Día de Canarias (y el cumpleaños de Violeta)

Desde este año tendré muy presente esta fecha, pues el 30 de mayo aparte de ser el día de mi tierra Canarias, también es el cumpleaños de Violeta (la gata, la amiga humana cumple años otro día), ya tiene un año de vida. Violeta que tanto me ha ayudado y me está ayudando a salir del bache. Algunas personas no comprenden el vínculo que puedes llegar a establecer con los animales hasta llegar a considerarlos como un miembro más de la familia, yo pienso que esas personas se pierden una gran experiencia. Cuidar y ver crecer a un animal es una de las cosas más gratificantes que he tenido en mi vida (al final voy a tener verdadera vocación de veterinario).
Lo dicho, felicidades Violeta y felicidades a todos los lectores canarios de mi blog.

GLORIA de Benito Pérez Galdós

La publicación de GLORIA en 1877 significó la resuelta entrada de Benito Pérez Galdós (1843-1920) en la áspera polémica que, centrada en el tema de la «cuestión religiosa», surgió en España durante el último tercio del siglo xix. Retrato maestro de la sociedad de su tiempo, la novela, articulada en torno al trágico destino de los amores entre Daniel Morton -descendiente de una familia sefardí castigada por siglos de intolerancia religiosa- y Gloria Lantigua -hija de una familia defensora de los valores del más ferviente catolicismo-, pone de manifiesto los extremos a que puede conducir el fanatismo de las creencias, sea cual fuere su contenido dogmático.

Leyendo la biografía Vida de Galdós, descubrí que el autor le daba especial importancia a Gloria (tanta como a su obra maestra Fortunata y Jacinta), siendo una de sus obras favoritas del autor. Sólo puede leer acerca del gran rechazo y controversia que generó la novela en el año en que fue publicada (1877), pues el resto de su estudio entraba a describir la trama. Desde entonces pensé que sería uno de los libros del autor que no podía dejar pasar. Finalizada su lectura, me parece uno de los imprescindibles de Galdós (y ya eso es decir mucho), el tema del libro, el conflicto que plantea en la trama, impacta. Se habla de las devastadoras consecuencias del fanatismo religioso, de la intolerancia pura y dura. Dentro de su obra este libro es el más anticlerical, con la figura del arzobispo Angel Lantigua, demuestra ese daño que ha hecho la Iglesia católica en muchas vidas, la incomprensión y la hipocresía. Los protagonistas Gloria Lantigua y Daniel Morton ven sacudidas sus vidas por los estamentos de una religión que no tolera el amor entre diferentes. Los familiares de Gloria, representan a los practicantes fanáticos que condenan el amor. El idílico pueblo costero de Ficóbriga (muy bien dibujado) está lleno de personas intolerantes. Una historia dramática, convulsa, pero que no por ello deja de merecer la pena de leer. Su lectura es un ejercicio de reflexión también. Don Benito fue muy valiente al escribir esta historia.

***

"Allá lejos, sobre verde colina a quien bañan por el Norte el Océano y por Levante una tortuosa ría, está Ficóbriga, villa que no ha de buscarse en la Geografía sino en el mapa moral de España, donde yo la he visto. Marchemos hacia ella, que el claro día y la pureza del aromoso ambiente convidan al viaje. Estamos en Junio, mes encantador en esta comarca costera cuando la deja de sus terribles manos destructoras el huracán. Hasta el mar, el displicente y sañudo Cantábrico está hoy tranquilo. Permite a las naves correr sin miedo por su quieta superficie, se arroja adormecido sobre las playas, y en lo profundo de las grutas, en las ensenadas, en los acantilados y en los arrecifes sus mil lenguas de espuma modulan palabras de paz. "

"Andaba en los diez y ocho años y era de buena estatura, graciosa, esbelta, vivísima, muy inquieta. Su rostro, por lo común descolorido en las mejillas, revelaba un desasosiego constante, como de quien no está donde cree debe estar, y sus ojos no podían satisfacer con nada su insaciable afán de observación. Allí dentro había un espíritu de enérgica vitalidad que necesitaba emplearse constantemente. ¡Encantadora joven! A todo atendía, cual si nada ocurriese en la Creación que no fuese importantísimo; atendía a la hoja desprendida del árbol, a la mosca que pasaba zumbando, a cualquier ruido del viento o bullanga de los chicos en el camino."

"Quedáronle dos hermanitos, el uno de tres años, y el otro de quince meses, con los cuales hizo el papel de madre, hasta que ambos murieron, con intervalo de pocos días. Ella misma, después de cuidarles en su enfermedad con extremado celo, les había cerrado los ojos, les había vestido, les había puesto flores en las sienes y en las manos, y al fin había cerrado la caja, cuando Caifás se los llevó al camposanto de Ficóbriga. Las dos inocentes criaturas ocuparon siempre lugar muy grande en el corazón de su hermana, y esta no pasaba sin derramar lágrimas por el rústico cementerio de la villa, donde aquellos habían dejado su mortal vestidura. "

"Ésta, marchando hacia la casa, absorta, pensativa, triste, oía zumbar en su oído la funesta voz que ha tiempo, en sus desvelos y en sus meditaciones, le decía:
-Rebélate, rebélate. Tu inteligencia es superior. Levántate; alza la frente; limpia tus ojos de ese polvo que los cubre, y mira cara a cara el sol de la verdad."

