jueves, marzo 20, 2008

EL SALUDO DE LAS BRUJAS de Emilia Pardo Bazán


Un apasionado idilio, convertido en un amor imposible por razones de Estado. Un príncipe al que le ofrecen un trono y una aristócrata esposa a la que no quiere y que termina en los brazos de un plebeyo. Intrigas, conspiraciones, ambiciones, un París plagado de hugonotes, bretonas embarazadas de algún noble....


El saludo de las brujas se publicó en 1898 y es la cuarta obra que leo de Emilia Pardo Bazán. Después de haber leído originales y sorprendentes argumentos, la autora ha conseguido impresionarme con esta historia. Dentro de su obra se aleja un poco de lo que estamos acostumbrados, otros escenarios. Quizás este libro sea el más poético, en él hace brillar su estilo característico, el que me encandiló en Los Pazos de Ulloa. Así dibuja de forma mágica el estudio de Viodad o los fastuosos parajes de Ercolani, escenario de la historia de amor de los protagonistas, y por cierto, a pesar de trágica, una de las historias de amor y sacrificio más hermosas que he descubierto en la literatura. Lo que se plantea en este libro no deja de ser una situación de actualidad, aunque la historia aconteciera hace más de un siglo. La renuncia y el sacrificio en manifestar y vivir el amor, por interponerse el deber y la moral, quedar atrapado.
Rosario y Felipe, los protagonistas, son personajes muy completos. La escritora los hizo tan profundos que vivimos en su fuero interno. Rosario impone la razón y el deber para con el pueblo, sabe sacrificarse, mientras que Felipe es más sentimental y vulnerable. Aparte de Rosario, mi personaje favorito de esta historia sería el Bohemio, un personaje decisivo en el curso de la trama, que irradia bondad y humanidad. El desenlace es duro, está en la línea de Pardo Bazán que va a la par de Galdós.
La obra de esta escritora es prolífica, y aún me quedan muchas historias por descubrir en su universo literario, pero me aventuro a decir que esta es su novela más recomendable después de Los Pazos de Ulloa, de lo que llevo leído hasta ahora.


***

“Los sentimientos no los elegimos se nos vienen, se crían como la maleza que nadie planta y que inunda la tierra. Y los sentimientos delátense a veces en puerilidades sin valor aparente, en realidad elocuentísimas, reveladoras de la verdad psicológica, como ciertos síntomas leves denuncian enfermedades mortales.”


“¿Los padres acarician a sus hijos…? No recuerdo que me haya besado el rey de Dacia. Mi madre, sí: he calentado mil veces la cara en su pecho; he conciliado el sueño en su regazo; sus brazos me acogieron amorosamente. Si tengo alguna educación es porque mi madre me buscó profesores; si no estragué en el vicio mis veinte años, es porque mi madre supo preservarme con su cariño. En mis enfermedades ella me asistía; en mis soledades ella me consolaba…No mi familia es mi madre. Hasta las comodidades materiales que me rodean, las debo al trabajo de mi madre.”


“Las circunstancias han hecho de mí un hijo de mi siglo. No sé cómo pensaría si me hubiesen criado y educado desde niño para reinar; es posible que se hubiese formado en mí una segunda naturaleza y que esa naturaleza me impulsase a ocupar mi sitio y entrar en mi papel sin esfuerzo. Pero he vivido ajeno a esperanzas ambiciosas y he abrazado las doctrinas de una filosofía egoísta…o llámenle ustedes como quieran. Libre, he aprendido a conocer el precio de la libertad; apartado de la política, he presentido sus amarguras.”


“Nacaradas conchas se entreabrían entre la arena blanca; peces brillantes cruzaban rápidos como saetas, para volver a repetir sin cesar la misma maniobra y el deslumbramiento de su paso, que era un relámpago de plata; las estrellas de mar y las anémonas se plegaban suavemente o se desplegaban con la magnificencia de una flor extraña y radiante, sin tallo ni hojas.”


