sábado, enero 31, 2009

ESCRITORES FAVORITOS (XX): George R.R. Martin


Llego con este escritor nada menos que al número 20. Cuando pensé en esta recopilación de autores poco después de que naciera el blog, no pensé que llegaría a hablar de tantos, pero una vez exploras en el recuerdo de años y años de lecturas, te das cuenta de que ocupan este lugar unos cuantos. Me he quedado satisfecho al conseguir reflejar a autores de varias épocas, géneros y estilos. Estos 20 de momento son los que incluyo en la lista, porque decidí incluir a escritores de los que al menos hubiera leídos 2 de sus obras. Así que en el futuro espero añadir a esta lista a genios como Carmen Laforet, Ana María Matute, Pío Baroja, Dostoievsky, Flaubert, Thomas Hardy…

Esta entrada está dedicada a George R.R. Martin. Qué más se podría decir de este escritor... Cuando todos los lectores de fantasía épica ya no encontraban aliciente en seguir leyendo novelas que no hacían sino repetir mismos esquemas, apareció este autor y revolucionó el género con su saga Canción de Hielo y Fuego. Por fin, aparecía algo inovador después de años, con Juego de tronos, que es sólo el comienzo de una ambiciosa saga de la que todavía no se ha escrito la conclusión. En España enseguida tuvo mucha acogida y pronto miles de lectores esperaron ansiosos la publicación de Tormenta de espadas (el mejor de los tres de la saga que he leído de momento). Muchos somos los que esperamos saber el porvenir de Daenerys, John Nieve, Tyrion… Este autor también ha escrito varios libros de ciencia-ficción. Hasta ahora sólo he leído Los viajes de Tuf, un libro de relatos con viajes espaciales cuyo protagonista, el peculiar Haviland Tuf, no se separa de sus gatos. Me conformo con terminar de leer la saga, luego ya me adentraré en otros libros.

George Raymond Richard Martin nace el 20 de septiembre de 1948 en Bayonne (New Jersey, Estados Unidos). Crece en una familia trabajadora, siendo su padre, Raymond Collins Martin, un estibador de ascendencia italo-germana, y su madre, Margaret Brady, de ascendencia irlandesa. Es el mayor de tres hijos, con dos hermanas menores, Darleen y Janet.

Desde pequeño es un lector voraz, especialmente de obras de ciencia ficción, fantasía y terror, y pronto empieza a escribir, llegando a vender sus cuentos a sus compañeros de colegio y publicando más tarde relatos en fanzines. Tras pasar su infancia y su adolescencia en Bayonne, prosigue sus estudios en Chicago y en Evanston (Illinois) en cuya Northwestern University se gradúa en 1971 en periodismo. Durante estos años empieza a intentar dar una salida profesional a sus relatos, consiguiendo en 1970 vender su historia The Hero a la revista Galaxy, que la publica en febrero de 1971.

Tras finalizar sus estudios, y a la vez que escribe numerosos relatos, Martin, objetor de conciencia, hace el servicio alternativo en VISTA (1972-74) y trabaja como director de torneos de ajedrez (1973-76) y como profesor de periodismo en el instituto Clarke de Dubuque, Iowa (1976-78), donde es posteriormente “writer-in-residence” (1978-79). Se casa en 1975 con Gale Burnick, de la cual se divorcia en 1979.

Desde un punto de vista literario, Martin se consolida como escritor durante la década de los 70, publicando numerosos relatos en revistas como Asimov´s Science Fiction o Analog, y empezando a contar como serio candidato en los premios más prestigiosos del género, de los cuales recibe varios. Empieza también a publicar sus propios libros, recopilaciones de relatos como A Song for Lya (1976) pero también novelas como Dying of the Light (1977). Sus obras de finales de los 70 y principios de los 80 tienen una buena acogida de crítica y público, lo que le permite dedicarse plenamente a la literatura. En ellas, se mueve entre los géneros de ciencia ficción, fantasía y horror, mezclándolos en muchas ocasiones.

La publicación en 1983 de su novela The Armageddon Rag, un thriller centrado en una banda de rock llamada los Nazgûl, marca un cambio. El libro no tiene éxito y su carrera como escritor se resiente. Publica en los años siguientes unos cuantos libros de recopilaciones de relatos, pero busca en Hollywood un nuevo modo de vida, como guionista de series de televisión. En 1986 empieza a trabajar en la serie The Twilight Zone y en 1987 en la serie The Beauty and the Beast, donde llega a ser productor. Las dos primeras temporadas son un éxito, pero la partida de la actriz protagonista hace que se hunda en la tercera temporada. Escribe posteriormente unos cuantos guiones para capítulos pilotos de otras series, alguno de los cuales llega a rodarse pero no es proyectado.

En estos años de guionista, la producción literaria de Martin disminuye enormemente. Publica algunos relatos, pero sobre todo actúa como coordinador y editor de la serie Wild Cards, un intento de llevar el mundo de los superhéroes del cómic al relato.

