miércoles, octubre 31, 2007

EL PALACIO DE LA MEDIANOCHE de Carlos Ruiz Zafón


Calcuta, 1932: El corazón de las tinieblas. Un tren en llamas atraviesa la ciudad. Un espectro de fuego siembra el terror en las sombras de la noche. Pero eso no es más que el principio. En la víspera de cumplir 16 años, Ben, Sheere y sus amigos deberán enfrentarse al más terrible y mortífero enigma de la historia de la ciudad de los palacios.


Desde el comienzo te introduces en la trama, lo que viene siendo propio de Zafón, un estilo ágil y apasionante. El máximo interés llega con la historia de los niños y todas las cosas que se plantean a raíz de ello. El final es muy impactante, con muchas escenas para el recuerdo. Toda la recreación de Calcuta y el tren en llamas me pareció muy buena. Sin enbargo, de los tres libros que he leído de Carlos Ruiz Zafón este es el que menos me ha gustado o aportado. Aun así lo considero una lectura recomendable.

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“Los lugares que albergan la tristeza y la miseria son el hogar predilecto de las historis de fantasmas y aparecidos. Calcuta Guarda en su cara oscura cientos de estas historias, historias que nadie reconoce creer y que sin embargo perviven e la memoria de las generaciones como la única crónica del pasado. Se diría que, iluminadas por una extraña sabiduría, las gentes que pueblan sus calles comprenden que la verdadera historia de esta ciudad fue siempre escrita en las páginas invisibles de sus espíritus y sus maldiciones calladas y ocultas.”


“Hay dos cosas en la vida que no puedes elegir. La primera son tus enemigos. La segunda, tu familia. A veces la diferencia entre unos y otra es difícil de apreciar, pero el tiempo te enseña que, al y al cabo, tus cartas siempre podrían haber sido peores. La vida, hijo mío, es como la primera partida de ajedrez. Cuando empiezas a entender cómo se mueven las piezas, ya has perdido.”


“La máquina enloquecida y envuelta en un tornado de llamas se estrelló contra el muro desvelando un fantasma de fuegos fatuos. Todo el tren se hundió a través de la pared de adoquines rojos como una serpiente de vapor, desintegrándose en el aire y llevándose consigo el terrible aullido de la máquina.”

martes, octubre 30, 2007

PRESUMIENDO DE GATA

Os presento a Laurana.

lunes, octubre 29, 2007

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA de Pío Baroja


Publicada en 1911, EL ÁRBOL DE LA CIENCIA (para el propio Pío Baroja «el libro más acabado y completo de todos los míos») es la obra en la que la técnica narrativa del novelista –el gusto por la sucesión ininterrumpida de acontecimientos, la abundancia de personajes secundarios, la hábil articulación de situaciones críticas, el impresionismo descriptivo, el rápido trazo de caracteres– alcanza su mayor eficacia, así como aquella en que, en palabras de Azorín, se halla «mejor que en ningún otro libro el espíritu de Baroja».
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“Pensaba que en la vida ni había no podía haber justicia. La vida era una corriente tumultuosa e inconsciente, donde los actores representaban una tragedia que no comprendían; y los hombres llegados a un estado de intelectualidad, contemplaban la escena con una mirada compasiva y piadosa.”
“¿Dónde está la verdad? ¿Quién es ese enmascarado que pasa por delante de nosotros? ¿Qué esconde debajo de su capa gris? ¿Es un rey o un mendigo? ¿Es un hombre admirablemente formado o un viejo enclenque y lleno de úlceras? La verdad es una brújula loca que no funciona en este caos de cosas desconocidas.”

