a Corum con un encuentro final con la diosa con la incertidumbre de no saber en que forma. En su mundo aún no ha sido vencido el Caos pues quedan dos dioses caballeros de las espadas...Lo curioso de este libro es que a pesar de su menor extensión contiene mayor trama que su predecesor, por eso no puedes perderte un párrafo sin haberte perdido algún detalle que puede ser revelador.
El personaje de Jhary, compañero de héroes como él mismo se define, es todo un descubrimiento. Compite con Corum en personaje más complejo, liderazgo que tenía éste en la primera parte. Además es protagonista de algunos momentos hilarantes del libro.
Para no desvelar nada de la trama sólo diré que el final es impactante. Y por supuesto acabas el libro deseando conocer el desenlace de la trilogía y el destino de estos personajes.

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“Corum se quedó mirando fijamente un rostro que se retorcía, compuesto por un millón de gusanos blancos. Dos muertos ojos rojos brillaban en la cara, y todos los horrores que Corum había presenciado a lo largo de su vida no se podrían comparar con la tragedia de aquel rostro. Dio un grito que se fundió con el del príncipe Gaynor el Maldito, mientras la carne de la cara se pudría transformándose en una incisión de espantosos colores que apestaban más que cualquier olor que pudiera surgir de las hordas del Caos. Y mientras lo contemplaba el rostro cambió sus facciones. A veces era el de un hombre de mediana edad, luego el de una mujer, otras la de un niño. Y en un fugaz momento reconoció su propia cara. ¡Cuántas máscaras de apariencia debía haber conocido el príncipe durante la eternidad de su maldición!”

viernes, julio 03, 2009

EL CABALLERO DE LAS ESPADAS de Michael Moorcock


Las aventuras de Corum Jhaelen Irsei, el príncipe de la Túnica Escarlata, el último de la raza de los Vadhagh.Enviado por su padre a realizar una pesquisa entre sus familiares, es apresado por el conde Mabden Glandyth-a-Krae, que le arranca un ojo y le corta una mano. Pero el mago Shool, para cumplir una venganza contra Arioch, el Caballero de las Espadas, le entrega el Ojo de Rhynn y la Mano de Kwll, dos dioses perdidos.Así empiezan las fabulosas aventuras de Corum, enfrentándose a la maldición de los Señores de la Espada, luchando a favor de los Señores del Orden y metido en una guerra que está más allá del Tiempo y del Espacio y que, al igual que Corum, no es dueña de su propio Destino.

Un comienzo espectacular el de esta trilogía, tengo muchas esperanzas puestas en ella. La escritura de Michael Moorcok es fantasía épica pura y dura, directo como un mazazo. Desde el comienzo ya hay acción. El autor consigue recrear muy bien este mundo fantástico, tanto en cada uno de sus habitantes como en lugares, y sabe meternos en cada atmósfera. Moorcok dice ser detractor de la obra de Tolkien, pero lo cierto es que hay algún elemento que otro en este libro que recuerda a El señor de los anillos. Así que como todas las generaciones posteriores fue una influencia para este escritor la Tierra Media. Pero no deja de ser una fantasía original, que nos presenta a unos personajes fantásticos envueltos en aventuras de lo más impactantes. El personaje de Corum me encanta porque se forja a sí mismo, es un superviviente a pesar de todo el dolor. Y aparte de sobrevivir tiene las fuerzas para luchar y enfrentarse a su destino.
Este es un libro que siempre está evocando emociones e imágenes. Me hubiera encantado vivir una temporada en el castillo Moidel.

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“En aquellos días había océanos de luz, ciudades en el cielo y salvajes bestias voladoras de bronce. Era un tiempo en que los dioses se manifestaban en nuestro mundo con todos sus atributos; un tiempo de gigantes que caminaban sobre el agua; tiempo de magia, fantasmas, naturaleza inestable, sueños frustrados, pesadillas corpóreas. Era el tiempo de los Señores de las Espadas. El tiempo en que los Vadhagh y los Nhadragh, enemigos seculares, se extinguían sin darse cuenta de ello. Y los recién llegados Mabdén les envidiaban. Y los Grandes Dioses Antiguos empezaron a conocer el Miedo. Y Hombre, el esclavo del miedo, orgulloso en su ignorancia, continuó su progreso a tropezones. Pero siempre habrá seres que intenten combatir y destruir lo invulnerable. El Príncipe Corum Jhaelen Irsei fue uno de ellos.”

Los crímenes de la rue Morgue, Edgar Alan Poe


Luego de El gato negro le ha tocado al turno a este relato. Esta vez es una mezcla de misterio y terror. Es el relato precursor de la novela policíaca, así que Poe fue el primero en escribir sobre la resolución de un misterio. Todo el mundo está desolado cuando aparecen dos mujeres asesinadas brutalmente, y nadie consigue poner nada en claro, sólo tienen como referente el haber escuchado unas voces espeluznantes. Y entonces llega Auguste Dupin, un personaje con una filosfía de lo más peculiar, que asombra con su gran destreza y capacidad de racionamiento. Tanto que empieza a abrir las claves de este macabro misterio... Para llegar a un final de lo más inesperado. Creo que El misterio del cuarto amarillo de Gastón Leroux ha sido inspirado por este relato. En los dos hay un misterio en torno a un cuarto cerrado.
Ni que decir tiene que seguiré con más cuentos de este maestro del terror.

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"Yo pienso que, en cuanto a lo que más importa conocer, es invariablemente superficial. La profundidad se encuentra en los valles donde la buscamos, pero no en las cumbres de las montañas, que es donde la vemos. Las variedades y orígenes de esta especie de error tienen un magnífico ejemplo en la contemplación de los cuerpos celestes. Dirigir a una estrella una rápida ojeada, examinarla oblicuamente, volviendo hacia ella las partes exteriores de la retina (que son más sensibles a las débiles impresiones de la luz que las anteriores), es contemplar la estrella distintamente, obtener la más exacta apreciación de su brillo, brillo que se oscurece a medida que volvemos nuestra visión de lleno hacía ella. En el último caso, caen en los ojos mayor número de rayos, pero en el primero se obtiene una receptibilidad más afinada. Con una extrema profundidad, embrollamos y debilitamos el pensamiento, y aun lo confundimos. Podemos, incluso, lograr que Venus se desvanezca del firmamento si le dirigimos una atención demasiado sostenida, demasiado concentrada o demasiado directa."

PERSUASIÓN de Jane Austen

Última novela de la autora, publicada póstumamente en 1818, Persuasión narra la historia de una mujer en su madurez, una mujer sensible, paciente y menospreciada, que, años después de haber rechazado, persuadida por un mal consejo, al hombre que amaba, ve cómo este reaparece en su vida, rico y honorable pero aún despechado. Una mujer, en suma, que quizá por primera vez en la historia de la novela debe luchar para que el amor le conceda una segunda oportunidad. Como telón de fondo, un logrado retablo familiar y una maravillosa recreación de época.