En los años 90, y en vista de que la experiencia de Hollywood no está resultando satisfactoria, Martin vuelve a centrarse en la literatura, retirándose a Santa Fe (New Mexico) para desarrollar la saga de fantasía épica que tiene en mente, Canción de Hielo y Fuego. El primer volumen, Juego de tronos, es publicado en 1996 y se convierte rápidamente en un éxito de crítica y de público. Le siguen Choque de reyes en 1998, Tormenta de espadas en 2000, y Festín de cuervos en 2005, con cada vez mejor acogida y grandes volúmenes de ventas.

Actualmente, Martin ha concluido el quinto volumen, A Dance with Dragons, intensamente esperado por sus lectores. (asshai.com)

Gracias

http://www.elmaestrodelocio.com/imagenes-myspace/gracias/gracias.gif

Palabras para Julia, José Agustín Goytisolo


Carol me ha descubierto este poema de un autor que tampoco conocía, que le dedica estos versos a su hija de 7 años. Me ha emocionado y sobre todo me ha hecho reflexionar sobre la vida. Aquí lo comparto con vosotros y espero que vosotros también encontréis significado entre sus versos.

Tú no puedes volver atrás
porque la vida ya te empuja
como un aullido interminable.

Hija mía es mejor vivir
con la alegría de los hombres
que llorar ante el muro ciego.

Te sentirás acorralada
te sentirás perdida o sola
tal vez querrás no haber nacido.

Yo sé muy bien que te dirán
que la vida no tiene objeto
que es un asunto desgraciado.

Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.

Un hombre solo una mujer
así tomados de uno en uno
son como polvo no son nada.

Pero yo cuando te hablo a ti
cuando te escribo estas palabras
pienso también en otros hombres.

Tu destino está en los demás
tu futuro es tu propia vida
tu dignidad es la de todos.

Otros esperan que resistas
que les ayude tu alegría
tu canción entre sus canciones.

Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.

Nunca te entregues ni te apartes
junto al camino nunca digas
no puedo más y aquí me quedo.

La vida es bella tu verás
como a pesar de los pesares
tendrás amor tendrás amigos.

Por lo demás no hay elección
y este mundo tal como es
será todo tu patrimonio.

Perdóname no sé decirte
nada más pero tú comprende
que yo aún estoy en el camino.

Y siempre siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.

jueves, enero 29, 2009

¡FELIZ CUMPLEAÑOS JUNIOR!

Deseo que este día se a muy especial para ti (seguro que sí en compañía de Nico jeje) junto a los tuyos. Si te caen algunos libros mejor que mejor. Te dedico esta canción de nuestras queridas Spice Girls, Stop, que tiene historia porque fue la única canción que no consiguió el número 1 de sus dos primeros discos. Pero que para nosotros siempre será número uno. Disfruta de tu día y espero haberte arracando una sonrisa.

lunes, enero 26, 2009

DESCUBRIMIENTOS: Los renglones torcidos de Dios de Torcuato Luca de Tena


Alice Gould es ingresada en un sanatorio mental. Según una carta de su médico particular su paranoica obsesión es atentar contra la vida de su marido. La extrema inteligencia de esta mujer y su actitud aparentemente normal confundirán a los médicos hasta el punto de no saber a ciencia cierta si Alice ha sido ingresada injustamente o padece realmente un grave y peligroso trastorno psicológico.


Desde las primeras páginas el libro me cautivó y el maravilló estilo del autor, consiguió que me metiera en la historia. Yo viví la historia junto a Alice Gould. Lo que se cuenta en el primer y segundo capítulo te da una idea de lo que se avecina.

Muchas novelas enganchan por algo en especial, pero esta lo hace con todo: unos personajes inolvidables y entrañables, como olvidar a Alice, Ignacio Urquieta, Cesar Arellano, Monse, la Duquesa de Pitiminí, La Niña Vacilante, Rómulo, Remo... y otros muchos; una trama que nos envuelve hasta el final, porque hasta el final no hay que dar nada por hecho en la investigación de Alice.

Mi personaje favorito es Alice, me encanta su forma de actuar en la historia.
Se aprenden muchas cosas de psicología, si hasta me he quedado con ganas de leer más sobre el tema.

Un libro emotivo y dramático en algunos pasajes, que nos hace reflexionar sobre el trato que reciben los enfermos mentales en la sociedad y su problemática como aprender a ayudarlos a integrarse...

***

“Él mismo se ofrecía para pasar a cuchillo a todos sus compañeros y evitarles así presenciar la hecatombe cósmica.

-No te preocupes por ellos-le decía a Dios- por... por... porque... todos son equi... equi...eso es!... equivocaciones tuyas. Son los ren...renglones torci...torcidos, de cuando apre... apren... eso es! ..aprendiste a escribir. Los pobres locos -continúa ahogado en sollozos- son tus fal... faltas de orto... ortografía.