"-Dios nos somete a durísimas y terribles pruebas. Los católicos tibios que piensan poco en Dios, los ateos que le niegan y los racionalistas cristianos que le han despojado de sus maravillosos atributos personales, no comprenderán esto, y reirán con impía necedad de las pruebas a que me refiero. Yo no soy así. Creo en las pruebas como en los castigos. Mi insensato y desvariado amor es una de aquellas. He caído, he caído con pecado nefando y he sentido las más terribles y congojosas dudas que pueden imaginarse. ¿Qué debo hacer? ¿En qué grado deben interesarme respectivamente mis deberes sociales y mis deberes religiosos? Aquí tiene usted la gran duda que me ha traído a la mayor desesperación, y a desear ardientemente la muerte, la madre muerte, que todo lo resuelve. "

"Acepto la expiación horrible que me ha sido impuesta y la acepto sin ira, con humildad. Perdono las injurias; no siento ni aborrecimiento ni antipatía por los que han hecho de mi nombre la palabra del escándalo; no diré una sola voz por defenderme, porque sé que todo lo merezco, que mis culpas son grandes; bebo hasta lo más hondo, hasta lo más repugnante de este cáliz amargo, y ofrezco a Dios mi corazón llagado que chorrea sangre y que jamás en lo que le resta de vida dará un latido que no sea un dolor."

"Hoy juegas y ríes e ignoras; pero tú tendrás treinta y tres años, y entonces quizás tu historia sea digna de ser contada, como lo fue la de tus padres."

GALA 7 OT 2008

Virginia sigue en la academia, una gran alegría, a pesar de que vuelva a estar nominada. La partida de Reke me apeno, a mi juicio es uno de los mejores cantantes de este año, pero frente a Virginia sale ella ganando claramente. Mi tema favorito de esa noche de hecho fue el que ella interpretó Creep. Luego Chipper y Manu interpretaron en solitario sus temas de forma magistral (una de las mejores actuaciones de Manu). También me quedo con With a little help from my friends, un dúo formado por Iván y Pablo. El jurado por fin anima a los concursantes, y es que esta última semana en general se esforzaron mucho. En esta ocasión estoy de nuevo divido porque Tania S también me gusta. Veremos que sucede el próximo martes y el si el público continúa apoyando a Virginia.

GALA 6 OT 2008

Por fin, Esther abandona el programa, no era justo que ocupara una plaza que no merecía. Ella sabía que se tenía que esforzar más, pero no lo hacía. Esto me alivió porque se zanjaría la polémica (aunque luego surgieran otras). El público está demostrando su apoyo a Virginia, yo espero que siga muchas semanas en la academia. De esta gala 6 la actuación con mayúsculas fue sin duda Mi niña Lola, un dúo que consiguió transmitir mucho. Y como siempre el fabuloso Chipper. No comprendí la nominación de Reke y la nueva nominación de Virginia (¿nos encontraremos con una nueva Idaira?).

Soledad de Jorge Drexler

Una letra que es pura poesía, espero que os guste. De su álbum 12 segundos en la oscuridad.

Soledad,
aqui estan mis credenciales,
vengo llamando a tu puerta
desde hace un tiempo,
creo que pasaremos juntos temporales,
propongo que tu y yo nos vayamos conociendo.

Aquí estoy,
te traigo mis cicatrices,
palabras sobre papel pentagramado,
no te fijes mucho en lo que dicen,
me encontrarás
en cada cosa que he callado.

Ya pasó
ya he dejado que se empañe
la ilusión de que vivir es indoloro.
Que raro que seas tú
quien me acompañe, soledad,
a mi, que nunca supe bien
cómo estar solo.

¡Y GANO RUSIA!

Dos años después de quedar en un digno segundo puesto Dima Bilam se alza con la victoria este año. Debe ser hermoso repetir y volver a representar a tu país y encima ganar (y de forma contundente). La canción tenía todos los elementos para ser una merecida ganadora: una balada con emotividad que va cogiendo fuerza, una puesta en escena hermosa, una bonita interpretación. Por fin Rusia se lleva el triunfo después de casi tocarlo en los últimos años, recordemos a t.A.T.u. y al grupo que quedó tercero el año pasado. Respecto al segundo puesto me pareció justo, en general el top 5 me lo pareció. Curioso, Ani Lorak consigue este año el mismo resultado para su país que el anterior. Pero entraron en el top 10 países que no merecían para nada este puesto (clama al cielo la burda canción de Bosnia&Herzegovina en esta lista). Como todos los años ha habido injusticias, para mí las más destacables las de Islandia, Suecia y Rumanía (y el último puesto de una balada como la de Polonia).

Sobre el puesto de España comentar que hasta muy alto me pareció para el circo que montaron. Sí, hicimos bien el ridículo ante Europa. Esperemos que TVE se tome en serio por fin la elección del tema para el Festival.

En líneas generales, disfrute mucho de la final y me alegre al ver que este año, como en el anterior, triunfó un gran tema, triunfo la calidad musical.

¿Quién ganará?

Como miles de eurofans espero con entusiasmo la gran final que se emitirá en unas horas. Muchos nos preguntaremos, después de ver toda la evolución estos meses y seguir todas las encuestas, quien se alzará con la victoria esta noche. Yo me inclino a pensar que será una puntuación reñida como sucedió en 2003, pues veo muchas canciones potencialmente ganadoras y además algunos temas que en principio me pasaron desapercibidos, pero tras ver la semifinal los vi con posibilidades, como es el caso de Turquía y Polonia. Las encuestas señalan a Suecia y Grecia como ganadoras sin rotundidad, pero aparte veo otras muchas propuestas potentes en los representantes de Islandia, Rumanía, Serbia, Ucrania (una puesta en escena muy llamativa), Portugal, Rusia y Armenia. Pienso que lo bueno de esto, es que si gana cualquiera de estos países quedaré satisfecho, pues creo que ganaría la calidad musical y el buen gusto, como sucedió el año pasado. Pero en fin cualquier canción que nos pueda pasar desapercibida, puede calar en los espectadores y ganar, así es la magia de Eurovisión. El año pasado estuvimos en vilo todas las votaciones pensando que ganaría la desastrosa canción ucraniana, pero de repente se alzó con el triunfo Serbia. Puede suceder cualquier cosa.