Persuasión es mi tercera incursión con Jane Auste, y el resultado ha sido muy positivo: me ha gustado tanto que se ha convertido a mi favorita de la escritora, desplazando a Orgullo y Prejuicio, su obra más aclamada por los lectores (y la más reconocida también por la crítica). ¿Qué razones habré tenido para no coincidir con el gusto de la mayoría? Supongo que enseguida me encariñé con el personaje de Anne, es muy fácil quererla. Puede que sea el hecho de que tenía mucho valor dentro de sí, y su familia la despreciaba, a pesar que dedique su vida por entero a ellos. Además es una persona valiente, que aprende de sus errores. El ritmo de esta novela también me pareció más ágil, y sus escenarios son fantásticos. Hasta el pueblo de Bath , rechazado por la protagonista, la autora lo dibuja con una serie de encantos. Es mágico. Como en sus anteriores libros hay un buen reflejo social de aquella época. Y un final con sorpresa.
Personajes hay muchos, ninguno tan rico como el de la protagonista, pero muy bien caracterizados también. Yo me quedaría capitán Wentworth (su gesto del final me encantó), la señora Russell, siempre prodigando cariño a Anne, y Mrs. Smith, que aparece poco pero no es un personaje menos decisivo.
Completamente recomendable. Ha sido el impulso para leerme las tres novelas que me me faltan de Austen. De momento la primera será Emma, porque es la única que tengo en la estantería.


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"Es probable que los sentimientos de los hombres sean más fuertes, pero ese mismo criterio de analogía entre el cuerpo y el alma me autoriza a afirmar que los de las mujeres son más tiernos. El hombre es más vigoroso que la mujer pero no por ello tiene más vida, lo cual explica la naturaleza de sus afectos.Todavía he de afirmar que de lo contrario la vida sería horrible para ustedes.Bastantes dificultades y peligros a los que enfrentarse tienen ya. El sino de los hombres es de trabjar y esforzarse, bajo la amenaza de toda clase de riesgos y penalidades. Han de estar dispuestos siempre a dejar familia, patria, y amistades. Ni el tiempo, ni la salud , ni la vida les pertenecen. Sería verdaderamente cruel que además de todo esto tuviesen la sensibilidad de las mujeres."

" Hoy es el día en que disfruto el placer de triunfar sobre un ánimo dispuesto a rechazarme ya armado de prejuicios contra mis acciones anteriores. "

domingo, junio 28, 2009

Orgullo LGTB



40 años desde Stonewall

domingo, junio 21, 2009

EL REY LEAR de William Shakespeare


Escrita en 1605, EL REY LEAR es una de las obras pertenecientes a la etapa de plenitud creadora de William Shakespeare (1574-1616). Ambientada en la Inglaterra pagana anterior al cristianismo, esta historia de las desgracias desencadenadas cuando Lear, por vengar su vanidad herida, arroja de su lado a la menor de sus hijas, corre paralela a otros temas que enriquecen el catálogo de los grandes retratos shakespearianos.

El rey Lear es mi estreno con el mejor dramaturgo universal, llevo años leyendo sobre la importancia de la figura y la obra de Shakespeare y hasta ahora no había llegado el momento para comenzar con él. Me he quedado impresionado al comprobar la belleza de su estilo, no tengo palabras para describirlo. El final es tal como la imagen que me había hecho de sus obras, muy dramático. Y una escena inolvidable que no puedo desvelar.
Esta no será la única obra que lea de él este año, de momento no sé cuál será el siguiente título, pero sé que vendrá pronto.

***
" ¡He aquí la excelente estupidez del mundo; que, cuando nos hallamos a mal con la Fortuna, lo cual acontece con frecuencia por nuestra propia falta, hacemos culpables de nuestras desgracias al sol, a la luna y a las estrellas; como si fuésemos villanos por necesidad, locos por compulsión celeste; pícaros, ladrones y traidores por el predominio de las esferas; beodos, embusteros y adúlteros por la obediencia forzosa al influjo planetario, y como si siempre que somos malvados fuese por empeño de la voluntad divina! ¡Admirable subterfugio del hombre putañero, cargar a cuenta de un astro su caprina condición! Mi padre se unió con mi madre bajo la cola del Dragón y la Osa Mayor presidió mi nacimiento; de lo que se sigue que yo sea taimado y lujurioso. ¡Bah! Hubiera sido lo que soy, aunque la estrella más virginal hubiese parpadeado en el firmamento cuando me bastardearon. "

"¿Por qué golpeas a esa prostituta? Registra tu conciencia. ¿No cometiste tú mismo con ella el crimen que ahora castigas? El usurero hace ahorcar al falsario. Los pequeños vicios traslucen a través de los andrajos de la miseria; más las finísimas pieles y los trajes de seda lo ocultan todo. Dale al vicio un broquel de oro y la espada de la justicia se quebrará contra el, sin mellarlo; pero cubre su broquel con andrajos y un pigmeo lo atravesará con una simple paja."

"Al nacer, lloramos porque entramos en este vasto manicomio."

domingo, junio 14, 2009

DIARIO DE UNA NINFÓMANA de Valérie Tasso


Un conmovedor relato de una mujer francesa, de buena familia, licenciada en dirección de empresas, que narra su evolución vital a través de las relaciones sexuales que va teniendo: con los sepultureros de un cementerio, con un árabe “muy aficionado” a la Coca-Cola, con un policía sin escrúpulos, con desconocidos en lugares imprevistos... Multitud de vivencias que asume con la máxima libertad que tiene cualquier persona: la que uno se concede a si mismo y no la que se ve obligado a tener.

Cuando me regalaron este libro no tenía ninguna referencia sobre él, luego descubrí que habían hecho una adaptación cinematográfica y que el libro gustaba bastante en general. El comienzo de la novela no me convenció, son 100 páginas en la que la protagonista relata casi ininterrumpidamente sus encuentros sexuales, sin ningún trasfondo. Esperaba encontrarme más con un testimonio, de cómo vive ser ninfómana… Pero luego hay un giro en la trama, y es cuando creo que Val hace más un testimonio íntimo, desde dentro. Aquí es cuando comprendo más la intención de la autora con este diario. Valerie termina entrando en el mundo de la prostitución, y se descubre a sí misma. Hasta ahora es la mejor recreación que he leído de la prostitución, porque creo que contiene las vivencias de todas las partes. En el libro también tiene cabida el tema del amor, y me gusta lo que transmite: en cualquier circunstancia puedes encontrarlo, a pesar de la adversidad.

Recomiendo la novela, aunque es una historia que no podría leer todo el mundo, hay que adentrarse en este libro con una mentalidad muy abierta.