Se lo llevaron. Aun con la puerta cerrada, se seguían oyendo sus lamentos.”

viernes, enero 23, 2009

TEMAS MÍTICOS (XIX): Living for the Weekend de Hard-Fi (2005)


Descubrí este grupo por casualidad mientras veía un videoclip en un canal de música, lo único que sabía era que provenían de Londres. La canción para descubrirlos fue lo que comparto hoy con vosotros: Living for the weekend. Este es uno de los singles del álbum Stars of CCTV, que tuvo un gran éxito en Europa. Como os podéis imaginar me encantó y esto se tradujo en que busqué su discografía por la red. Pasando a mi lista de grupos favoritos. No son nada convencionales quizás por eso me gustan. Richard Archerd es el solista de la banda y tiene mucha fuerza en las interpretaciones que hacen de sus temas. Un guitarrista, un bajista y el batería completan el grupo. Sería una gran experiencia escucharlos en directo.
Otros temas de Hard-Fi que recomiendo: Suburban Knights, Hard to Beat, Better Do Better, Cash Machine…


Oh, I've been working a week,
I'm tired Yeah,
I've been working a week and
I'm Just living for the weekend
Hey hey
Got some money
I just got paid Got some money and
I can't wait At six o'clock
I'm out of here
Out there tonight
Is the night of my last got my name on
Run down my street adidas on my feet
I'm on fire
Working all the time
Work is such a bind
Got some money to spend
Living for the weekend
When it gets too much
I live for the rush
Got some money to spend
Living for the weekend
Oh man! Yeah
I've been working a week,
I'm shot Yeah I've been working a week for what?
Just living for the weekend
Ah shit! S
o my clothes are all counterfeit
So my name isn't on the list
'No you can't come in, so go home boys!'
Slip round the back look at that
There's a crack toilet window
Drop to the floor covers us through the door
I'm on fire Working all the time
Work is such a bind
Got some money to spend
Living for the weekend
When it gets too much
I live for the rush
Got some money to spend
Living for the weekend
Can you feel it?
Feel the pressure... rising
Pushing down on me, oh lord!

martes, enero 20, 2009

DESCUBRIMIENTOS: La tesis de Nancy de Ramón J.Sender


La tesis de Nancy es una crítica mirada a la España de su tiempo que Ramón J. Sender hace a través de los ojos de una sorprendida estudiante norteamericana. Refleja a la vez la tradición y la modernidad de un país que se abría tímidamente al mundo desarrollado pero que guardaba todavía, en algunos momentos como un tesoro, pero en otras como un lastres, el profundo poso de siglos de costumbrismo difícil de asumir, interpretar y comprender, no sólo para el viajero entusiasta como Nancy, sino para muchos españoles a los que los avatares de su vida y de su nación habían llevado como a Sender a un exilio forzado o voluntario.

La tesis de Nancy es una de las novelas españolas más hilarantes que he leído. El personaje de Nancy, una peculiar estudiante extranjera que prepara su tesis, se desarrolla en una saga. Lástima que ya no reediten estos libros (tuve la suerte de encontrar este volumen en la biblioteca). Esta novela es la primera. Se suceden una serie de situaciones en las que Nancy conoce aspectos de la vida española y también conoce a gente interesante..., todo narrado mediante cartas. Me gusta el entusiasmo de este personaje.Los fragmentos que hoy os muestro son una muestra del estilo del autor, la crítica a la sociedad española de aquella época y sobre todo de los pensamientos de Nancy.
***

“La noche era muy hermosa, con el mar abajo y las estrellas arriba. La vida es aquí como un regalo inesperado de cada día. Todo es nuevo y sorprendente. Sopetón aquí y allá. Habíamos llegado a Torre la Higuera como al fin del mundo. De allá en adelante, el infinito. Non plus ultra.”

“Por fin salió el toro. Había en el ruedo más de quince personas, todas contra un toro indefenso. Y el animal no atacaba nunca a las personas-era demasiado humanitario y bondadoso-, sino solamente a las telas que tenía delante. Con toros que no atacan más que a la tela, cualquiera podría ser torero ¿verdad? Pero yo no lo sería a ningún precio, aunque se dice que hay mujeres toreras. Los americanos que estaban conmigo reaccionaron igual que yo. Tal vez porque en nuestro país todo el mundo toma leche y amamos a las apacibles vacas y sus maridos. Aquí sólo toman leche los bebes. Bueno tengo motivos para pensar que a Mrs. Dawson le gustan los toros. No me extraña porque es escocesa y cruel.”