You and I: Finding t.A.T.u. (el trailer)

En el Festival de Cannes se ha preestrenado la película basada en la vida de dos chicas fans de t.A.T.u. que se conocen y viven una historia de amor.Todavía no se conoce la fecha del estreno en las salas de cine de todo el mundo.La banda sonora de la cinta como es lógico incluye temas del nuevo disco del grupo, cuya versión para el mercado ruso ya está lista. Aquí tenéis el trailer.

Temas míticos del Eurovision Song Contest (II)

Hoy el escenario es Belgrado, pero la cantante es la misma que hace 9 años: Charlotte Perrelli. Esta cantante obtuvo la victoria en Jerusalem con el tema que quiero recordar hoy Take me to your heaven. Uno de mis canciones favoritas de esa década de los 90 en Eurovisión. Creo que fue una victoria merecida, Charlotte la interpretó con mucha fuerza. Además, la letra me parece hermosa. Mañana volverá a representar a Suecia, no sabemos si la historia se repetirá, pero si ganara me alegraría bastante. Con Hero ha conseguido ser la favorita para el triunfo según el Eurochart, sondeo que abarca los 43 países participantes (y que acertó el año pasado). Veremos que sucede.

SEGUNDA SEMIFINAL

Una gran decepción ha sido ver fuera de la final a Suiza, uno de mis grandes favoritos para el triunfo, en concreto mi balada favorita de este año. Como sucede todos los años hay países que ocuparon la plaza sin merecerla bajo mi punto de vista como son Croacia y Letonia. Aparte de esta tristeza, me llevé grandes satisfacciones al ver por ejemplo a Portugal por fin en la final después de unos años intentándolo, la voz de su representante brilló. Mi mayor alegría fue ver el pase de Islandia, mi favorito de estos 43 temas que han participado este año. También Suecia (favorita al triunfo según el Eurochart que acertó el año pasado) y Ucrania. Salvo las excepciones que comentaba más arriba me parecieron buenos finalistas en general, si bien no destacaron tanto como Ucrania, Suecia, Portugal e Islandia. Como hice con la primera semifinal hago la comparativa.

SEMIFINAL 2

UCRANIA

CROACIA

ALBANIA

ISLANDIA

GEORGIA

DINAMARCA

SUECIA

LETONIA

PORTUGAL

TURQUÍA

NUESTRA PREDICCIÓN

01. 85 puntos – SUIZA

02. 82 puntos – ISLANDIA

03. 78 puntos – SUECIA

04. 74 puntos – UCRANIA

05. 54 puntos – DINAMARCA

06. 53 puntos – BULGARIA

07. 52 puntos – GEORGIA

08. 51 puntos – ALBANIA

09. 50 puntos – PORTUGAL

10. 46 puntos – BIELORRUSIA

Como véis nuestra predicción se cumplió en 7 candidaturas. Hemos acertado 15 de los 20 finalistas que se suman a los otros 5 de esta gran final de mañana. ¡Junior que ganas de que llegue mañana!

PRIMERA SEMIFINAL

Esta primera semifinal ha traído algunas alegrías y algunas decepciones, como el caso de Andorra, que este año llevaba una muy buena candidatura y no se clasificó. También es cierto que Gisela no terminó de brillar en el escenario, aún así merecía pasar. Alguna de mis canciones favoritas consiguieron el paso a la final como Rumanía, Armenia, Rusia o Grecia. No comprendí el pase de Bosnia&Herzegovina y de Finlandia (al menos me queda el consuelo de ver fuera a Irlanda). Esto es Eurovisión , siempre nos sorprende. Hago la comparativa de los 10 finalistas de la primera semifinal con la predicción que hicimos Junior y yo.

SEMIFINAL 1
1.GRECIA
2.RUMANÍA
3.BOSNIA&HERZEGOVINA
4.FINLANDIA
5.RUSIA
6.ARMENIA
7.POLONIA
8.NORUEGA
9.ISRAEL
10.AZERBAIYÁN

NUESTRA PREDICCIÓN
01. 82 puntos – ANDORRA
02. 79 puntos – ARMENIA
03. 75 puntos – RUMANÍA
04. 67 puntos – RUSIA
05. 58 puntos – GRECIA
06. 54 puntos – ESLOVENIA
07. 53 puntos – POLONIA
08. 53 puntos – NORUEGA
09. 51 puntos – AZERBAIYÁN
10. 48 puntos – ISRAEL

Como véis tuvimos una predicción bastante acertada (8/10). A ver que sucede con la segunda semifinal.

BRISA

La brisa del mar que recorre mi tez

Brisa que reconforta

Ánimas que se adentran en el espíritu

Partículas de nostalgia

Brisa que abre un nuevo mundo

Brisa que viaja más allá del corazón

Fusión con el cuerpo y el alma

Emociones que fluyen sin control

Marchan hacia el horizonte en barcas de esmeralda

Brisa que se expande

Brisa que parte, pero que retornará.

17 DE MAYO-DÍA INTERNACIONAL CONTRA LA LGTB-FOBIA-

ESCRITORES FAVORITOS (X): Gabriel García Márquez

Finalizado El amor en los tiempos del cólera Gabo se ha consagrado como uno de mis autores favoritos (gracias inmensas Junior por descubrirme esta gran novela, y por regalarmela). Pensé que tras Cien años de soledad no me volvería a sorprender, pero no ha sido así. También disfruté mucho de Memorias de mis putas tristes y Crónica de una muerte anunciada. Los dos primeros que mencioné son aquellos que considero superiores. Sin duda, seguiré adentrándome en la obra de este maestro y es que por suerte me aguardan muchas novelas suyas.