“-¿De manera que el amor en el fondo es un engaño?
-Sí, es un engaño como la vida misma; por eso alguno ha dicho con razón: una mujer es tan buena como otra, y a veces más; lo mismo se puede decir del hombre: un hombre es tan bueno como otro, y a veces más. ”
"Uno tiene la angustia, la desesperación de no saber qué hacer con la vida, de no tener un plan, de encontrarse perdido, sin brújula, sin luz adonde dirigirse. ¿Que se hace con la vida? ¿Qué dirección se le da? Si la vida fuera tan fuerte que le arrastrara a uno, el pensar sería una maravilla, algo como para el caminante detenerse y sentarse a la sombra de un árbol, algo como penetrar en un oasis de paz; pero la vida es estúpida, sin emociones, sin accidentes, al menos aquí, y creo que en todas partes, y el pensamiento se llena de terrores como compensación a la esterilidad emocional de la existencia. " (fragmento escogido por Fernando)

sábado, octubre 27, 2007

LA CASA DEL SOL PONIENTE de Manuel L. Alonso


Adela una joven de veinte años recién diplomada en enfermería decide romper con su anterior vida y se traslada a un pueblo perdido en las montañas para cuidar a un anciano enfermo. Desde el primer momento la muchacha se da cuenta de que en esa casa ocurre algo extraño como si aquellas paredes hubieran presenciado algo terrible. De pronto comienzan a ocurrir fenómenos extraños tantos que a veces la joven pasa por momentos de verdadero terror. La casa la figura de una mujer que se le aparece el incierto pasado del anciano un pintor por el que se siente atraída... Una misteriosa novela cuyo desenlace final decidirá el futuro de la joven Adela.
Una lectura muy entretenida, es de ese tipo de libros que se leen del tirón y que te dejan con ganas de más (135 páginas que se devoran enseguida). De este autor no tenía una impresión muy buena, el único libro que había leído de él Las pelirrojas traen mala suerte me dejó completamente indiferente, no me aportó nada, pero luego al descubrir esta novela me he llevado una sorpresa, al ver un estilo mucho más elaborado, una trama que atrapaba. Este libro es bastante superior. El personaje de Adela y la forma en que actúa me gustaron desde el principio. Es un libro inquietante, la atmósfera que se recrea con las apariciones en la casa del anciano es lo mejor. El desenlace también me gustó, aunque sea todo muy acelerado, el autor podría haber desarrollado más el argumento.
Un libro de misterio recomendable.

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“Al final, todos estamos solos”

“En ese instante la vio.
Era una muchacha como ella. De no haber estado al otro lado podrían haber sido amigas. No había en ella nada que inspirase miedo. En su rostro había una gran tristeza.”

“Ver el sol desde la ventana era un pequeño lujo que había deseado muchas veces. Alguno de sus autores preferidos, tal vez Herman Hesse, había escrito que la felicidad consiste en quedarse en la cama una mañana recibiendo la caricia del sol.”

martes, octubre 23, 2007

LA BARRACA (miniserie)



Esta miniserie dirigida por León Klimovsky en 1979 me ha encantado, me ha parecido una muy buena adaptación, bastante desarrollado. Desglozaron muchos aspectos y detalles del libro. Hay algunos cambios a los que no les doy mucha importancia. (Por ejemplo la historia de Roseta y Tonet tiene más protagonismo aquí que en el libro) Las interpretaciones en general me parecieron muy buenas, yo destacaría la del actor Álvaro de Luna que interpreta a Batiste. Algunos actores no me los imaginaba en el papel de algunos personajes, pero ya luego me acostumbre. Por ejmplo a la Roseta del libro no la imaginaba interpretada por Victoria Abril. La adaptación ha capturado perfectamente la esencia del libro. Una verdadera pena que ya no se hagan adaptaciones de los clásicos como antes.
Muy recomendable para quein disfrutó con el libro de Blasco Ibáñez.
Reparto
Álvaro de Luna ... Batiste
Marisa de Leza ... Teresa
Victoria Abril ... Roseta
Juan Carlos Naya ... Tonet
Lola Herrera ... Pepeta
Luis Suárez ... Pimentel
Eduardo Fajardo ... Barret
Terele Pávez ... Amparo
Gabriel Llopart ... Don Joaquín
Fernando Hilbeck ... Copa
Adrián Ortega ... Salvador
Miguel Ayones ... Médico