DESCUBRIMIENTOS: 1280 almas de Jim Thompson


El sheriff de Potts Country, una pequeña población rural de EE UU, de 1.280 habitantes, teme no resultar reelegido en las próximas votaciones. Su corrupción y holgazanería hacen peligrar el cargo. Hasta ahora Nick Corey ha manejado sin escrúpulos los hilos de la comunidad pero, ante el riesgo de perder el poder, reforzará sus inmorales métodos para eliminar cualquier estorbo en su carrera, incluso aunque el horror alcance a su caótica vida privada.

Este es el primer libro que leo de este autor y ha sido una sorpresa, volvería a leer otro de él. También es el primer libro que leo de este tipo, de esta variante de novela negra (psicología de los asesinos), no es la típica novela policíaca de resolución de misterios. El estilo del autor es directo, sencillo, muy duro por momentos. El libro es de lectura rápida. El segundo tramo de la historia es mucho mejor que el primero y final muy impactante, te deja reflexionando.

De los personajes destacaría a Nick Corey. Nunca había leído un libro donde el asesino explicara sus motivos para asesinar de forma tan detallada, su autoconvencimiento de que hace lo correcto y su falta de escrúpulos… Llegas a reflexionar a los extremos que se llega en la mente humana, por eso es muy duro de leer por momentos. Me gustó la forma en que el autor trató con total crudeza y realismo problemáticas y realidades sociales como el racismo. También hay momentos de humor muy buenos.

Muy recomendable.

***

"¿De cuánta libertad disponemos? Se nos controla por todas partes, nuestra estructura física, nuestra estructura mental, nuestro pasado; se nos moldea a todos en su sentido concreto, se nos determina para desempeñar cierto papel en la vida y lo mejor es jugarlo, llenar el agujero o como mierda quieras llamarlo, porque si no se derrumbarán los cielos y se nos caerán encima. Lo mejor es hacer lo que hacemos, porque si no ocurrirá que nos lo harán a nosotros"

"Me puse a pensar y pensé, pensé y luego pensé otro poco; y por fin llegue a una conclusión: que en cuanto a saber qué hacer, no sé más que si fuera otro piojoso ser humano"

lunes, enero 19, 2009

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS de John Boyne


Si decides embarcarte en la aventura, debes saber que acompañarás a Bruno, un niño de nueve años, cuando se muda con su familia a una casa junto a una cerca. Cercas como esa existen en muchos sitios del mundo, sólo deseamos que no te encuentres nunca con una.

Llevaba tiempo tras esta novela, quería saber que ha llevado a que tanta gente la haya leído, así que empecé su lectura…y enseguida terminé. Sus algo más de 200 páginas se leen del tirón, el estilo del autor es bastante sencillo y con los apropiados golpes de efecto. Primero decir que pese a las apariencias, este no es un libro para niños, básicamente porque no podrían comprender muchas de las cosas que aquí suceden. Como le sucede a Bruno. Precisamente se habla de la bonita inocencia de los niños y de su propia interpretación que hacen del mundo de los adultos. Así Bruno imagina como será la vida de las gentes que habitan tras la alambrada, esto le mueve a investigar hasta que se encuentra con el niño de pijama de rayas. En mi opinión, lo mejor del libro es la tierna amistad entre Bruno y Shmuel. Los niños dan una lección: la verdadera amistad no mira las diferencias. El final es sobrecogedor. Se alternan escenas de ternura con cruda dureza.Un libro conmovedor que por supuesto recomiendo.
***

“Shmuel hizo algo que nunca había hecho: levantó la base de la alambrada como hacía cuando Bruno le llevaba la comida, pero aquella vez metió la mano por el hueco y la dejó allí, esperando a que Bruno hiciera lo mismo, y entonces los dos niños se estrecharon la mano y sonrieron. Era la primera vez que se tocaban.”

viernes, enero 16, 2009

PRIMERA MEMORIA de Ana María Matute


Con la guerra civil, "lejana y próxima a un tiempo, quizá más temida por invisible", como telón de fondo, Primera memoria narra el paso de la niñez a la adolescencia de María y su primo Borja. Los dos viven en casa de su abuela en un mundo insular ingenuo y misterioso a la vez. A través de la visión particularísima de la muchacha -sin madre y con el padre desaparecido- asistimos a su despertar a la adolescencia, cuando, roto el caparazón de la niñez, ciega y asombra, y hasta a veces duele, el fuerte resplandor de la realidad. Una intensa galería de personajes constituye el contrapunto de su vertiginosa sucesión de sensaciones. Y es que, en unos meses, Matia descubrirá muchas cosas sobre "la oscura vida de los personajes mayores". Melancólica elegía de la perversión de la inocencia. Primera memoria aúna imágenes como espadas y una desgarrada inflexión poética y es, sin lugar a dudas, una de las mejores novelas de Ana María Matute.