Gabriel José de la Concordia García Márquez es un periodista, editor y escritor colombiano nacido en la Costa Atlántica Colombiana, en el municipio de Aracataca (Magdalena), el 6 de marzo de 1927. Conocido familiarmente como Gabito (hipocorístico guajiro para Gabriel). Posteriormente, su compañero del diario bogotano El Espectador, José Salgar, lo llamó Gabo.

Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1982, según el laudatorio de la Academia Sueca "por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real son combinados en un tranquilo mundo de imaginación rica, reflejando la vida y los conflictos de un continente".Su novela más reconocida internacionalmente es Cien años de soledad.

Nació en Aracataca en el departamento costero de Magdalena en Colombia el domingo 6 de marzo de 1927.^{[4] [5]} Hijo de Gabriel Eligio García y de Luisa Santiaga Márquez Iguarán. Fue criado por sus abuelos maternos, el coronel Nicolás Márquez y Tranquilina Iguarán, en Aracataca. Su niñez está relatada en sus memorias Vivir para contarla. En 2007 regresó a Aracataca, después de 24 años de ausencia, para un homenaje que le realizó el gobierno colombiano al cumplir sus 80 años de vida y 40 de la primera publicación de Cien Años de Soledad.

En 1936 murió el coronel Nicolás Márquez, motivo que desplazó a Gabriel García Márquez a Sincelejo, Sucre con sus padres, para meses después trasladarse a Barranquilla a estudiar. Cursó los primeros grados de secundaria en el jesuita Colegio San José (hoy Instituto San José) desde 1940 para luego viajar a Zipaquirá a terminar los dos últimos años de bachillerato en el Liceo Nacional de Varones, hoy Colegio Nacional San Juan Bautista de La Salle, con una beca, hasta 1946. En 1947, García Márquez se fue a Bogotá con la intención de estudiar Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá), carrera de la que desertó. Después del llamado "Bogotazo" en 1948, sangrientos disturbios que se desataron el 9 de abril a causa del asesinato del líder popular Jorge Eliécer Gaitán, cuando se quemaron algunos de sus escritos en la pensión donde residía, decidió irse a Cartagena de Indias y empezó a trabajar como reportero de El Universal. A finales de 1949 se traslada a Barranquilla para trabajar como columnista y reportero en El Heraldo. Por petición de Álvaro Mutis, García Márquez regresó a Bogotá en 1954, donde trabajó en El Espectador como reportero y crítico de cine. En 1958, tras quedarse en Europa, García Márquez regresó a América,y se quedó en Venezuela. En Barranquilla se casó con Mercedes Barcha, con la que pronto tendría dos hijos, Rodrigo (que nació en Bogotá en 1959) y Gonzalo (que nació en México tres años más tarde).

En 1960 tras el triunfo de la revolución cubana se va a La Habana y trabaja en la agencia de prensa creada por el gobierno cubano Prensa Latina y hace amistad con Ernesto Guevara

En 1961 se instaló en Nueva York como corresponsal de Prensa Latina. Al recibir amenazas y críticas de la CIA ^{[cita requerida]} y de los exiliados cubanos, que no compartían el contenido de sus reportajes, decidió trasladarse a México.

En 1967, García Márquez publica su obra más celebrada, Cien años de soledad, historia que narra las vivencias de la familia Buendía en la imaginaria población de Macondo. La obra es considerada como un gran referente del Realismo mágico.

En 1969 se instala en Barcelona (España) donde vivirá varios años entablando relación con numerosos intelectuales.

Desde 1975, García Márquez vive entre México, Cartagena de Indias, La Habana y París. En 1982, le conceden el Premio Nobel de Literatura. En 1998 se convierte en presidente del Consejo Editorial y uno de los propietarios de la Revista Cambio en Colombia, pero en 2006 vende su participación en dicha revista. En 2002 publicó su autobiografía titulada Vivir para contarla.

En 1981 decidió asilarse en México, donde reside hasta la fecha, a causa de la persecución política del gobierno de Julio César Turbay Ayala (1978-1982).

En 1994 funda con su hermano Jaime y con el abogado Jaime Abello, la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) con la que espera que los jóvenes periodistas puedan aprender con maestros del oficio como Alma Guillermoprieto, Javier Darío Restrepo o Jon Lee Anderson, en busca de renovar sus vocaciones y aprender a hacer un mejor periodismo. García Márquez sigue siendo el presidente de la FNPI.

El 22 de marzo de 2008 el escritor colombiano Gabriel García Márquez celebró sus bodas de oro con Mercedes Barcha.

García Márquez ha desarrollado un interés particular por el cine; ya en su etapa juvenil en Barranquilla, conjuntamente con el pintor Enrique Grau, el escritor Álvaro Cepeda Samudio y el fotógrafo Nereo López, participa en la realización del cortometraje surrealista La langosta azul.

Posteriormente, en la década de 1950 estudia la carrera de cine en el Centro Sperimentale Di Cinematografia di Roma (Cinecittà), teniendo como condiscípulos al argentino Fernando Birri y al cubano Julio García Espinosa, que más tarde serían considerados fundadores del llamado Nuevo Cine Latinoamericano. Los tres personajes han declarado en reiteradas oportunidades el impacto que supuso para ellos ver la película Milagro en Milán, de Vittorio de Sica, así como también asistir al nacimiento del neorrealismo italiano, tendencia ésta que los hizo vislumbrar la posibilidad de realizar cine en América Latina siguiendo las mismas técnicas. Es preciso anotar que esta estancia en Roma sirvió para que el escritor aprendiera varios de los entresijos que comporta el quehacer cinematográfico, en tanto y cuanto compartió largas horas de trabajo en moviola al lado del guionista Cesare Zavattini. Este particular afinó en García Márquez una precisión cinematográfica a la hora de narrar con imágenes, que más tarde usaría como parte de su trabajo en Ciudad de México. García Márquez preside desde 1986 la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, que tiene sede en La Habana.