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“Tengo mi propia teoría de lo que puede pasar cuando una muere. Somos pura energía y al morir todos nuestros átomos se irán mezclando con el resto del Universo. Nuestra energía propia acaba mezclándose con la energía del Cosmos. Ni paraíso, ni infierno. Somos una unidad del Cosmos, o sencillamente el Cosmos entero. Así me siento cuando yo hago el amor. Siento una mezcla de energía con la otra persona, que me hace viajar y fundirme con el Cosmos. La energía de mi organismo es una pequeña parte de mí misma que se va y acaba mezclándose con el Universo, y cuando acabo rendida, vuelvo a mi estado humano. Es un viaje sideral de mis células que se quedan dispersas para siempre prisioneras de un tumulto energético, el cual no sé gestionar y me llama permanentemente. Por eso siempre queremos repetir esta experiencia. Para comprenderla mejor. Sin embargo, yo nunca consigo comprender nada. Es una pequeña muerte que intento domesticar cada vez.”

DULCE JUEVES de John Steinbeck


Ha terminado la guerra y Cannery Row, el arrabal conservero de Monterrey, va recuperando su pulso cotidiano. Mack y los muchachos retoman el hilo de sus borracheras allí donde lo dejaron, el burdel Bandera del Oso contrata chicas nuevas y Doc reabre su viejo Laboratorio de Biología. Pero algo ha cambiado para Doc. El hombre al que todos recurren cuando tienen problemas ha perdido la ilusión por la vida y nada parece devolvérsela: ni las mujeres, ni su música, ni el empeño en terminar una monografía sobre el comportamiento de los pulpos en situaciones de estrés. Hasta que Mack y los muchachos deciden tomar cartas en el asunto: hay que buscarle una esposa a Doc. Naturalmente, sus planes acabarán torciéndose y tendrá que ser el ingenuo y adormilado Hazel, mascota del grupo, quien ayude a verificarse un Destino que los astros y las constelaciones ya han trazado.

Dulce jueves es la tercera novela de John Steinbeck que cae en mis manos,esta data de 1945. El libro lo encontré por casualidad en un puesto de libros de viejo y al haberlo terminado, estoy encantado por no haberlo dejado escapar. Como en toda novela de Steinbeck, hay muchos personajes a cada cual más llamativo. El comienzo es una serie de encuentros y desencuentros. Cannery Row es un pequeño pueblo donde todos se conocen, como anunciaba el propio policía local. En este contexto llega Suzy y encontrará todo un mundo aquí… Personajes memorables hay muchos, yo destacaría a Fauna, que hila los destinos de sus vecinos y es pura bondad, a la propia Suzy, y a Doc. Me encantan los personajes con lucha interior y que se encuentran a sí mismos, y Doc tiene todo esto. Me gusta el ambiente retratado del pueblo porque es una verdadera vida en comunidad, donde cada uno contribuye al otro y reina la solidaridad. El libro alterna escenas de lo más hilarantes (protagonizadas por Mac y sus amigos) con algunas que forman un nudo en el estómago, y claro deja fragmentos para el recuerdo. Es distinto de lo que había leído hasta ahora del autor, es más optimista y esperanzador, pero sigue teniendo su sello. Por supuesto, lo recomiendo mucho.

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“Nadie sabe de que forma le alcanza a un hombre la grandeza. Puede yacer en la penumbra, dormida, o puede arrojarle como si fuera una de esas terribles y diminutas partículas, desde el espacio exterior. Algunas cosas sí son conocidas acerca de la grandeza: la necesidad le confiere la vida y la pone en acción; nunca sucede sin dolor; cambia al hombre, lo purifica y lo exalta al mismo tiempo, no permitiéndole nunca más regresar a la simplicidad.”

“Dicen que a quien le han amputado un pie, lo sigue sintiendo, lo recuerda. Yo recuerdo a esa chica. No me siento entero sin ella, no estoy vivo sin ella. Cuando ella estaba conmigo me sentía más vivo de lo que nunca me he sentido y no sólo cuando ella estaba agradable. Incluso cuando nos peleábamos me sentía completo. En aquel momento, no me daba cuenta de lo importante que era, pero así lo reconozco ahora. No soy tan estúpido como para no comprender que si la hago mía pasaré momentos terribles. Muchas, muchas veces desearé no haberla conocido. Pero también estoy seguro de que si no la consigo no volveré a ser más nunca un hombre completo. Llevaré una vida gris, lamentándome por la pérdida de mi chica en todas y cada una de las horas de mi vida.”

lunes, junio 01, 2009

¿Qué es tu vida?, Miguel de Unamuno


¿Qué es tu vida, alma mía?, ¿cuál tu pago?,
¡lluvia en el lago!
¿Qué es tu vida, alma mía, tu costumbre?
¡viento en la cumbre!

¿Cómo tu vida, mi alma, se renueva?,
¡sombra en la cueva!,
¡lluvia en el lago!,
¡viento en la cumbre!,
¡sombra en la cueva!

Lágrimas es la lluvia desde el cielo,
y es el viento sollozo sin partida,
pesar, la sombra sin ningún consuelo,
y lluvia y viento y sombra hacen la vida.

domingo, mayo 31, 2009

Cuento: El gato negro, Edgar Alan Poe


El gato negro es mi estreno con Edgar Alan Poe (espectacular estreno). Me quedo sin palabras para describir este escalofriante relato de terror. Un final sobrecogedor como pocos. He comprobado por fin que la fama universal que tiene este creador de cuentos es merecidísima.

"Esta mancha, aunque grande, me había parecido al principio de forma indefinida; pero gradualmente, de manera tan imperceptible que mi razón luchó durante largo tiempo por rechazarla como fantástica, la mancha fue asumiendo un contorno de rigurosa precisión. Representaba ahora algo que me estremezco al nombrar, y por ello odiaba, temía y hubiera querido librarme del monstruo si hubiese sido capaz de atreverme; representaba, digo, la imagen de una cosa atroz, siniestra..., ¡la imagen del patíbulo! ¡Oh lúgubre y terrible máquina del horror y del crimen, de la agonía y de la muerte!"