“La desdicha del hombre moderno, es ser a la vez egoísta y sensible; lo bastante egoísta para ceder a sus pasiones, lo bastante sensible para sufrir al presenciar el estrago causado por ellas en el ajeno destino. Por ser interior y cuidadosamente oculta, la lucha de Felipe no era menos violenta, ni menor su desasosiego. A decir verdad, no puede llamarse lucha aquel estado especialísimo: existe lucha propiamente dicha, cuando la voluntad fluctúa entre dos soluciones”


“Es imposible que las brujas de Macbeth, al saludarte rey, te hayan arrancado el corazón y te hayan puesto en su lugar un guijarro”

martes, marzo 18, 2008

POSICIÓN 22


Después de llevar una mala racha en el lugar de actuación en los últimos años, va y nos toca una posición muy favorable con la candidatura nefasta que TVE envía este año. Esto es realmente injusto, porque la posición si bien no es determinante si que influye, en anteriores años esto hubiera beneficiado un lugar más alto en la en la tabla a candidaturas dignas. Pero esto no deja de ser suerte y azar.

De momento beneficia claramente a TVE que tendrá una mayor audiencia este año por el hecho de que España actúa casi al final, y la audiencia acumulada es lo que cuenta. También se ha causado un revuelo mediático con la figura de Rodolfo Chikilicuatre (como siempre ha llamado la atención con las declaraciones que hace dentro de su personaje), que incentivará a un mayor dato de audiencia.

Aparte de todo esto, este año no quiero perder la ilusión que siempre tengo por el Festival, debo quedarme con las fantásticas propuestas que este año llevan algunos países como Andorra(me encantaría verla este año en la final por fin), Islandia, Alemania y Armenia (pero eso ocupará otros entradas...). En 2006 no tenía entusiasmo por nuestra representación y por eso no perdí la ilusión por el concurso.

domingo, marzo 16, 2008

DESCUBRIMIENTOS: LOS PAPELES PÓSTUMOS DEL CLUB PICKWICK de Charles Dickens


Mr. Pickwick, un caballero inglés, funda un club con el mismo nombre de su apellido y cuyos miembros son sus amigos Snodgrass, Tupman y Winkle. A través de las peripecias de los pickwickianos, a veces trágicas y otras veces hilarantes, se da un reflejo irónico de la sociedad en la clase alta de la época victoriana.


Primero decir que este libro me sorprendió, es completamente diferente a los otros que leí de Dickens, aquí no hay huérfanos héroes ni se denuncia la miseria de aquella época. La novela es muy original y me encanta el estilo irónico del autor. Hay cierto paralelismo entre Don Quijote y Sancho y Pickwick y Sam Weller; me gustó este guiño a la obra de Cervantes. Mediante la ironía hace un humorístico y ácido retrato de la sociedad de aquella época, que hace la novela muy entretenida. El planteamiento del libro de aventura tras aventura en los capítulos lo hace adictivo. Por ser un autor muy descriptivo la lectura de la novela necesita predisposición y paciencia. Al final merece la pena con creces. Los personajes están bastante caracterizados, me gustaron mucho Pickwick y Sam Weller y el resto de pickwickianos, cada uno especial a su manera. También me encantaron la señora anciana Wardle y Anthony Weller. Muy recomendable para cualquier lector, es uno de esos libros que puede gustar a cualquiera independientemente de sus gustos. Le doy un 9.

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“-Si las tablas de las frisos se hallaran dotadas de memoria y de palabra y pudieran destacarse de los muros y contar su horroroso cuento… ¡La novela de la vida, sir, la novela de la vida! Aunque parezcan viviendas comunes, yo le aseguro a usted que son viejos lugares extraños, y que oiría mejor cualquier leyenda espeluznante que la historia verdadera de esas antiguas residencias. >>Mírelas ahora bajo otro prisma: bajo su aspecto más corriente y menos romántico. ¡Que lugares de tortura lenta constituyen! Piense usted en el hombre indigente que ha consumido todos sus recursos y hostigado a sus amigos para seguir una profesión que jamás habría de proporcionarle un pedazo de pan. La paciencia…la esperanza…el desaliento…el terror…la miseria…la pobreza…el fracaso de sus ilusiones; y como fin de su carrera… el suicidio y su embriaguez desarrapada y asquerosa. ¿No digo bien?”


“Recuerdo los días en que me horrorizaba ser loco; los días en que al despertar de mi sueño, caía de rodillas y rezaba para que mi raza se librara de semejante maldición, cuando huía veloz ante el espectáculo de la alegría o de la dicha a consumir largas horas en algún retiro solitario. Observando el progreso de la fiebre que habría de devorar mi cerebro.”


“-¿Contemplando el panorama?-preguntó el hombre nefasto.

-Sí- respondió Mr. Pickwick.

-¿Y encantado de levantarse tan temprano?

Mr. Pickwick asintió con la cabeza.