Se tiene conocimiento de que muchas obras cinematográficas mexicanas de los años 1960s fueron escritas por García Márquez, quien al igual que muchos intelectuales de la época firmó los guiones con seudónimo. Memorables son, en todo caso, El gallo de oro (1964) de Roberto Gavaldón, y Tiempo de morir (1966) de Arturo Ripstein. La primera, basada en el cuento homónimo de Juan Rulfo, coescrita junto con el propio autor y el también escritor mexicano Carlos Fuentes, fue protagonizada por Ignacio López Tarso, Narciso Busquets y Lucha Villa, y fotografiada por el insigne Gabriel Figueroa. La segunda, western filmado inicialmente por Ripstein, tuvo su secuela casi 20 años más tarde bajo la tutela de Jorge Alí Triana. Rodrigo García ha anunciado una nueva versión cinematográfica del guión para el 2007.

Además de las tres películas citadas, entre 1965 y 1985 García Márquez participó directamente en los siguientes filmes: En este pueblo no hay ladrones (1965) de Alberto Isaac; Juego peligroso (segmento "HO") (1966) de Luis Alcoriza y Arturo Ripstein. Patsy mi amor 1968) de Manuel Michel; Presagio (1974) de Luis Alcoriza; La viuda de Montiel (1979) de Miguel Littín. María de mi corazón (1979) de Jaime Humberto Hermosillo; El año de la peste (1979) de Felipe Cazals (adaptación del libro de Daniel Defoe "El diario de la peste"; y Eréndira (1983) de Ruy Guerra.

En 1986, conjuntamente con sus dos condiscípulos del Centro Sperimentale Di Cinematografia, y apoyados por el Comité de Cineastas de América Latina, funda la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, en Cuba, institución a la cual le dedicará tiempo y dinero de su propio bolsillo para apoyar y financiar la carrera de cine de jóvenes provenientes de América Latina, el Caribe, Asia y África. A partir del año siguiente en dicho centro se dedicará a impartir el taller Cómo se cuenta un cuento, fruto del cual salen innumerables proyectos audiovisuales, amén de varios libros sobre de dramaturgia.

En 1987 Francesco Rosi dirige la adaptación de Crónica de una muerte anunciada, protagonizada por Rupert Everett, Ornella Muti, Gian Maria Volonté, Irene Papas, Lucía Bosé y Anthony Delon. El título es unánimemente declarado una floja adaptación del cuento original.

En 1988 se producen y exhiben: Un señor muy viejo con unas alas enormes, de Fernando Birri, con Daisy Granados, Asdrúbal Meléndez y Luis Ramírez; Milagro en Roma, de Lisandro Duque Naranjo, con Frank Ramírez y Amalia Duque García; Fábula de la bella palomera de Ruy Guerra, con Claudia Ohana y Ney Latorraca; y Cartas del parque de Tomás Gutiérrez Alea, con Ivón López, Victor Laplace, Miguel Paneque y Mirta Ibarra.

En 1990 el maestro García Márquez, camino a Japón, hace una escala en Nueva York para conocer al director contemporáneo cuyos guiones más admira: Woody Allen. La razón de su viaje al país oriental es la de encontrarse con Akira Kurosawa, en ese momento rodando "Los sueños", interesado en llevar a la gran pantalla la historia de El otoño del patriarca, ambientado en el Japón medieval. La idea de Kurosawa es totalizadora, incrustar toda la novela en el celuloide sin importar el metraje; infortunadamente para esta idea no existe posibilidad de financiación y el proyecto queda en eso.

En 1991 la televisión colombiana produce María, la insigne novela de Jorge Isaacs, co-adaptada con Lisandro Duque Naranjo y Manuel Arias.

En 1996 se presenta Edipo Alcalde, adaptación de "Edipo Rey" de Sófocles hecha por García Márquez y Estela Malagón, dirigida por Jorge Alí Triana, y protagonizada por Jorge Perugorría, Ángela Molina y Paco Rabal.

En 1999 Arturo Ripstein filma El coronel no tiene quien le escriba, protagonizado por Fernando Luján, Marisa Paredes, Salma Hayek y Rafael Inclán.

En 2001 aparece Los niños invisibles, de Lisandro Duque Naranjo.

En 2003 el Grupo Editorial Random House Mondadori [1] de Nueva York le ofrece los derechos para producir el guión cinematográfico sobre la novela Evita, la Loca de la Casa del narrador luxemburgués Daniel Herrendorf, que protagonizará Madonna bajo la dirección de James Ivory.

En 2006 se rodó El amor en los tiempos del cólera, con guión del sudafricano Ronald Harwood y bajo la batuta del director británico Mike Newell. Filmada en Cartagena de Indias, los personajes son encarnados por Javier Bardem, Giovanna Mezzogiorno, John Leguízamo, Catalina Sandino y Benjamín Bratt. Casi al mismo tiempo se habla de la inminente producción de Del amor y otros demonios, con la dirección de la costarricense Hilda Hildalgo; Memoria de mis putas tristes dirigida por el danés Henning Carlsen y una posible adaptación de El otoño del patriarca por el bosnio Emir Kusturica.