Primera memoria es el segundo Premio Nadal que leo y mi estreno con esta escritora. Llevaba años queriéndola leer porque era una de las autoras españoles de la que más elogios había leído. Este estreno no podría haber sido mejor. Es fácil introducirte en su prosa, tan limpia, poética y visual. Logra unas descripciones hermosas que evocan un paisaje místico, yo viví de la mano de Matia en esa isla, también te mete en el cuerpo el ambiente opresivo de la casa de la abuela.
Esta es una novela muy psicológica, hay un cuadro perfecto de cada personaje. Al leer me daba la sensación de que Ana María Matute disfrutó mucho creando a Matia y por eso se volcó. Tiene cosas en común con Andrea, heroína de Nada y Tadea (Escribo tu nombre), si bien las tres vivieron en ambientes muy diferentes. Matia descubre con horror lo que es convertirse en adulto y se avergüenza de ello. Me ha gustado el símil con Peter Pan en la historia. Su primo Borja resulta para ella la crueldad y mezquindad personificadas y se aprovecha despreciablemente. La abuela es la opresión, aunque quiere lo mejor para ellos y hace lo posible porque se aislen del mundo y no tengan en su mente el horror de la guerra. Luego está Manuel, el verdadero amigo de Matia, que es simplemente conmovedor en su pureza, pero tristemente tratado con injusticia.
Una novela nostálgica, llena de imágenes, psicológica, que sin duda recomiendo. Es el inicio de una trilogía Los mercaderes. Espero continuar con ella y más obras de esta escritora.

***


“Aquí estoy ahora delante de este vaso tan verde y el corazón pesándome. ¿Será verdad que la vida arranca de escenas como aquella? ¿Será verdad que de niños vivimos la vida entera, de un sorbo, para repetirnos después estúpidamente, ciegamente sin sentido alguno?”

“No sé como entró el invierno. O quizá no era invierno propiamente, pero recuerdo que llegó el frío. Del mar, por sobre el declive, trepaba el frío verdoso y húmedo. Los troncos negros de los árboles, contra la dorada neblina que se extendía desde el acantilado, parecían seres melancólicos y siniestros clavados detrás de la casa, como una manifestación de muda protesta. La luz se volvía verde y plata sobre las hojas de los olivos. Las palomas huían sobre los almendros.”

jueves, enero 15, 2009

Mi nombre es Harvey Milk, de Gus Van Sant


En 1977, Harvey Milk fue elegido concejal del Ayuntamiento de San Francisco, convirtiéndose en el primer hombre gay reconocido en ocupar un cargo público. No sólo significó una victoria para los derechos de los gays; supo crear coaliciones con grupos muy diversos, desde la tercera edad a los sindicalistas. Harvey Milk cambió la imagen del defensor de los derechos civiles. Antes de su prematura muerte en 1978, se había convertido en un héroe para los estadounidenses.


“Mi nombre es Harvey Milk y vengo a reclutaros” Me encanta esta frase y el significado que tiene, representa el despertar de miles de personas para luchar por sus derechos, y todo esto lo impulsó Harvey Milk a partir de unas pocas en el barrio de Castro. Todo esto queda muy bien reflejado en la película, y consigue que esta historia siendo un drama no sea lacrimógena, y consigue mostrar el icono en que se convirtió Milk y la esperanza que dio a muchos jóvenes, y de cómo estos aprendieron a quererse y vencieron el odio. Me quedo con la escena en que un joven minusválido llama a Harvey y le cuenta que sus padres tras enterarse de que él es gay, deciden internarlo en un centro psiquiátrico para “curarlo”, así que ha decidió suicidarse, pero Harvey le da esperanzas. Cuando celebran la victoria conseguida en la Propuesta 6, este joven se comunica otra vez con Harvey, ahora es feliz, se ha marchado de casa y ha encontrado motivos por los que vivir.
En general me gustaron las interpretaciones de todos los actores, pero me quedo por supuesto con las de Sean Penn y James Franco (que grande Penn). Espero que reciban más premios porque han hecho un gran trabajo (veremos lo que sucede en los Oscar). Han rescatado la figura de este importante activista, que se convirtió en mártir, y que desde San Francisco difundió muchos avances para todo el país. Es muy positivo que las nuevas generaciones conozcan a estas personas que lucharon tanto por sus derechos. Antes de que ahora nosotros disfrutáramos de los avances conseguidos, unos cuantos dedicaron por entero su vida a la lucha. Por suerte, hoy en día muchos de sus sueños se han cumplido.
Espero poder ver más cintas de Gus Van Sant.

MORT de Terry Pratchett


En esta cuarta entrega de la hilarante saga del Mundodisco, Mortimer es un joven soñador y despistado a quien le toca en suerte una inesperada tarea: convertirse en aprendiz de la Muerte y aplicarse en liberar almas de su envoltura carnal. La verdad, Mort no está demasiado capacitado para ello, y en una de sus primeras misiones, liberar el alma de una atractiva princesa que está a punto de ser asesinada, decide en su lugar "liberar" el alma del asesino, interfiriendo así en los designios del Destino y provocando el consiguiente desaguisado. Por su parte, la Muerte, habiendo delegado buena parte de su trabajo en Mort, se dedica a beber, jugar a los dados y embarcarse en entrevasadas reflexiones filosóficas...