martes, octubre 16, 2007

CASA DESOLADA de Charles Dickens


Casa desolada se desarrolla en torno al juicio de Jarndyce contra Jarndyce que se prolonga a lo largo de los años, devorando una herencia pero enriqueciendo considerablemente a los abogados. Quien cuenta la historia, Esther, no conoce sus verdaderos orígenes. Ada y Richard, los otros dos huérfanos, se enamoran. Y todos viven a costa de ese buen hombre que es el señor Jarndyce. Es un mundo variopinto, lleno de color a pesar del ambiente oscuro del Londres victoriano. Y por supuesto, hay más personajes poblando este libro. Ahí está el pobre Jo, que barre las calles de la ciudad y que será una pieza clave en la resolución del enigma de los orígenes de Esther; la señora Jellyby, más preocupada por gente de otros continentes que por sus propios hijos; Snagsby, el detective que le sigue por los barrios más miserables de Londres, precursor de tantos sabuesos de la literatura posterior...
Casa Desolada es el décimo libro que leo de Dickens y el décimo que he disfrutado página por página. No me considero capaz de decidir si este es su mejor libro, pero tengo claro que se encuentra entre los mejores junto con David Copperfield, Grandes esperanzas e Historia de dos ciudades. Es un libro escrito en la madurez como escritor, esto se percibe después de haber leído tantos libros suyos, creía que no era posible pero aprecié un estilo más magistral, envolvente por completo, una delicia en la lectura. Podría destacar muchos pasajes hermosos y conmovedores. La niebla de Londres, el ambiente fantástico de la Casa Desolada (de alguna forma yo también viví allí), los suburbios de Tomsolo, el aire frenético de la Cancillería…
Esther es el alma del libro, me encanta su narración y su tono intimista. Esta personaje en mi opinión es una de las mejores creaciones de Dickens, para mí será la heroína dickensiana por excelencia, es un personaje más profundo que Nelly o la Pequeña Dorrit. Mi parte favorita del libro es la narración en primera persona de Esther. A ella le sigue una gran galería de personajes y una gran cantidad de historias entremezcladas, creo que es el libro de este autor con mayor número de personajes. De todos ellos me quedaría con el abnegado John Jarndyce , la inquietante lady Dedlock y Jo, un personaje entrañable.
Después de tantas historias este escritor sigue sorprendiéndome, autores con una trayectoria como la de él he conocido muy pocos.
Imprescindible para mí.

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“Niebla por todas partes. Niebla río arriba, por donde corre sucia entre las filas de los barcos y las contaminaciones acuáticas de una ciudad enorme (y sucia). Niebla en los pantanos de Essex, niebla en los cerros de Kent. Niebla que se mete en las cabinas de los bergantines carboneros;niebla que cae sobre los astilleros y que se cierne sobre el aparejo de los grandes buques; niebla que cae sobre las bordas de las gabarras y los botes.”
“La constancia en el amor está muy bien, pero no significa nada, no es nada si no existe la constancia en todos los esfuerzos. Aunque tuvieras toda la sabiduría de todos los grandes hombres del pasado y del presente, jamás podrías hacer nada a derechas si no lo pretendes sinceramente y no te decides a hacerlo. Si te imaginas que jamás se puede, se ha podido o se podrá arrancar a la Fortuna algún verdadero éxito, sea en lo grande o en lo pequeño, a base de improvisaciones, abandona esa idea.”
“De todos mis antiguos conocidos, de todas mis antiguas actividades y esperanzas, de todo el mundo de los vivos y de los muertos, sólo esta pobre y bondadosa mujer viene naturalmente a mí y es lógico. Existe un vínculo de muchos años de sufrimiento entre nosotros dos, y es el único vínculo que jamás he tenido en la Tierra que la Cancillería no ha roto.”

“Sabe el cielo que mis elogios no son los del enamorado, sino la verdad. No sabe usted lo que ven todos quienes la rodean en Esther Summerson, a cuántos corazones anima y emociona, qué admiración sagrada y qué amor despierta.”

domingo, octubre 07, 2007

TEMAS MÍTICOS (VII): Hai un paraiso de Luar Na Lubre (2004)


Luar Na lubre es mi grupo favorito de celta, no lo descubrí desde sus inicios sino desde su álbum Hai un paraíso donde se encuentra precisamente la canción sobre la que escribo en estas líneas. Luego iría descubriendo sus trabajos antiguos y sorprendiéndome de la calidad de sus temas. Podría haber escogido muchos temas como el mejor de este grupo como Chove en Santigo o O son do ar, muchos son emblemáticos, pero Hai un paraíso es especial para mí por ser una de mis primeras canciones de esta formación. La voz mágica de Rosa te transporta por completo en la canción que tiene una letra simplemente hermosa (musicalmente me gusta mucho como suena el gallego). La parte instrumental en el tema es espectacular. El vídeo si bien es sencillo me parece bonito.