OBRAS

• La Hojarasca, 1955.
• Relato de un náufrago (Edición en formato de serie periódica), 1955.
• El canibal , 1955.
• Un día después del sábado, 1955
• La mala hora, 1961.
• El coronel no tiene quien le escriba, 1961.
• Los funerales de la Mamá Grande, 1962.
• Un Señor Muy Viejo Con Unas Alas Enormes, 1966
• Cien años de soledad, 1967.
• Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo, 1968.
• Relato de un náufrago (Edición en formato libro), 1970.
• La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada, 1972.
• Cuando era feliz e indocumentado, 1973.
• Chile, el golpe y los gringos, 1974.
• Ojos de perro azul, 1974.
• El otoño del patriarca, 1975.
• Todos los cuentos (1947-1972), 1976.
• Crónica de una muerte anunciada, 1981.
• Textos costeños, 1981.
• Viva Sandino, 1982.
• El olor de la guayaba, 1982.
• El secuestro, 1982.
• El asalto: el operativo con el que el FSLN se lanzó al mundo, 1983.
• Erendira, 1983.
• El amor en los tiempos del cólera, 1985
• Las Aventuras de Miguel Littín Clandestino en Chile, 1986
• El general en su laberinto, 1989.
• Doce cuentos peregrinos, 1992.
• Diatriba de amor contra un hombre sentado, 1994
• Del amor y otros demonios, 1994.
• Noticia de un secuestro, 1996.
• Obra periodística 1: Textos costeños (1948-1952)
• Obra periodística 2: Entre cachacos (1954-1955)
• Obra periodística 3: De Europa y América (1955-1960)
• Obra periodística 4: Por la libre (1974-1995)
• Obra periodística 5: Notas de prensa (1980-1984)
• Vivir para contarla, 2002.
• Memoria de mis putas tristes, 2004.

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA de Gabriel García Márquez

Esta entrada se la dedico a Junior, pues gracias a él tengo este libro hoy en mis manos. Gracias por tu amistad Junior.

La historia de amor entre Fermina Daza y Florentino Ariza, en el escenario de un pueblecito portuario del Caribe y a lo largo de más de sesenta años, podría parecer un melodrama de amantes contrariados que al final vencen por la gracia del tiempo y la fuerza de sus propios sentimientos, ya que García Márquez se complace en utilizar los más clásicos recursos de los folletines tradicionales. Pero este tiempo —por una vez sucesivo, y no circular—, este escenario y estos personajes son como una mezcla tropical de plantas y arcillas que la mano del maestro modela y fantasea a su placer, para al final ir a desembocar en los territorios del mito y la leyenda. Los zumos, olores y sabores del trópico alimentan una prosa alucinatoria que en esta ocasión llega al puerto oscilante del final feliz.

El amor en los tiempos del cólera es probablemente la historia de amor más hermosa que me he encontrado en la literatura (tal vez si dejo aparte La dama de las camelias). No soy muy asiduo a la narrativa romántica, pero con este libro conecté desde las primeras páginas, ya desde el principio acompañé a Juvenal Urbino. No sabría decir si esta obra es menor, pero tengo claro que esta historia me gustó tanto como la inolvidable Cien años de soledad. La prosa es tan rica y poética como en el primer libro, y el autor también juega a los saltos temporales en la trama, aunque no de forma tan densa como en Cien años de soledad. Estos recursos a medida que avanzamos en la trama vemos que están justificados. Conocemos la historia de los tres protagonistas de esta historia: el doctor Juvenal Urbino, Florentino Ariza y Fermina Daza. De estos tres me quedo sin duda con Florentino Ariza, con su maravillosa entrega, sus cartas y baladas de violinista. El desenlace de la novela me encantó, no lo cambiaría. Este título se me hace imprescindible en la narrativa contemporánea.

***

“Lo tocó murmurando la letra con el violín empapado en lágrimas, y con una inspiración tan intensa que a los primeros compases empezaron a ladrar los perros de la calle, y luego los de la ciudad, pero después se fueron callando poco a poco por el hechizo de la música, y el valse terminó con un silencio sobrenatural. Cuando guardó el violín en su estuche y se alejó por las calles muertas sin mirar hacia atrás, no sentía ya que se iba a la semana siguiente, sino que se había ido desde hacía muchos años con la disposición irrevocable de no volver jamás.”

“Lo único que me duele de morir es que no sea de amor.”

“Era inevitable: el olor de las almendras amargas le recordaba siempre el destino de los amores contrariados. El doctor Juvenal Urbino lo percibió desde que entró en la casa todavía en penumbras, adonde había acudido de urgencia a ocuparse de un caso que para él había dejado de ser urgente desde hacía muchos años antes.”

LOS CIEN MIL HIJOS DE SAN LUIS de Benito Pérez Galdós

LOS CIEN MIL HIJOS DE SAN LUIS es la expresión irónica y popular con que fue designado el ejército francés que, a las órdenes del duque de Angulema, invadió España en 1823 para imponer nuevamente, tras el llamado «trienio constitucional», el régimen absolutista. Engarzado con la peripecia novelesca, presenciamos el inexorable avance de esta fuerza que acabó con la Constitución gaditana de 1812 en el mismo lugar donde ésta vio la luz.

Los cien mil hijos de San Luis, cuyo manuscrito terminó Don Benito en febrero de 1877, narra como indica el título la incursión de las tropas francesas en España, en un momento convulso entre las dos partes. Este es uno de los episodios más dinámicos de la Segunda Serie. De la mano de Jenara de Baraona recorremos la corte de Luis XVII, para luego acompañarla a su retorno a España, pasando por la ya destruida e incontrolable Madrid, para luego viajar a Andalucía, primero a Sevilla donde se hace una bella recreación, y luego a Cádiz, donde concluye esta historia con un desenlace muy impactante al estilo de este autor. Galdós describe todo con un gran rigor para finalizar con el triunfo francés y la liberación de Fernando VII, así como la figura histórica de Angulema. La voz narradora de Jenara sorprende bastante en este episodio, descubrimos aspectos de este personaje hasta antes impensables. Sin duda, Jenara es la protagonista en el triángulo que establece con Soledad y Salvador Monsalud. Para comprender a este personaje es imprescindible leer este episodio.