Mort es ya la quinta novela que leo de Mundodisco y me decanto por ella como la mejor. Mortimer a medida que va aprendiendo el oficio de la Muerte, con muchas dificultades, se ve envuelto en un dilema moral, aplicando su propia justicia. Por su parte, la Muerte se permite la experiencia de “vivir” como humano, sin dejar de hacerse reflexiones. Regalándonos uno de los momentos de la novela. Su filosofía no tiene desperdicio.
Mort es una buena opción para adentrarse en esta saga, y para quienes os encante el personaje de la Muerte se convierte en imprescindible. Es una de las novelas de la serie pensadas para una adaptación cinematográfica, para los lectores de fantasía sería una gran noticia poder ver a Mortimer en la gran pantalla.

***


“El horizonte de acontecimientos históricos se encontraba en aquel momento a unos 30 kilómetros de la ciudad y todavía no era demasiado visible. Ello se debía a que… bueno… la diferencia de presiones históricas no era todavía muy grande. Pero iba en aumento. Sobre los húmedos campos de coles había en el aire una especie de tenue resplandor y un ligero chisporroteo como de langostas friéndose.
Las personas no alteran la historia, del mismo modo que los pájaros no alteran el cielo y solo se limitan a describir en él breves diseños. Centímetro a centímetro, implacable como un glaciar y mucho más fría, la realidad verdadera regresaba, aplastante hacia Sto Lat.”

miércoles, enero 14, 2009

ESCRIBO TU NOMBRE de Elena Quiroga


"Algún día escribí libertad". Así empieza esta novela en la que Elena Quiroga logra uno de los más profundos retratos de la experiencia de una niña huérfana que se va haciendo mujer. La acción se sitúa en los años de la Segunda República, sobre el trasfondo de la agitación social que pregona la guerra civil, en el ambiente de un colegio de monjas contrarrestando con temporadas en casa de la abuela. Phyllis Zatlin, especialista en la obra quiroguiana, analiza en su introducción cómo Escribo tu nombre es, probablemente, la obra de la literatura hispánica moderna que mejor refleja la paralela experiencia femenina, a través de la exposición del mundo interior de Tadea, la protagonista, desde su aceptación de las normas aprendidas hasta su búsqueda personal de Dios, desde su refugio en la colectividad hasta su actitud crítica y su ansia de libertad.

La primera frase de esta novela no es vano porque la libertad será una constante en este libro, la lucha por la libertad y la frustración por verla robada. Elena Quiroga hace un profundo retrato psicológico en el personaje de Tadea, una niña poco convencional, con un gran mundo interior que no deja de hacerse planteamientos. Sorprende como una niña puede llegar a esas reflexiones y como no se deja arrastrar. La autora dibuja un ambiente opresivo, tanto en el colegio religioso como en el hogar de los familiares, donde le reprochan su independencia. Este es uno de los libros donde he visto una evolución más marcada de un personaje, con un desenlace con una Tadea mujer. Hasta el final vive una intensa búsqueda en su espiritualidad, hasta encontrar una concepción sobre Dios con la que se siente satisfecha, a pesar de las recriminaciones de las monjas.
En mi opinión, el personaje de Isabel Gauna, la niña santa, aunque breve en la historia, es decisivo para Tadea. La familia no lo es tanto, salvo el tío Juan (la pasión por la literatura) y la abuela. En muchas ocasiones no dejaba de acordarme de Andrea, protagonista de Nada, que tiene bastantes cosas en común con Tadea.
Es una verdadera lástima que una escritora con los méritos de Elena Quiroga haya quedado tanto en el olvido, y no se encuentre entre las grandes figuras como sus contemporáneos. Yo por mi parte pienso rescatarla del olvido, leyendo todas las obras suyas con las que me encuentre. Recomiendo esta novela a quienes disfruten mucho con la novela psicológica, porque es sobre todo eso.

***


“Algún día escribí libertad. Mucho más tarde. No aquel invierno primero del colegio, ni el siguiente. Escribíamos en los cristales, sobre el cuajado del frío o el vaho de la lluvia o nuestro aliento. Echábamos el aliento y escribíamos encima con el índice abriendo aquel camino sinuoso y fuerte que formaban las letras. Escribíamos también en los bordes de las hojas de los libros de texto, durante el estudio, pero sobre todo durante la clase, mientras la monja explicaba la lección garabateábamos ya sin necesidad de mirar, acertando a tientas como acertábamos a respirar.”