LA PRINCESA PROMETIDA de William Goldman


La bella Buttercup jura amor eterno a Westley, que parte en busca de fortuna y es asesinado por unos piratas. La doncella, obligada, se promete al príncipe Humperdinck de Florin, un bellaco al cual sólo le interesa la caza. El mejor esgrimista, el hombre más inteligente y el más fuerte del mundo son contratados por los enemigos de Florin para raptar a Buttercup. En la huida, sufren la incansable persecución de un encapuchado que los retará uno a uno en su propio terreno…

El argumento desde luego es apasionante. Lo conocía bastante bien porque la versión cinematográfica fue una de mis favoritas en mi infancia (recuerdo sentarme cuando la pasaban por televisión varias veces). Si la película me encantó, leer la novela ha sido espectacular (algo a tener muy en cuenta es que es el libro que me ha sacado de esta dura crisis lectora). Una historia de fantasía, aventuras y amor (he visto pocos amores comparables al de Westley y Buttercup) a partes iguales. El autor que era un lector empedernido de los clásicos de aventuras en su infancia (y de las historias especiales), rinde todo un homenaje al género con esta obra. Aparte de lo trepidante de la trama y la cantidad de escenarios fascinantes, los personajes son fantásticos. Creo a veces que traspasan el papel y que todos tenemos algo de Ínigo Montoya, Fezzik, Buttercup y Westley... Íñigo se hizo inmortal con la frase que recuerdo más abajo. Un imprescindible.

***

“Westley la levantó en sus brazos.

-Niña, mi dulce niña. Tengo un cuchillo. Llevo mi espada. No he cruzado el mundo entero para perderte ahora.

Buttercup miró por todas partes tratando de encontrar el valor necesario. Evidentemente, lo encontró en los ojos de Westley. Así, cogidos de la mano, se internaron en las sombras del Pantano de Fuego.”

“Hola. Me llamo Iñigo Montoya. Tú mataste a mi padre.Disponte a morir.”



¡¡¡¡¡FELICIDADES, VIOLETA!!!!!!

muchas felicidades, Violeta, de tu amiga Arwen, que te quiere un montón y se acuerda siempre de ti....espero que lo pases increíblemente bien. De eso no me cabe duda, porque Alex es un compañero incomparable y extraordinario.
No sé cómo te caerá Kitty, pero dale una oportunidad...., es simpática, y te ha enviado esta tarta de cumpleaños. Invita.....

sábado, mayo 30, 2009

Felicidades Violeta


Mi hija gata Violeta me ha cumplido hoy los 2 años. Está contenta, tiene la mirada reluciente y sigue jugando como un cachorro cuando se presta el momento. Que sigas jugando por muchos años más y que alegres el alma con tu ronroneo a cuantos se te acerquen. ¡¡Feliz cumpleaños Violeta!!

lunes, mayo 18, 2009

Nos hemos quedado huérfanos


Que tristeza al entererarme del fallecimiento de Benedetti a sus 88 años, nos ha abandonado uno de los mejores poetas vivos, pero con su marcha nos ha dejado de herencia un gran legado literario. Dondequiera que estés espero que descanses siempre querido Mario. Lo único que se me ocurre es homenajearle con uno de sus poemas, en concreto Táctica y estrategia.

Mi táctica es
mirarte

aprender como sos

quererte como sos

mi táctica es
hablarte y escucharte
construir con palabras
un puente indestructible

mi táctica es
quedarme
en tu recuerdo

no sé cómo
ni sé con qué pretexto
pero quedarme en vos
mi táctica es
ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos
simulacros
para que entre los dos

no haya telón
ni abismos
mi estrategia es
en cambio
más profunda y más
simple
mi estrategia es que un día cualquiera
no sé cómo
ni sé con qué pretexto
por fin me necesites.

domingo, mayo 17, 2009

Día Internacional contra la LGTBfobia


Sucesos como los de ayer en Moscú, donde la policía reprimió violentamente una marcha pacífica por la diversidad realizada por activistas LGTBs, mientras que otra que promovía el odio a las minorías sexuales siguió adelante, me entristecen mucho y hacen que me avergüence del ser humano. Hace pocas días se celebraba en Gran Canaria una manifestación que reunió a 60.000 personas por la diversidad sexual en un ambiente tranquilo y agradable, la mayor marcha celebrada en Canarias. Pero esto no es posible en muchos rincones del mundo y me da la impresión que no valoramos lo que tenemos, cuando no nos solidarizamos con los activistas rusos detenidos y miramos a otro lado. Y me refiero con esto a cualquier persona independientemente de su orientación o identidad sexual. Todos debemos condenar cualquier acto que prive de la dignidad a alguien como persona.Por razones como esta es necesario que existan más días como el 17 de mayo o el 28 de junio.

Noruega, la mayor victoria de la historia del ESC


Todos los pronósticos daban como ganadora a la canción de Noruega y era la favorita de la mayoría de los eurofans. Pero no se esperaba que fuera una victoria tan arrolladora con 387 puntos, el mayor número de puntos conseguidos en la historia del festival. Por momentos llegó a doblar la puntuación del segundo lugar. La mayoría de los países votaron con puntuaciones muy altas. Con esto se cumple aquello de que para ganar Eurovisión es necesario que una canción guste a todos los países y que todos le voten. Tener muchos vecinos ayuda pero no es decisivo. Es difícil que una canción guste a todos con la diversidad cultural y musical que hay en Europa, y Fairytale lo ha conseguido. Fue muy bonito cuando Alexander recibió el trofeo de manos del anterior ganador y de la primera ganadora del festival, y cuando dedico unas palabras en noruego a sus compatriotas. Ojalá que se promocione más esta canción y sea un éxito internacional.
Los últimos puestos son incomprensibles y más cuando este año el voto era mitad jurado y mitad televoto. Me produce mucha tristeza ver como Soraya después de una gran actuación y llevar todos estos meses de duro trabajo, quedara penúltima. Además de ser una eurofan. Hemos asistido a algo insólito al ver como la propia TVE ha boicoteado su propia candidatura para representarnos.
Tampoco se entiende como propuestas como la de Finlandia, Malta o Suecia quedaron en los últimos puestos. Como siempre alegrías y decepciones.

sábado, mayo 16, 2009

¿Quién ganará?

Faltan muy pocas horas para que comience la final y todos nos preguntamos qué sucederá, quien se alzará con el triunfo. Como ya os he he señalado anteriormente todas las encuestas (o la mayoría) apuntan que será Noruega. Pero puede pasar cualquier cosa (Eurovisión es igual a imprevisible) como ya sabemos por otras ediciones. Espero que gane una canción potente y cuyo intérprete le haya puesto mucha ilusión. A Soraya la veo entre las diez primeras posiciones, habrá que ver que sucede. Tiene la ventaja de que actuará en el puesto 25 y habrá un gran arrastre de audiencia a la que puede impactar. Me gustaría que ganará también Chiara, aunque lo veo complicado. Sería bonito una primera posición en su tercera participación.
Para celebrar que el blog ha llegado a las 400 entradas, os dejo hoy uno de los temas más míticos de la historia del Eurovision Song Contest. Volare (Ne blu di pintu di blu) ni siquiera ganó la edición de 1958, quedó tercero, pero se ha convertido en una de las canciones con más repercusión en el mundo del festival y probablemente en el single en italiano con más éxito. Quien no habrá tarareado la melodía alguna vez...