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“¡Espectáculo conmovedor! La regia falúa, cuyo timón gobernaba el almirante Valdés, uno de los más gloriosos marinos de Trafalgar, se acercaba al muelle. En ella venía toda la familia real, la Monarquía histórica secuestrada por el liberalismo. La conciliación ideada por cabezas insensatas era imposible, y aquellos regios rehenes que la Nación había tomado eran devueltos al absolutismo, contra el cual no podían prevalecer aún los infiernos de la demagogia. En una lancha volvían del purgatorio constitucional las ánimas angustiadas del Rey y los Príncipes. “

"En ti acabó mi felicidad; en las espinas de tu camino dejé clavado mi corazón chorreando sangre. Fuiste mi calvario y la piedra resbaladiza de mal agüero donde caí para siempre, cuando más orgullosa marchaba. Fuiste el tajo donde el cielo puso mi cabeza para asegurar el golpe de su cuchilla; pero con ser obra del cielo mi castigo, ¡te odio, execrable pueblo de bandidos! ¡Sepulcro de mi edad feliz, no puedo verte sin espanto, y mientras tenga lengua, te maldeciré! "

"Bastó que oyera pronunciar su nombre, que me le anunciaran vivo para que se verificase en mí un brusco retroceso a los días de mi felicidad y de mi desgracia. El tiempo volvió atrás; las figuras veladas perdieron la sombra que las encubría; las apagadas palabras que sólo eran ya ecos confusos, volvieron a sonar como cuando eran la música a cuyo compás danzaba con la embriaguez de la pasión mi alma. ¡Cuánto me había engañado y qué juicios tan erróneos hacemos de nuestros propios sentimientos y de todo aquello que está lejos! Nos pasa lo mismo que al ver las lontananzas de la tierra, cuando confundimos con las vanas y pasajeras nubes los montes sólidos e inmutables que ninguna fuerza humana puede arrancar de sus seculares asientos"

"¡Sevilla! ¡De qué manera tan grata hería mi imaginación este nombre! ¡Qué idealismo tan placentero despertaba en mí! No creo que nadie haya entrado en aquel pueblo con indiferencia, y desde luego aseguro que el que entre en Sevilla como si entrara en Pinto es un bruto. ¡El Burlador, D. Pedro el Cruel, Murillo! Bastan estas tres figuras para poblar el inmenso recinto que es en todas sus partes teatro de la novela y el drama, lienzo y marco de la pintura. ¡Y hasta las pinturas sagradas son allí voluptuosas!"

GALA 5 OT 2008

No pudo ser. Tania G abandonó la academia. De esta edición, la expulsión más triste para mí ha sido esta (en la gala también se vivió así, o al menos me dio esa impresión). Yo sigo pensando que Esther sigue ocupando el lugar de compañeros que tenían más valía y mayor tesón para estar en la academia. Por eso espero que esta vez sea expulsada. Sería un despropósito ver a Virginia fuera, es una chica con mucho talento, sólo que tiene que superar los problemas que tiene. Las nominaciones no me sorprendieron, tenía la inquietud de que Esther arrastrara a Iván a la nominación, pero al final no fue así.
En esta gala ya hemos visto verdaderos artistas, muchos consiguieron arrasar en el escenario. Dead ringer for love interpretada por Sandra y Chipper fue simplemente impresionante. Será una de las actuaciones que se recuerden de este OT 2008. También me encantaron Anabel con Ahora quien (volvimos a ver a esa Anabel que nos gustaba), la bella balada de Amaral interpretada por Reke y Virginia, y las actuaciones en solitario de Noelia y Pablo.

La última actuación de Tania G.

TEMAS MÍTICOS (XII): Wake me up when september ends de Green Day (2004)

El disco American Idiot lo considero una obra maestra de la música moderna. Con este álbum conocí al grupo Green Day. Antes de editar este disco que ha sido su mayor éxito internacional con 13 millones de copias vendidas alrededor del mundo, el grupo ya había tenido una gran trayectoria, sobre todo en EE. UU. He escuchado pocos discos tan bien acabados como este, de él cualquier tema sería mítico. American Idito ha supuesto su mayor reconocimiento a nivel mundial pues han recibido premios en varios países. El tema que elijo hoy es Wake me up when september ends, que como dije podría ser este como cualquier otro del cd. Prestad atención a la letra y a la fuerza de la música. Disfrutad del vídeo.

EL SECRETO de Rhonda Byrne

El Gran Secreto siempre ha estado presente de forma fragmentada en las tradiciones orales, en la literatura, religiones y distintas filosofías de todos los tiempos. Por primera vez, todos esos componentes se ha reunido en una increíble revelación que transformará la vida de todo aquel que la experimente. Aprenderás a utilizar El Secreto en todos los aspectos de tu vida: dinero, salud, relaciones, felicidad y todas tus interacciones con el mundo. Empezarás a entender el poder oculto y sin explotar que hay en tu interior. Esta revelación aportará felicidad en toda tu vida. Encierra sabiduría de los grandes maestros actuales, hombres y mujeres que han utilizado para conseguir salud, fortuna y felicidad. Han aplicado el conocimiento de El Secreto y revelan increíbles historias de curaciones, generación de grandes riquezas, superación de obstáculos y conseguir lo que se calificaría de imposible.

El Secreto no es una novela propiamente dicha. Se entrelazan algunos relatos protagonizados por personas anónimas con sus historias personales y las vivencias de la escritora, que pasó por un fuerte bache en su vida. El libro propone la teoría de la ley de la atracción relacionada con los pensamientos y nuestro entorno, desde varios ámbitos desde el psiquiátrico hasta el filosófico. El poder de la mente del ser humano, como influyen nuestros pensamientos en nuestra vida, como la forjamos nosotros mismos. Personalmente algunas partes me parecieron reveladoras, me sentí identificado a veces. El poder del pensamiento humano que se traduce en el manifiesto de las emociones y sentimientos, lo que determinará nuestra vida. Mi reflexión final de este libro es la capacidad de recuperación emocional que tenemos, si decidimos poner en camino las técnicas para controlar la mente y desechar lo negativo, y reafirmarnos en nuestra valía y saber proyectarla. Ha sido mi primera lectura sobre esta temática.