“Falsedad, artificio, engaño, valores convenidos, pasarse la consigna del engaño unos a otros para poder tirar. El mentiroso mundo es lo que es, no se arroga disfraces. Pero en el acto reconocí también: Algunos usan a Cristo-no usar Su Nombre en vano, éste era el significado-, se atribuyen título de cristianos sólo por el bautismo. No saben a Quién siguen, ni a qué religión pertenecen. Es una sociedad perdida, a la deriva. (¿Y yo? ¿Dónde estaba Cristo? Aquel Cristo cerca y vivo, aquel amor secreto y tal intenso que no había querido declarar a nadie ni casi decírmelo a mí misma para no perderlo, para que no se esfumara ¿lo había dejado perder, lo había perdido?)
Un vacío pavoroso ante mí, tan desierto y tan inhumano como aquella clausura y tan común como ella.(Pero dentro de mí aquel desolador dolor de Él… ¿Era eso amar?)”

viernes, enero 09, 2009

Perfect Simmetry de Keane

Hoy comparto con vosotros el videoclip del último single de Keane que da nombre a su tercer álbum. La canción mágica. En mi oponión este es uno de los mejores vídeos de la banda, al menos el mejor de los tres últimos que nos han presentado. Tendremos Keane para rato.

domingo, enero 04, 2009

Fragmentos: La feria de las vanidades de William Thackeray


"Siempre hubo clases. Siempre hubo ricos y pobres, dice el opulento mientras saborea copas de buen vino sin acordarse de enviar al pobreLázaro las migajas que caen de su mesa. Tiene razón, pero lo que no me explico es que la lotería de la vida conceda a unos ricas y lujosas telas, y a otros, andrajos y el calor de algún perro como único abrigo"

"¿Qué es preferible hermano lector:morir rico y célebre o pobre y olvidado? ¿Poseer riquezas y verse obligado a dejarlas o abandonar este mundo después de haber jugado y haber perdido? Debe de ser extraño ver llegar el día en que uno ha de decirse: mañana poco me importará el éxito o el fracaso. Saldrá el sol y millones de hombres irán a su trabajo o a sus placeres como de ordinario; pero yo no formaré parte del bullicio"

"¿Qué es preferible hermano lector:morir rico y célebre o pobre y olvidado? ¿Poseer riquezas y verse obligado a dejarlas o abandonar este mundo después de haber jugado y haber perdido? Debe de ser extraño ver llegar el día en que uno ha de decirse: mañana poco me importará el éxito o el fracaso. Saldrá el sol y millones de hombres irán a su trabajo o a sus placers como de ordinario; pero yo no formaré parte del bullicio"

sábado, enero 03, 2009

Mis lecturas de 2008

Terminó el 2008 y ahora toca hacer un balance de cómo fueron las lecturas durante este año. Esta vez descendió ligeramente el número de libros leídos (concretamente fueron 59, mientras que en 2007 fueron 63), pero la tendencia sigue siendo la misma: la mayoría de los libros me gustaron. Por lo que estoy bastante satisfecho de mis lecturas en este año. Además he cumplido el propósito de comprar menos libros, un descenso importante comparándolo con otros años. También 2008 ha sido el año en el que más libros me han regalado mis amigos y familiares.

Una vez más, no soy capaz de elegir el mejor libro entre 59, así que me decanto por hacer una lista con los 10 mejores:

  • Los pazos de Ulloa, Emilia Pardo Bazán
  • Amor y pedagogía, Miguel de Unamuno
  • Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, J.K.Rowling
  • Una vida, Guy de Maupassant
  • El camino, Miguel Delibes
  • Matar a un ruiseñor, Harper Lee
  • Narciso y Goldmundo, Hermann Hesse
  • Cometas en el cielo, Khaled Hosseini
  • Gloria, Benito Pérez Galdós
  • Los Episodios Nacionales

Como veis Galdós es el más beneficiado en esta lista, ¿por qué será? Nada menos que 13 libros que he leído de él en 2008.

¿El “peor” libro? En esta ocasión he dudado entre la trilogía Juego de Enigmas y Kôt, aunque la mayor decepción ha sido la trilogía porque mientras que del segundo no esperaba nada, de la primera sí. Maestro de enigmas era un buen libro, me esperaba mucho una vez finalizado, pero en las 2 entregas posteriores, la historia se desinfló estrepitosamente (y los personajes).

Como curiosidad señalar que he leído escritores de 11 nacionalidades diferentes. La mitad de mis lecturas se han correspondido a literatura española (con diferencia ha sido este año donde más he conocido a nuevos autores españoles). Ha sido la primera vez que leo a un escritor checo o iraní.

viernes, enero 02, 2009

ESCRITORES FAVORITOS (XIX): Jack London



Jack London es uno de los autores norteamericanos con más reconocimiento entre los lectores españoles, después de Mark Twain es el escritor clásico más leído. A partir de la década de los 70 hubo un gran auge y recuperación de sus obras, La llamada de la selva y Colmillo Blanco contaron con decenas de ediciones y hasta la actualidad no se han dejado de reeditar. Si por algo queremos a un autor es por su pasión a la literatura y por consagrar su vida a ella, pero es que además London quiso hacer realidad las historias de sus libros y vivir aventuras alrededor del mundo, así es que su vida es un intenso libro de aventuras. Es una lástima su triste final.