viernes, mayo 15, 2009

Segunda Semifinal

En esta ocasión también se cumplieron los pronósticos y pasaron los grandes favoritos a la final. Estos son Noruega, Grecia y Ucrania. Luego quedaron en el camino canciones que merecían su pase como Eslovenia, Irlanda o Hungría. Aunque Lituania no se encontraba entre mis favoritos para finalista cuando lo escuché en directo me sorprendió bastante, Sasha Son abre este año la final, veremos qué tal le va. Esta vez acertamos 6 de 10.
Ucrania levantó mucha expectación con su ya famosa Hell Machine, pero se ve que no era para tanto, aún así ha hecho un buen espectáculo y se nota el trabajo. Grecia me pareció original con ese elevador cuyo interior tenía la bandera del país. Sakis promete pelear por el primer puesto, aparte de llevar una gran propuesta tiene el aliciente de ser bastante popular en el Este. Y la actuación más brilante de la noche nos la regaló Alexander y su cuento de hadas. Fantástica su voz y la fuerza que puso en el escenario (si hasta se le rompió una cuerda del violín). Si los pronósticos no fallan el ESC se va el año que viene a Oslo, pero ya tenemos el precedente en este festival que no siempre ser favorito es garantía de alzarce conel triunfo final. En cualquier caso aunque no lo haga, creo que este año Alexander es el ganador moral.

jueves, mayo 14, 2009

Siempre en mi mente, siempre en mis sueños...

La segunda semifinal de esta noche promete ser otro gran espectáculo . Hay algunos favoritos que que tienen grandes posibilidades de conseguir el pase a la final (Noruega por supuesto es la gran favorita), Azerbaiján es uno de ellos. Este años llevan como representantes a Aysel y Arash, dos artistas muy reconocidos en Europa Oriental. Cantan Always, una canción muy pegadiza, de esas con las que enseguida te quedas con la melodía. De este dúo Arash beneficia más a la interpretación y parece tener más cualidades que Aysel. El tema cuenta con eurofans que lo adoran, pero también tiene detractores. En un año con bajo nivel esta canción destaca bastante, y si lograra el triunfo quedaría satisfecho. Espero que sean uno de los diez elegidos esta noche.

Primera Semifinal

El espectáculo que prometía las imágenes del escenario y los ensayos, se cumplió. El escenario de Moscú probablemente es uno de los mejores de la historia del Festival, me encantó la iluminación y el cambio de imágenes en las pantallas. Dentro del bajo nivel de este año quizás esta primera semifinal es la más débil. Lo positivo es que las canciones que pasaron la criba fueron las mejores en general. Viendo las actuaciones era fácil predecir quien pasaría a la final. Hemos hecho casi un pleno con nuestra predicción, acertando 9 de 10. El pase de Portugal ha sido toda una sorpresa. Los portugueses que llevaban unos cuantos años sin colocarse en la final, han tenido suerte y entran en ella dos años consecutivos. Una vez vista la semifinal, mis favoritos siguen siendo los mismos, y Suecia me ha sorprendido muy gratamente y gana puntos entre mis preferencias. Mi gran favorita de la noche fue Malta. Después de ver varias actuaciones que intentan tapar las carencias de sus intérpretes con puestas en escena estrambótica, se agradece escuchar la mágica voz de Chiara, manejándose ella sola en el escenario de forma ejemplar.

lunes, mayo 11, 2009

Comienza la cuenta atrás

Pues sí, ya tenemos aquí la semana eurovisiva y comienza la cuenta atrás para la noche más mágica del año, la final de Eurovisión, los nervios finales, la expectación, ¡me encanta! He pensado que no estaría mal hacer un repaso con algunas de las canciones que forman nuestro top ten. Esta vez hablaré sobre Believe again de Brinck, que representa a Dinamarca, en concreto es la canción favorita de Junior este año. Esta canción la he ido descubriendo poco a poco, primero pasó más desapercibida comparada con otras canciones, luego vi el videoclip y terminé quedándome encandilado con la fuerza y magia del estribillo. Además, me sorprendió mucho en el primer en sayo. Tendremos la oportunidad de ver a Brinck el 14 de mayo en la segunda semifinal, en novena posición. Me encantaría verlo en la final. A ver que sucede.

domingo, mayo 10, 2009

Personajes, Mario Benedetti


Uno lee y relee. Cuando lee mucho, suele olvidarse de los títulos pero no de los personajes. Éstos perduran más que la trama novelesca o el ritmo de los poemas. En ocasiones, el nombre del personaje no siempre queda en la memoria, pero en cambio su soplo vital sí penetra en el alma del lector. Hay personajes literarios a los que uno propina un abrazo que se llena de adjetivos y también hay atractivas bocas femeninas de las que uno recibe un beso de papel. Los personajes vibran, avanzan, se detienen, vuelan, se sumergen, se dejan elegir, y uno los acomoda en el archivo de las remembranzas.

Algunos son como espejos y otros son como aliados o acusadores. Hay personajes jubilosos y otros con un pozo de tristezas. Los hay tan melancólicos que nos contagian su melancolía; tan prometedores que los aplaudimos en los sueños. Tan santos que los miramos con escepticismo, y tan demoníacos que nos espantan el corazón.

Hay personajes ciegos que nos miran con las manos y otros delirantes que nos envenenan la costumbre. Hay personajes transparentes y otros irremediablemente opacos. Hay los que cavilan en verso y los que se lavan en la lluvia. Los que mendigan y los que derrochan. Hay personajes viudos que lloran sin lágrimas y cuando terminan con su liturgia impresa, se evaden del papel y lo celebran con su cónyuge de carne y hueso, beaujolais mediante. Finalmente hay personajes que casi casi somos nosotros. Y los queremos, a pesar de todo.


No me podría sentir más identificado con estas frases de Benedetti. Los personajes nos hacen vivir las historias, nos hacen viajar, y nos despiertan sentimientos y emociones. Uno puedo olvidarse del nombre de un personaje pero nunca de sus característica forma de ser (aunque algunos tienen nombre inolvidable). A más de uno le habrá pasado que se habrá enamorado de algún personaje. A veces pensamos que un determinado personaje es el amigo que siempre habrías querido tener.

viernes, mayo 08, 2009

Vendrá de noche, Miguel de Unamuno


Vendrá de noche cuando todo duerma,
vendrá de noche cuando el alma enferma
se emboce en vida,
vendrá de noche con su paso quedo,
vendrá de noche y posará su dedo
sobre la herida.

Vendrá de noche y su fugaz vislumbre
volverá lumbre la fatal quejumbre;
vendrá de noche
con su rosario, soltará las perlas
negro sol que da ceguera verlas,
¡todo un derroche!