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“Todo lo que somos es el resultado de lo que hemos pensado. (Budda)”

“El gran científico Albert Einstein revolucionó nuestra forma de ver el tiempo, el espacio y la gravedad. Con su humilde procedencia y comienzos parecía imposible pensar que pudiera conseguir todo lo que consiguió. Einstein sabía mucho sobre el secreto y cada día daba las gracias cientos de veces. Daba las gracias a todos los grandes científicos que le precedieron por sus contribuciones, que le permitieron aprender y alcanzar mayores logros en su trabajo, hasta que llegó a convertirse en uno de los más grandes científicos de la humanidad.”

“No hay mayor poder en el Universo que el poder del amor. El sentimiento del amor es la frecuencia más elevada que puedes transmitir. Si pudieras envolver todos tus pensamientos con amor, si pudieras amar a todas las personas y cosas de la misma manera, tu vida se transformaría”

“Lo que piensas ahora creará tu vida futura. Tú creas tu vida con tus pensamientos. Como siempre estás pensando siempre estás creando. Aquello en lo que más piensas es lo que se manifiesta en tu vida.”

DESDE ETIOPÍA de Ana Seco Durán

Un amigo me contó la historia de esta bella persona que es Ana Seco Durán, una licenciada en Bellas Artes, que decidió abandonar su ascendente carrera para dedicar unos años de su vida a ayudar en Etiopía con una entrega completa. Esta persona merece toda mi admiración, por eso quedé contento de la invitación de mi amigo a la presentación de la exposición Desde Etiopía, y acudí.

La presentación fue realmente emotiva, Ana Seco nos contó con detalle su experiencia personal de sus años en Etiopía, su labor pedagógica en la Fundación que colaboró. Esta Fundación es una realidad con tan sólo el trabajo y esfuerzo de cinco religiosas de fe católica, trabajo al que se le unen algunos voluntarios como Ana Seco y con el que dan ayuda y apoyo moral a más de 5000 personas. Con personas como estas uno no pierde esperanzas en la humanidad, todavía existen seres humanos de infinita belleza.

Pude contemplar la obra de esta artista con detenimiento y quedé fascinado. Por mi formación en el campo de las Ciencias de la Salud no tengo nociones sobre Arte, pero sí puedo decir que sus cuadros transmitían mucho. Tenían un trazo muy detallado y unos colores muy vivos. En estos cuadros ambienta sobre todo la fauna de Etiopía, donde hay una gran diversidad biológica de aves y los rostros de los desfavorecidos, mujeres o niños anónimos que para ella significaban mucho.

GALA 4 OT 2008

En esta cuarta gala he tenido sentimientos diferentes, por un lado la inmensa alegría de ver a Virginia favorita del público, lo que le aseguró salvarse de las nominaciones, ya que probablemente el jurado lo propondría, y luego la tristeza de ver a Tania G nominada, pienso que la academia no será lo mismo sin ella. No es una de los concursantes que destaca este año pero tiene algo especial. Fue una impotencia ver la falta de compañerismo de los triunfitos al salvar de la nominación a Esther. las palabras de Risto, aunque en la forma incorrecta, reflejan la verdad.
De las actuaciones me quedo con Downtown interpretado por Virginia, el dúo de Iván y Reke (llenaron el escenario, arrasaron), Mejor decir adiós con Mimi y Chipper, y Pablo y Noelia cantando No One. Una de las mejores galas de esta edición.

Homenaje a Galdós en la XX Feria del libro de LPGC

La XX edición de la Feria del libro de Las Palmas de Gran Canaria dedicó sus actos al homenaje de Galdós. Así realizaron lecturas de algunas de sus obras al aire libre en el Parque de San Telmo, lugar de la ciudad donde se montaron las carpas, obras de teatro donde resumían algunas de sus novelas, y una exposición. Además diversos puestos dedicaron un amplio fondo a las obras de Don Benito. El 23 de abril pensé en dedicarle esta entrada a Galdós, pero como no pude hacerlo en su día por mis problemas de conexión, lo hago ahora. Rindo mi particular homenaje a mi escritor favorito de todos los tiempos, no podría ser de otra forma en el día del libro, con algunos pasajes de de entre los que considero sus mejores obras.

“«¡Si creerán estos tontos que me engañan! Esto es Leganés. Lo acepto, lo acepto y me callo, en prueba de la sumisión absoluta de mi voluntad a lo que el mundo quiera hacer de mi persona. No encerrarán entre murallas mi pensamiento. Resido en las estrellas. Pongan al llamado Maximiliano Rubín en un palacio o en un muladar... lo mismo da».” Fortunata y Jacinta

“Un tren que parte es la cosa del mundo que más semejanza tiene con un libro que se acaba. Cuando los trenes vuelvan, abríos y páginas nuevas.” Tormento

" ¡Ay, Dios mío!, el último de los artesanos, el triste mendigo de las calles me han causado envidia en esta temporada; así como ahora, desahogado y libre, no me cambio por el Rey, no, no me cambio; lo digo con toda el alma»." Miau

GALA 3 OT 2008

En esta tercera gala de OT me dieron ganas de apagar el televisor, los niveles de circo al que están llegando en las nominaciones insultan a la inteligencia del espectador. El dúo Esther-Risto, patético. Parecía que la gala estaba centrada en estas dos personas. Me pareció muy injusta la expulsión de Paula. De todas formas Esther será la próxima expulsada. No compartí para nada en criterio de nominar a Virginia y Tania G. Aparte del mal sabor de boca que me dejaron las nominaciones, me gustaron las actuaciones en general, de ellas me quedaría con Dancing in the street de Chipper y Reke y Miradas cruzadas de Manu y Tania S. Chipper como siempre descató de entre todos y por extensión hizo brillar a Reke.2 de mayo.