Hai un paraiso nos confíns da terra,


Hai un paraiso ao que guian as estrelas.


Hai un paraiso nos confíns da terra ,


Hai un paraiso ao q guian as estrelas.


Por sete camiños chegan ata aquí


Por sete camiños, son os pelegríns...


Hai un paraiso nos confíns da terra,


E a cidade santa chamase Compostela.


Hai un paradiso nos confíns da terra


E a cidade santa chamase Compostela....


Por sete camiños chegan ata aquí,


Por sete camiños, son os pelegríns...


Meu Señor Santiago que estás en Galicia


Dende todo o mundo veñen con ledicia....

HOMENAJE A QUEER AS FOLK


La semana pasada Cuatro concluyó la emisión de la quinta y última temporada de Queer as folk, una de mis series favoritas de todos los tiempos. Con esta entrada le brindo un pequeño homenaje a esta maravillosa serie. Temporada tras temporada no dejo de sorprenderme, vi una evolución de personajes. En la representación de la realidad LGTB, tuvo algunas cosas muy acertadas y otras no tanto, pero el conjunto final fue bastante bueno. Supo reflejar la lucha que hay en EEUU por la obtención de los derechos de LGTB.
¿Y a todo esto con qué personaje de esta historia os quedáis?
Para quien no conozca la serie dejo aquí una reseña de Wikipedia.

Queer as Folk es una co-producción televisiva de EE.UU./Canadá, producida por Showtime y Temple Street Productions basada en la serie británica del mismo nombre creada por Russell T. Davies. Los guionistas principales son Ron Cowen y Daniel Lipman, que también la produjeron junto al presidente de Warner Bros. Televisión, Tony Jonas.La serie narra la historia de cinco hombres gays que viven en Pittsburgh, Pensilvania: Brian, Justin, Michael, Emmett y Ted; de una pareja de lesbianas, Lindsay y Melanie; y de la madre de Michael, Debbie. Otro personaje principal, Ben, se introdujo en la segunda temporada. Debido a los impuestos, la serie se grabó en Canadá.
La serie aborda sin censura y con franqueza, el estilo de vida de los homosexuales que viven en la actualidad en Norteamérica, conocidos como «working class boys». Combina en partes iguales drama, humor, y sexo. Una aclaración, "Queer as Folk es la celebración de las vidas y las pasiones de un grupo de amigos gays. No trata de reflejar toda la sociedad gay[1] " aparecía antes de cada episodio en la cadena Showtime, pero no en Showcase.
El título de la serie viene de una expresión dialectal de algunas partes del Norte de Inglaterra "there's nought [pronunciado coloquialmente con 'nowt'] so queer as folk", que significa "nada es tan extraño como la gente".
La serie consiguió grandes cuotas de audiencia tanto en Showtime como en Showcase. De hecho, en Canadá, la serie tuvo tanto éxito y tanta audiencia que, al final de la 5ª temporada tantos anunciantes habían comprado espacio en la publicidad que Showcase tuvo que acomodar los capítulos para emitirlos durante una hora y diez minutos, con el fin de no cortar ninguna escena. Esto no sucedió en Showtime, debido a que no emiten publicidad y Queer as Folk se emitía sin cortes.
La serie se emitió durante cinco temporadas (2000 al 2005 en Showtime, y del 2001 al 2005 en Showcase). Algunos fans piensan que la serie podría haber durado una temporada más (la mayor parte de los actores tenían un contrato para seis temporadas pero, de acuerdo con un rumor, fue renegociado al final de la primera para quedar en cinco).
De cualquier manera, Showtime era consciente del aumento de los costos de producción. Aun así, parte del equipo pensaba que Showtime no quería ser conocida como una cadena "sólo gay", por lo que cancelaron al serie. Públicamente, al menos, Ron Cowen y Daniel Lipman comentaron que no creían que hubiera más que contar, y Randy Harrison (Justin) declaró que, si la serie hubiera continuado una sexta temporada, él no hubiera estado en ella.
Showcase, que estaba consiguiendo bastante beneficio de la publicidad, consideró brevemente producir una sexta temporada, pero como Showtime poseía la mayor parte de los derechos y ponía la mayor parte del dinero, desestimaron la idea.
La serie ha sido emitida semanalmente en Brasil bajo el nombre Os Assumidos por el canal de cable Cinemax.
Desde el 9 de enero de 2006, la serie se emite semanalmente en Alemania bajo el título original, en el canal abierto ProSieben.
Recientemente ha sido también emitida por la cadena española Cuatro.
Queer as Folk es una serie con música de vanguardia (hay editados varios discos con la banda sonora de las diferentes temporadas), y con unas escenas eróticas que desafían al recato del espectador, sin trasgredirlo ni ofenderle.