Vendrá de noche, noche nuestra madre,
cuando a lo lejos el recuerdo ladre
perdido agujero;
vendrá de noche; apagará su paso
mortal ladrido y dejará al ocaso
largo agujero...

¿Vendrá una noche recogida y vasta?
¿Vendrá una noche maternal y casta
de luna llena?
Vendrá viniendo con venir eterno;
vendrá una noche del postrer invierno...
noche serena...

Vendrá como se fue, como se ha ido
-suena a lo lejos el fatal ladrido-,
vendrá a la cita;
será de noche mas que sea aurora,
vendrá a su hora, cuando el aire llora,
llora y medita...

Vendrá de noche, en una noche clara,
noche de luna que al dolor ampara,
noche desnuda,
vendrá... venir es porvenir... pasado
que pasa y queda y que se queda al lado
y nunca muda....

Vendrá de noche, cuando el tiempo aguarda,
cuando la tarde en las tinieblas tarda
y espera al día,
vendrá de noche, en una noche pura,
cuando del sol la sangre se depura,
del mediodía.

Noche ha de hacerse en cuanto venga y llegue,
y el corazón rendido se le entregue,
noche serena,
de noche ha de venir... ¿él, ella o ello?
De noche ha de sellar su negro sello,
noche sin pena.

Vendrá la noche, la que da la vida,
y en que la noche al fin el alma olvida,
traerá la cura;
vendrá la noche que lo cubre todo
y espeja al cielo en el luciente lodo
que lo depura.

Vendrá de noche, sí, vendrá de noche,
su negro sello servirá de broche
que cierra el alma;
vendrá de noche sin hacer ruido,
se apagará a lo lejos el ladrido,
vendrá la calma...
vendrá la noche....

jueves, mayo 07, 2009

Vivir adrede


Hoy recibí con alegría la noticiade que Mario Benedetti ha recibido el alta hospitalaria y que ahora continuará escribiendo en casa. Seguro que el apoyo de sus incontables lectores desde todos los rincones del mundo le llegó y reconfortó su alma. Me he propuesto hacerle mi particular homenaje leyendo uno de sus libros. En concreto me he adentrado en Vivir adrede (que alterno con Últimas tardes con Teresa), que es una extensa colección de reflexiones de la vida , aderezada con poesía y microrelatos. Los pocos pensamientos que he leído ya me han sorprendido. ¿Cómo unas escasas líneas pueden encerrar tantas verdades? Aquí os dejo un adelanto, una reflexión sobre el miedo tan presente en nuestras vidas...

"No se juega con el miedo porque el miedo puede ser un arma de defensa propia, una forma inocente o culpable de coraje. El miedo nos abre los ojos y nos cierra los puños y nos mete en el riesgo desaprensivamente. Andamos por el mundo con el miedo a cuestas como si fuera como si fuera un pudor obligatorio o en su defecto una variante del fracaso. Tal vez sea el mandamiento o quizás el mandamiento de alguna ley desconocida, de un dios cualquiera. Por las dudas, una buena fórmula contra el miedo puede ser la que dejó escrita el bueno de Pessoa: Espera lo mejor y prepárate para lo peor."

miércoles, mayo 06, 2009

DON JUAN TENORIO de José Zorrilla


El arquetipo de Don Juan, entroncado con la tradición literaria del Siglo de Oro español, se convirtió durante el siglo XIX en uno de los personajes favoritos del romanticismo europeo. El drama de JOSÉ ZORRILLA, estrenado en 1844, incorporó definitivamente la figura de DON JUAN TENORIO al acervo de la cultura popular. El atractivo del argumento y la hábil dosificación de diversos elementos, unidos a una versificación fácil y sonora, contribuyeron al rotundo éxito del drama, representado tradicionalmente desde 1850 en los teatros españoles a comienzos de noviembre, en coincidencia con el día de las Ánimas.

Por fin le llegó el turno de lectura a una de las obras más universales. Y ha sido toda una experiencia lectora. Al principio me costó cogerle el ritmo, pero después me vi envuelto en estos versos sin parar hasta llegar al final. Me quedo con la segunda parte. El final impresionante con una Doña Inés espectacular. Su gesto es una las cosas más poéticas que he leído.
Hasta ahora no tenía conocimiento de que se habían escrito más libros sobre la figura de este personaje, antes del propio Zorrilla. Pero al parecer fue éste quien mejor recreó a Tenorio.Esta es la mejor obra de teatro de las pocas que he tenido la oportunidad de leer. No dejéis de leer esta historia inmortal.

***
" ¡Ah, mármoles que mis manos
pulieron con tanto afán!
Mañana os contemplarán
los absortos sevillanos;
y al mirar de este panteón
las gigantes proporciones,
tendrán las generaciones
la nuestra en veneración.
Mas yendo y viniendo días,
se hundirán unas tras otras,
mientra en pie estaréis vosotras,
póstumas memorias mías."

"¡Ah! ¿No es cierto, ángel de amor,
que en esta apartada orilla
más pura la luna brilla
y se respira mejor?
Esta aura que vaga llena
de los sencillos olores
de las campesinas flores
que brota esa orilla amena;
esa agua limpia y serena
que atraviesa sin temor
la barca del pescador
que espera cantando el día,
¿no es cierto, paloma mía,
que están respirando amor?"

" En los años que han corrido
desde que yo le escribí,
mientras que yo envejecí
mi Don Juan no ha envejecido.
Y fama tal por él gozo
que se cree, a lo que parece,
porque Don Juan no envejece,
que yo he de ser siempre mozo:
y hoy el bravo Ducazcal
os anuncia en su cartel
que he de hacer aquí un papel,
que tengo que hacer ya mal.
Yo no soy ya lo que fuí:
y viendo cuán poco soy,
dejo a los que más son hoy
pasar delante de mi;
pues, por Dios,que por más brava
que sea mi condición,
la fiebre rinde al león,
la gota la piedra cava.
Aun latir mis bríos siento:
pero es ya vana porfía,
no puedo ya la voz mía
pedirle otra vez al viento:
y a quién me lo quiere oir
digo años ha por doquier,
que pierdo el sér de mi ser
y que me siento morir.
"

martes, mayo 05, 2009

Escritores por descubrir (II): JOHN KENNEDY TOOLE


Triste y curioso es el caso de este autor, que alcanzó una fama inusitada póstumamente y ni tan siquiera pudo ver su única novela publicada, su gran obra, La conjura de los necios, él así lo creía, rechazada casi unánimemente por todas las editoriales a las que las ofreció. John, abrumado ante ese NO sin alternativas se creyó fracasado, tal vez incomprendido. Su voz literaria no había tenido eco. La soledad, quién sabe, el caso es que se debió sentir ante un callejón sin salida, y la realidad es que se suicidó en 1969 cuando solo contaba con treinta y dos años de edad.