Escritor estadounidense que combina en su obra el más profundo realismo con los sentimientos humanitarios y el pesimismo. John Griffith London nació en San Francisco hijo de un astrólogo ambulante, al que no conoció, y de una espiritista que se casó con Yack London meses después del nacimiento de su hijo. Completó sus estudios de bachillerato mientras realizaba diversos trabajos. En 1897 y 1898 viajó a Alaska, empujado por la corriente de la fiebre del oro. Antes había sido marino, pescador, e incluso contrabandista. De regreso a San Francisco comenzó a relatar sus experiencias. En 1900 publicó una colección de relatos titulada El hijo del lobo que le proporcionó un gran éxito popular. Publicó más de 50 libros que le supusieron grandes ingresos pero que dilapidó en viajes y alcohol. Fue corresponsal de guerra y vivió dos matrimonios tormentosos. Se suicidó a la edad de 40 años. De ideas socialistas y siempre del lado de los trabajadores, London fue militante comunista e incluso agitador político. Pero, autodidacta como era, las lecturas del filósofo alemán Nietzsche le llevaron a formular que el individuo debe alzarse frente a las masas y las adversidades. Esta contradicción individualidad-colectividad está presente en su obra. Su tesis general es la de que el ser humano no es bueno por naturaleza, y sólo los fuertes consiguen alzarse en la vida que es dura; estos seres serán los que pongan los cimientos para una sociedad más justa. Muchos de sus relatos, entre los que destaca su obra maestra, La llamada de la selva (1903), hablan de la vuelta de un ser civilizado a su estado primitivo, y la lucha por la supervivencia. Su estilo, brutal, vivo y apasionante, le hizo enormemente famoso fuera de su país. Sus novelas se han traducido a numerosas lenguas. Entre sus principales obras cabe mencionar Los de abajo (1903), sobre la vida de los pobres en Londres; El lobo de mar (1904), una novela basada en sus experiencias como cazador de focas; Colmillo blanco (1906) un libro pesimista sobre la crueldad, la hegemonía de los más fuertes y la lucha por la libertad. John Barleycorn (1913), un relato autobiográfico sobre su batalla personal contra el alcoholismo, y El vagabundo de las estrellas (1915), una serie de historias relacionadas entre sí sobre el tema de la reencarnación. (epdlp)

jueves, enero 01, 2009

DESCUBRIMIENTOS: La túnica negra de Wilkie Collins


Una abadía incautada, un pasado inconfesable, un matrimonio fraudulento, una herencia disputada... Tras un trágico incidente que le atormenta sin descanso, el apuesto Lewis Romayne se aísla en su casa de campo, alejado de la alta sociedad londinense, hasta que la hermosa e inteligente Stella le rescata de su reclusión voluntaria. Mientras, el padre Benwell urde un ambicioso plan para que la iglesia recupere una vieja abadía que se encuentra en los terrenos de Romayne, aunque para ello tenga que interponerse entre los dosjóvenes.El peso de la culpa, el lastre de los prejuicios, la asunción del papel social que la cuna impone, o las decepciones derivadas de las relaciones humanas son sólo algunos de los múltiples temas que aborda Wilkie Collins en esta novela con su habitual soltura narrativa. Mediante distintas voces narrativas, cartas y diarios, y unos diálogos brillantes.


Lo disfrute página por página, no está en la línea general de sus otras obras, aquí toma otro registro, con la crítica social a la Iglesia, y se hace muy interesante, sobre todo por como caracteriza al personaje del sacerdote. En general todos los personajes son muy buenos, como en otras novelas suyas bastantes diversos, desde los que te inspiran lástima hasta los que te inquietan, te estremecen (gran personaje Stella). Y el final simplemente maravilloso.
Muy recomendable.


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“Cristo puso un niño sobre sus rodillas. Los sacerdotes se llaman a sí mismos ministros de Cristo, pero me han abandonado, por culpa de este niño que tengo entre mis rodillas. Que error, que gran error. La Muerte es una gran maestra. Ahora comprendo cuanto me equivoqué…y todo lo que he perdido.”

“Cuando una mujer cede ante engaños de más importancia, con intención de proteger sus más preciados intereses conyugales, el mal se ve incrementando proporcionalmente. El engaño, que es el arma defensiva natural utilizada por el débil contra el fuerte, deja entonces de estar confinado dentro de los límites que le asignan el respeto por uno mismo y las restricciones de la educación. En dicha tesitura, una mujer se rebajará, cegada, a actos mezquinos que le repugnarían si fueran cometidos por otra persona.”