Últimos minutos de la serie, sólo para quienes ya hayan visto el final.

LA BATALLA DE LOS ARAPILES de Benito Pérez Galdós


La victoria de las tropas aliadas sobre los ejércitos napoleónicos en LA BATALLA DE LOS ARAPILES, en las cercanías de Salamanca, significó un cambio de rumbo irreversible en la Guerra de la Independencia. Gabriel de Araceli, el pillete gaditano de los días de Trafalgar, acaba en esta entrega sus trabajos y avatares tras una decisiva actuación en la batalla, cerrando felizmente su historia y, con ella, la primera serie de los Episodios.


Décimo y último episodio de la Primera Serie. Aquí se concluye la historia de Gabriel de Araceli. Es inevitable pasar las últimas páginas con nostalgia al ver que se acaba una trama con la que hemos visto crecer y evolucionar a un personaje durante tantas y tantas andanzas. Del desenlace puedo decir que me encantó, no cambiaría nada. Yo recomiendo leer La batalla de los Arapiles enseguida de acabar el noveno episodio, el comienzo es una continuación directa del final de Juan Martín el Empecinado. Son dos episodios muy relacionados.
En este episodio vemos la labor de los aliados ingleses, esto me pareció muy bien retratado. En particular la descripción de la batalla que da nombre a esta novela es sublime, se respira la épica y es emocionante ver como se unen ingleses y españoles en la causa común.
De los personajes destacaría a la curiosa Miss Fly, una inglesa que se hace amiga de Gabriel, las conversaciones entre ambos nos regalan muchos momentos divertidos e iremos viendo como afecta a la trama. Sorprendente es ver la evolución de personajes como Inés y Amaranta, personajes que habían quedado relegados pero que al final terminan aportando mucho.
Como dije espectacular final el de esta Primera Serie. Es cuestión de tiempo para que emprenda la lectura de la Segunda Serie.



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"Adiós, mis queridos amigos. No me atrevo a deciros que me imitéis, porque sería inmodestia; pero si sois jóvenes, si os halláis postergados por la fortuna, si encontráis ante vuestros ojos montañas escarpadas, inaccesibles alturas, y no tenéis escalas ni cuerdas, pero sí manos vigorosas; si os halláis imposibilitados para realizar en el mundo los generosos impulsos del pensamiento y las leyes del corazón, acordaos de Gabriel Araceli, que nació sin nada y lo tuvo todo. "


"El rugido que atronó los espacios cuando el vencedor, lleno de ira y sediento de venganza se precipitó sobre el vencido para ahogarle, no es susceptible de descripción. Quien no ha oído retumbar el rayo en el seno de las tempestades de los hombres, ignorará siempre lo que son tales escenas. Ciegos y locos, sin ver el peligro ni la muerte, sin oír más que el zumbar del torbellino, nos arrojábamos dentro de aquel volcán de rabia. Nos confundíamos con ellos: unos eran desarmados, otros tendían a sus pies al atrevido que les quería coger prisioneros, cuál moría matando, cuál se dejaba atrapar estoicamente. Muchos ingleses eran sacrificados en el último pataleo de la bestia herida y desesperada: se acuchillaban sin piedad: miles de manos repartían la muerte en todas direcciones, y vencidos y vencedores caían juntos revueltos y enlazados, confundiendo la abrasada sangre. "