En el prólogo de cada edición el editor que en 1980 se decide a leerlo primero por compromiso, después con mucho interés y luego con verdadera fruición, nos cuenta la historia con todo detalle: acerca de cómo conoció a la madre de Toole, que continuó buscando editoriales que quisieran publicar la obra de su hijo como tributo a él. Se trataba de Walker Percy. Gracias a él conocemos esta extraordinaria obra que hasta el día de hoy genera polémica con su protagonista divertidísimo y tal vez el antihéroe en el que nadie quiere verse reflejado ni en la sociedad americana ni en ninguna otra, fuertemente caricariturizado y con una personalidad redonda, compleja y divertida, rodeado por unos personajes igualmente atrayentes que sumergen al lector en los barrios más peligrosos de Nueva York.

Ignatius J. Reilly es el nombre de este personaje que conduce al caos y también a una realidad profunda e ignorada por muchos, quien provoca los sentimientos más radicales: o es genial o un idiota. Tal vez por eso la cita que precede al libro sea la siguiente:

"Cuando en el mundo aparece un verdadero genio, puede identificársele por este signo: todos los necios se conjuran contra él."
Johnathan Swift,
"Thoughts on various subjects, moral and
diverting"

domingo, mayo 03, 2009

Bailén, Benito Pérez Galdós


En BAILÉN, Gabriel de Araceli, repuesto de las heridas recibidas en la jornada madrileña del 2 de Mayo, es llevado por la trama novelesca a Andalucía, donde tiene ocasión de tomar parte en esta famosa batalla de la Guerra de la Independencia en la que los improvisados ejércitos de Castaños y los "garrochistas" andaluces derrotaron e hicieron capitular a los ejércitos franceses.


Cuarto Episodio Nacional. Aquí se describe de forma espectacular la batalla de Bailén, dentro de la serie es el libro más épico que he leído hasta ahora, donde más cobra protagonismo la Historia. Es impresionante como recrea la fuerza de los soldados españoles, y sobre todo, el amor hacia su país. El júbilo que sienten con la victoria ante las tropas napoleónicas.
La trama de los personajes que conocimos en las anteriores entregas sigue manteniendo el interés (incluso reaparecen personajes), y sigue siendo apasionante ver la evolución de los personajes, sobre todo la de Gabriel de Araceli. Es admirable la determinación que toma, su valor en la batalla, aquí ya se convierte en verdadero adulto. Además aparecen nuevos personajes como don Diego que aportan bastante a la historia.
El final en la línea del autor: impactante. Y con ese preludio de los hechos históricos que acontecerán que mantiene la intriga. Los pasajes finales que retratan la victoria en Bailén, el sentimiento de los españoles, los primeros de Europa en hacerle frente a Napoleón, son realmente hermosos. También me encantó la detallada descripción que hace de Córdoba y sus gentes.
Muy recomendable.

***

Se formó de lo que existía; entraron a componer aquel gran amasijo la flor y la escoria de la Nación; nada quedó escondido, porque aquella fermentación lo sacó todo a la superficie, y el cráter de nuestra venganza esputaba lo mismo el puro fuego, que las pestilentes lavas. Removido el seno de la patria, echó fuera cuanto habían engendrado en él los gloriosos y los degenerados siglos; y no alcanzando a defenderse con un solo brazo, trabajó con el derecho y el izquierdo, blandiendo con aquel la espada histórica y con este la navaja.

¡Oh!, esta sí que era batalla; esta sí que era lucha, señores. Su campo estaba dentro de mí, y sus fuerzas terribles chocaban dentro del espacio silencioso de mi pensamiento. ¿Cómo no atender a ella más que a otra alguna? El corazón, tirano indiscutible, agrandando inconmensurablemente las proporciones de mi batalla, la había hecho mayor que aquella de que tal vez dependían los destinos del mundo.


Les mirábamos y nos parecía imposible que aquellos fueran los vencedores de todo el mundo. Después de haber borrado la geografía del continente para hacer otra nueva, clavando sus banderas donde mejor les pareció, desbaratando imperios, y haciendo con tronos y reyes un juego de titiriteros, tropezaban en una piedra del camino de aquella remota Andalucía, tierra casi olvidada del mundo desde la expulsión del islamismo. Su caída hizo estremecer de gozosa esperanza a todas las Naciones oprimidas. Ninguna victoria francesa resonó en Europa tanto como aquella derrota, que fue sin disputa el primer traspiés del Imperio. Desde entonces caminó mucho, pero siempre cojeando.

¿Hemos de sobreponer el interés de los conjuntos lanzados a bárbaras guerras, al interés del inocente individuo que lucha a solas por el bien y por el amor? ¿Hemos de sobreponer el interés de la guerra, que destruye, al del amor que crea y aumenta y embellece lo creado? Reíos de mí; pero al mismo tiempo pensad en el modo de probarme que un corazón ocupa menos espacio en la totalidad del universo que los quinientos diez millones de kilómetros cuadrados de la pelota de tierra en que habitamos.

sábado, mayo 02, 2009

El 19 de Marzo y el 2 de Mayo, Benito Pérez Galdós


En EL 19 DE MARZO Y EL 2 DE MAYO, las intrigas cortesanas en que se ve envuelto Gabriel de Araceli trascienden del palacio a la calle y refuerzan el malestar popular y el odio al favorito Godoy, situación que culmina en el motín de Aranjuez, del que Gabriel es testigo, así como en los inmediatos sucesos que provocan la invasión de España por Napoleón y el ardoroso levantamiento de los españoles.

En esta tercera parada nos encontraremos con uno de los mejores episodios de esta Primera Serie (el mejor está por llegar). Esta vez Gabriel de Araceli ya no es el niño de Trafalgar que presencia los hechos, ahora toma parte activa en los hechos. Así primero participa en el Motín de Aranjuez del 19 de marzo, y luego se involucra en el Levantamiento del 2 de mayo en las calles de Madrid. Inés, por su parte, se ve obligada a convivir con unos familiares de su madre, los Requejo, personajes que bien pueden ser de los más odiosos creados por Galdós. Y luego giros inesperados… El destino del Párroco de Aranjuez estará unido al de Gabriel. La mejor parte del libro es sin duda el Levantamiento del 2 de mayo. Don Benito reflejó muy bien esta fecha clave en la Historia española. Es impresionante el fragor de la lucha encarnizada contra los franceses. Ninguna calle de Madrid escapa a esta batalla. Todo se acelera para llegar a un final grandioso. Os aviso que una vez terminado el libro, deberéis tener a mano Bailén, porque sólo querréis saber como continúa la historia.