"-¡Yo quiero morir! -exclamé sintiendo que el puro y extremado afecto llevaba mi mente a mil raras sutilezas y tiquis miquis, y mi corazón a incomprensibles y quizás ridículos antojos. -¡Morir! -exclamó ella con tristeza-. ¿Y a qué viene ahora eso? ¿Se puede saber, señor mío querido? -Quiero morir para verte llorar por mí...pero en verdad esto es absurdo, porque si muriera, ¿cómo podría verte? Dime que me amas, dímelo. "

Tercer aniversario LECTORES EMPEDERNIDOS


¡¡MUCHAS FELICIDADES AL FORO POR SUS TRES AÑOS CUMPLIDOS!! Felicidades a todos los que hacen posible que el foro sea una realidad, felicidades a todos los foreros que forman una gran familia, y felicidades a los que alguna vez nos acompañaron y los que vendrán.


A todos os dedico esta canción.

EL ORFANATO


La película nos narra la historia de Laura, una mujer que regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Estos van inquietando a Laura hasta el punto en que llega a pensar que hay algo en la casa que está amenazando a su familia. La escalada de extraños acontecimientos le llevará a buscar la ayuda de parapsicólogos.


El trailer me pareció fascinante, me dije que tendría que ir a ver la película. Una vez en el cine, las expectativas fueron cumplidas. Un film que te mantiene atrapado desde las primeras escenas. Una gran fotografía. La interpretación de Belen Rueda, magistral. La película contiene ese terror psicológico que te mantiene en tensión, ese que tanto me gusta en literatura y cine, quedan un puñado de escenas para el recuerdo por su impacto. El desenlace es par verlo con mucha atención y analizarlo. Os la recomiendo, no os decepcionará.


OBSESSION de Hevia


El 4 de septiembre se publicó Obsession, el trabajo más chill out del asturiano Hevia, y que contiene el tema central de Luz de domingo, la nueva película de José Luis Garci. Rodada en Asturias, inspirada en un cuento de Ramón Pérez de Ayala, con Hevia apareciendo como actor en un pequeño papel; Luz de domingo se estrenará días después de la publicación de Obsession. Hevia lleva una carrera salpicada de galardones, como el Premio de la Música al Mejor Álbum de Música Tradicional (2001), el Premio al Mejor Tema Instrumental por Busindre Reel concedido por Die Goldene Stimmgabel, de Francfort (2001) y la Medalla del Principado de Asturias por la difusión de la cultura asturiana en el extranjero (2003). La aparición de Obsession significa el reencuentro con la música de Hevia, que fusiona músicas inspiradas en la raíz de las tradiciones populares y que miran al futuro con la utilización de las nuevas tecnologías.


Este disco no he parado de escucharlo en estos días, simplemente me encanta. A mi juicio todas las canciones tienen algo, y destacaría temas como Albandi, Obsession, Los mártires de Rales o Taranus. La larga espera para este nuevo trabajo de Hevia ha merecido la pena. No está a la altura del mítico Tierra de nadie, pero me parece bastante recomendable para los seguidores de este género.

lunes, octubre 01, 2007

JUAN MARTÍN EL EMPECINADO de Benito Pérez Galdós

De entre las variadas formas que adoptó la lucha contra el invasorfrancés, JUAN MARTÍN EL EMPECINADO y los suyos bien pueden encarnar a todosy cada uno de los españoles que abandonaron sus familias y ocupaciones paraformar en el ejército espontáneo de la guerrilla. Alrededor de él se muevenrecios y pintorescos tipos de guerrilleros, como el tremendo mosén Antón Trijueque y, asimismo, Gabriel de Araceli, cuya peripecia constituye elcontrapunto novelesco a la cruda realidad de la guerra.