***
“Vengo traspasado de dolor. Allí sobre unas fétidas pajas, cubierto de sangre y pidiendo a voces la muerte, está el que ayer gobernaba dos mundos. Ni un alma compasiva se acerca a darle consuelo. Ayer cien mil soldados le obedecían, y hoy hasta los furrieles se ríen de su miseria. No creí que todo se pudiera perder tan pronto; pero ¡ay, hijo!, el hombre es así. Gusta mucho de las caídas, y el día en que un poderoso de la tierra viene al suelo siempre es un día feliz.”

“Cayeron algunos, muchos artilleros, y buen número de paisanos; pero esto no desalentaba a los madrileños. Al paso que uno de los oficiales de artillería hacía uso de su sable con fuerte puño sin desatender el cañón cuya cureña servía de escudo a los paisanos más resueltos, el otro, acaudillando un pequeño grupo, se arrojaba sobre la avanzada francesa, destrozándola antes de que tuviera tiempo de reponerse. Eran aquellos los dos oficiales oscuros y sin historia, que en un día, en una hora, haciéndose, por inspiración de sus almas generosas, instrumento de la conciencia nacional, se anticiparon a la declaración de guerra por las juntas y descargaron los primeros golpes de la lucha que empezó a abatir el más grande poder que se ha señoreado del mundo. Así sus ignorados nombres alcanzaron la inmortalidad.”

“¿Sabes tú lo que es el deber? ¿Sabes tú lo que es el honor? Pues para que lo sepas, oye: Yo que soy un viejo inútil, yo que nunca he visto un combate, yo que jamás he disparado un tiro, yo que en mi vida he peleado con nadie, yo que no puedo ver matar un pollo, yo que nunca he tenido valor para matar un gusanito, yo que siempre he tenido miedo a todo, yo que ahora tiemblo como una liebre y a cada tiro que oigo parece que entrego el alma al Señor, voy a bajar al instante a la calle, no con armas, porque armas no me corresponden, sino para alentar a esos valientes, diciéndoles en castellano aquello de Dulce et decorum est pro patria mori!”

“Sentí un estruendo horroroso, después un zumbido dentro de la cabeza y un hervidero en todo el cuerpo; después un calor intenso, seguido de penetrante frío; después una sensación inexplicable, como si algo rozara por toda mi epidermis; después un vapor dentro del pecho, que subía invadiendo mi cabeza; después una debilidad incomprensible que me hacía el efecto de quedarme sin piernas; después una palpitación vivísima en el corazón; después un súbito detenimiento en el latido de esta víscera; después la pérdida de toda sensación en el cuerpo, y en el busto, y en el cuello, y en la boca; después la inconsciencia de tener cabeza, la absoluta reconcentración de todo yo en mi pensamiento; después unas como ondulaciones concéntricas en mi cerebro, parecidas a las que forma una piedra cayendo al mar.”

NICHYA

Nichya es un grupo ruso de pop electrónico integrado por Elena Kiper y Oleg Borschevsky. Elena era ya conocida por participar en el primer álbum de t.A.T.u., en el que escribió Ya shosla s uma y Nas ne dogonyat. Su primera canción lleva el mismo nombre del grupo: nichya (iguales). Alcanzó mucha popularidad gracias al éxito de descargas digitales, esto les permitió al grupo lanzar su álbum debut Navsegda. Un trabajo que recomiendo. Luego hicieron versiones en ingles de sus canciones, entre ellas la de Nichya, que es Pain to choose. Aquí os dejo la letra. Yo prefiero la versión rusa original, porque parece tener más fuerza. Su estilo es similar al de t.A.T.u. , aunque más electrónico.

Not to have a regret

never love, never let

have a courage to forget.



Not too slow, not too fast

not to leave and not to last

not to steal from the past.



Split in halves broken hearts

set adrift, blown apart

to recover and restart.



Never show so they won't see

better hide and conceal

and deceive, and deceive.



It's the pain that you choose

it's the pain that you caused

it's the game that we lose

it's the moment we've lost

Where do I belong?

Where do you belong?

How will you survive?

How will I get by?



Not to spoil, not to break

never touch, never take

not to make a new mistake.



Not to love not to hurt

find a moment to revert

not to speak out the word.



To reset and to rewind

better deaf, better blind

not to ache, not to die.



Never let them make you numb

never let them do you harm

never keep yourself disarmed.

viernes, mayo 01, 2009

Nuestra predicción para Moscú 09


Comienza el mes eurovisivo y la cuenta atrás para la noche más mágica del año (al menos para los eurofans), la final del 16 de mayo. Como el año anterior Junior y yo hemos hecho nuestro orden de preferencia de las 42 canciones. Este año ha bajado bastante el nivel de los temas, aunque haya unas cuantas canciones magníficas, lo que no ha sucedido con la preparación del espectáculo, que promete ser uno de los mejores de la historia del Festival. Según nuestra predicción pasarían desde las semifinales:

SEMIFINAL 1

ANDORRA

ARMENIA

BOSNIA & HERZEGOVINA

FINLANDIA
ISLANDIA

ISRAEL

MALTA

RUMANÍA

SUECIA

TURQUÍA

SEMIFINAL 2

ALBANIA

AZERBAIYÁN

CHIPRE

DINAMARCA

ESLOVENIA
GRECIA

HUNGRÍA

NORUEGA

POLONIA

UCRANIA


A estos países se les sumaría Rusia y el Big 4, conformando los 25 finalistas. Según nuestro criterio debería ganar este año Noruega, y la clasificación final quedaría así:


01. 81 puntos – NORUEGA

02. 78 puntos – ESPAÑA

03. 77 puntos – TURQUÍA

04. 74 puntos – GRECIA

05. 73 puntos – DINAMARCA

06. 71 puntos – FINLANDIA

07. 70 puntos – MALTA

08. 70 puntos – REINO UNIDO

09. 69 puntos - AZERBAIYÁN

10. 67 puntos – SUECIA

11. 57 puntos – ALEMANIA

12. 56 puntos – ISLANDIA

13. 55 puntos – RUMANÍA

14. 48 puntos – UCRANIA

15. 47 puntos – ANDORRA

16. 47 puntos – ESLOVENIA

17. 47 puntos – ALBANIA

18. 47 puntos – ARMENIA

19. 47 puntos – HUNGRÍA

20. 46 puntos – CHIPRE

21. 44 puntos – ISRAEL

22. 44 puntos – FRANCIA

23. 43 puntos – POLONIA

24. 41 puntos – BOSNIA & HERZEGOVINA

25. 08 puntos – RUSIA


Como os había adelantado las casas de apuestas señalan a Noruega como la ganadora, además de la predicción hecha por los eurofans EUROPREDICTION. Así que parece que no vamos muy desencaminados. Muchos de los países que se encuentran en nuestro TOP TEN aparecen en los listados eurofans de favoritos. Gracias de nuevo Junior, por recopilar nuestras puntuaciones. Y desde aquí le mandamos toda la suerte del mundo a Soraya.