Noveno episodio nacional. Desde las primeras páginas ya se percibe la emoción, y es que este episodio es uno de los más dinámicos y con una trama mayor. Está lleno de sorpresas y de los llamados golpes de efecto. Galdós hace que mantengamos la intriga siempre. En esta entrega conocemos una nueva perspectiva histórica, que a mí me resultó muy interesante: el movimiento de las guerrillas contra los ejércitos napoleónicos. Vemos el verdadero patriotismo de algunos que luchan desinteresadamente por defender a su país. En este sentido el autor dibuja muy bien la figura de Juan Martín el Empecinado, un personaje que admiras por su valor, su formar de transmitir ánimos a sus guerrilleros hasta el final, su determinación…Siempre en cada episodio suele aparecer un personaje nuevo que despunta, en esta ocasión es el curioso mosén Antón Trijueque, un clérigo con alto valor guerrillero y con ansias de poder, que despierta sentimientos encontrados. Además vemos a un Gabriel más maduro y con más valor que nunca. Las conversaciones entre Antón y Gabriel de Araceli en mi opinión son de los mejores momentos de la novela. También hay cabida para partes emotivas como las protagonizadas por el Empecinadillo. Este escritor siempre me ha encantado a la hora de representar a niños.


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"Anteriormente he contado a ustedes las hazañas de los ejércitos, las luchas de los políticos, la heroica conducta del pueblo dentro de las ciudades; pero esto, con ser tanto, tan vario y no poco interesante, aunque referido por mí, no basta al conocimiento de la gran guerra.
Ahora voy a hablar de las guerrillas, que son la verdadera guerra nacional; del levantamiento del pueblo en los campos, de aquellos ejércitos espontáneos, nacidos en la tierra como la hierba nativa, cuya misteriosa simiente no arrojaron las manos del hombre; voy a hablar de aquella organización militar hecha por milagroso instinto a espaldas del Estado, de aquella anarquía reglamentada, que reproducía los tiempos primitivos."
"-La claridad es lo primero -dijo el héroe- y no hay cosa que más me enfade que ver un escrito sin comas, donde uno no sabe cuándo ha de tomar resuello. Bien; puedes comearlo como quieras... Adelante... porque había dejado en tierra de Guadalajara la división de D. Antonio Sardina; pero Durán llevaba consigo toda su gente, y toda la de D. Antonio Tabuenca y D. Bartolomé Amor (punto, un punto grande). Reuníamos entre todos 5.000 hombres... ¿Hombres con h? Me parece que se pone sinh... No estoy seguro. En el infierno debe estar el que inventó la otografía, que no sirve más sino para que los estudiantes y los gramáticos se rían de los generales... Adelante: Pues como iba diciendo a vuecencia... no, no: quita el como iba diciendo... eso no es propio, y pon: el 26 de Setiembre entre dos luces, aparecimos Durán y yo sobre Calatayud y les sacudimos a los franceses tan fuerte paliza... " (dedicado a Devorita)
"Yo desprecio a todos: me basto y me sobro. Fuerte soy en la adversidad y no bajo, no, del alto picacho donde clavo los garfios de mis patas y desde donde os veo, como ratas que corren tras una miga de pan... ¡Quieres que cante el yo pecador y me humille ante ti...! ¡Eso jamás, jamás, jamás!"
"Las grandes almas desprecian las pequeñeces del mundo. "
"-Dame un beso, amor mío, que me voy. Despídete de tu querido papá. El chiquillo se aferró a mi cuello con toda su fuerza, y ocultando el rostro, sacudió sus patitas que azotaron la cara del formidable zapador. Gruñendo y jurando alejose este, después de darme las buenas noches con muy mal talante. La débil esperanza que me había reanimado por un momento, desaparecía. "

MÁSCARAS DE MATAR de León Arsenal

Los Seis Dedos, así es como llaman sus habitantes a las tierras situadas entre la cordillera del Bal Bartán y las grandes llanuras orientales, y nadie sabe a ciencia cierta el origen de tal nombre. Unos dicen que se debe a las seis regiones que los forman, y otros, que a los seis pueblos que los habitan, pero ambas explicaciones son, con toda seguridad, falsas. Una gran inquietud atraviesa esos territorios, pues a oriente se ha levantado un enorme ejército dispuesto a lanzarse a sangre y fuego sobre ellos. A la cabeza marcha la Cufa Sabut, una temible máscara que ha resurgido del pasado como una pesadilla de odio y violencia. Los tres protagonistas se ven arrastrados a esa guerra mientras tratan de cumplir la misión que les ha sido encomendada: dar muerte a la cruel bruja Tuga Tursa, culpable del más execrable de los crímenes, el incendio del santuario de Arbar y el asesinato de sus habitantes. Acompañándolos en su viaje recorreremos el mundo de Los Seis Dedos, constituido por un mosaico de pueblos y seres fantásticos. Conoceremos su pasado y su presente, su rica organización social, su magia y su grandeza, pero también la cruda realidad de una vida marcada por una constante y feroz lucha. En la más pura tradición de la fantasía épica, pero libre de tópicos y rutinas, ésta es una novela rebosante de magia, misterio y aventuras que difícilmente se borrarán de nuestra memoria.

Premio Minotauro Internacional 2004. Esta es la primera novela de fantasía épica escrita por un autor español que he leído y la verdad es que ha sido un gran descubrimiento León Arsenal. El comienzo me abrumó por la complejidad con que me encontré, la cantidad de nombres del mundo creado por el autor, el número de tribus y castas, los tipos de sociedades…Esto hizo que frenara la lectura, pero luego me fui adentrando en la historia cada vez más, una vez pasas la primera fase te encontrarás envuelto en las aventuras del hombre-lobo Corocota completamente, en su viaje , en su búsqueda incesante de Tura Tumba.
Este libro no es una novela de fantasía épica propiamente, o al menos, no a lo que estamos acostumbrados después de toda la vorágine y el fenómeno post-Tolkien. El mayor mérito de la novela radica en su originalidad y en aportar cosas nuevas al género, a mi juicio. Nos encontraremos en sus páginas uan historia de fantástica ambientación, se respira el fragor de la batalla, pura épica. En mi opinión, el autor no pretendió crear una historia de profundaía de personajes. Creo q e por no esperar eso disfruté de la historia.
Para mí es una novela más que recomendable, pero yo no lo recomendaría para iniciarse en el género, por su complejidad (ahí está el mérito, todo un mundo recreado de forma fascinante en 300 páginas, algo poco común en este género de sagas kilométricas) es más apropiada para lectores que ya hayan leído mucha fantasía. Creo que disfrutarían más del libro estos últimos.
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“La organización de los Seis Dedos es demasiado primitiva. No tienen más que un puñado de leyes y castigos para aquellos que las transgreden. Si hubiera una filosofía que rigiera sus vidas, conceptos más elevados que diesen sentido a las relaciones entre gentes y pueblos, por encima de la hospitalidad y la venganza de sangre, la cosa sería distinta. Allá donde el miedo fracasaa,la moral puede vencer. Si los hombres y la sociedad se ven regidos por una moral, la propia presión interna conduce y obliga sin violencia exterior.”

“Yo no me escondo de nada ni de nadie, ni me importa lo que pienses tú de mí. Soy un cazador de cabezas: estoy para matar rompevedas, no para quedar bien delante de nadie. Mis maestros me enseñaron que la paciencia, la perseverancia y la resistencia valen tanto para un miembro de sociedad como un par de buenas espadas.¿De qué sirve ser animoso sólo a ratos? Un buen cazador no debe temer ni a la adversidad ni al fracaso.”

“La Máscara Real encarna unas ideas. Y, cuando hablamos de ideas, los papeles se trastocan: son las ideas las que importan y los hombres se convierten en máscaras tras las que éstas se esconden para enfrentarse una y otra vez.”

“Cargar con una máscara es con frecuencia de lo más gravoso. La máscara protege pero también obliga. Un máscara no es sólo su esencia, sino también la suma de lo que sus sucesivos portadores hacen con ella…, y eso puedes acabar siendo una obligación muy pesada para el portador”