-¡Ah! Es precioso levantarse temprano para ver en todo su esplendor el sol, porque rara vez brilla todo el día. La mañana del día se parece mucho a la mañana de la vida.

-Dice usted bien, sir-dijo Mr. Pickwick. -Se dice con frecuencia-continuó el hombre nefasto-: ¨ La mañana es demasiado hermosa para que dure ¨ Bien podría aplicarse a cada día de la existencia. ¡Dios mío, cuanto daría yo por recobrar la niñez o por olvidar aquellos días!”


“–Nada hay de maravilloso en lo que voy a relatar-dijo el hombre nefasto-; ni siquiera hay en ello nada de extraordinario. La pobreza y los padecimientos son alto comunes en muchas situaciones de la vida para que merezcan señalarse más que las demás vicisitudes de la naturaleza humana. Si he coleccionado estas breves notas, débese a que el protagonista de ellas me fue bien conocido durante muchos años y seguí paso a paso el proceso descendente de su vida hasta que llego al plano de la miseria del que no se levantó jamás.”


“Conócenle todas las pobres gentes de los alrededores, quienes no dejan nunca de descubrirse respetuosamente cuando pasa. Los niños le idolatran, como le adoran los vecinos todos. Asiste todos los años a una gran fiesta familiar en casa de Mr. Wardle, y tanto en esta ocasión como en todas las demás acompáñale su fiel Sam, pues existe entre amo y criado un afecto entrañable y recíproco, que solo habrá de extinguirse con la muerte”


“-Me he puesto en comunicación verbal y por escrito con el Club-prosiguió Mr. Pickwick-, dándole a conocer mi propósito. Duarante nuestra larga ausencia se ha producido en él disenciones internas y mi retirada, unida a otras diversas circunstancias han ocasionado su disolución. Pickwick Club ya no existe. Por muy frívolo que mi afán de novedades haya podido parecer a ciertas gentes, jamás sentiré haber dedicado cerca de dos años a estudiar las diferentes variedades y matices del carácter humano. Dedicado casi toda mi vida a los negocios y a la persecución de la fortuna, han surgido ante mí numerosas escenas, de las que no tenía idea alguna, que espero que hayan desarrollado mi inteligencia y perfeccionado mi espíritu. Si poco he podido hacer, menor confío que haya sido el daño por mí ocasionado. Tengo pues la esperanza de que, al declinar mi vida, todas mis aventuras no serán otra cosa que una manantial de recuerdos consoladores y agradables. ¡Dios os bendiga a todos!”

DESCUBRIMIENTOS: LAS CENIZAS DE ANGELA de Frank McCourt


En este magnifico libro se narran los duros comienzos de una familia emigrante irlandesa vista a través de un niño. Por ello, el lector se encontrará con grandes dosis de humor y compasión transmitidos a través de su autor, Frank McCourt. La madre de Frank, Ángela, no tiene dinero para dar de comer a sus hijos porque el padre de Frank, Malachy, rara vez trabaja, y cuando trabaja se bebe el sueldo. Lo es es la esperada continuación de éste libro, número uno en las listas de bestseller de todo el mundo.
Cuando acabas el libro te quedas con sensación de vacio y con ganas de más. Desde las primeras páginas la historia consigue atraparte y mantenerte pegado al libro. Tienes mucha intriga por el futuro que les depara a los personajes. Sin duda son inolvidables, y puedes llegar a odiarlos como a Malachy padre o adolarlos como a Frank y sus hermanos. Un libro muy impactante y emotivo, lleno de momentos desgarradores. Es estremecedor cuando narra la situación de miseria e inseguridad de manera tasn realista, que viven millones de personas en el mundo. Nos deja la sensación de que no hay esperanza. Hace reflexionar bastante: nos quejamos mucho y no nos damos cuenta de que somos verdaderos privilegiados. En mi opinión es imprescindible, es de esos libros que pueden gustar a cualquier lector. No me extraña que se hayan vendido más de 20.000.000 de ejemplares de esta novela alrededor de todo el mundo. Recomiendo encarecidamente la adaptación cinematográfica.
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“Cuando era niño miraba a mi padre, con su cabello ralo, con los dientes que se le caían, y me preguntaba por qué querría nadie pagar dinero por una cabeza como aquélla. Cuando tenía 13 años, la madre de mi padre me contó un secreto: -Cuando tu pobre padre era un mocito lo dejaron caer de cabeza en el suelo. Fue un accidente, ya no fue el mismo desde entonces, y debes tener presente que la gente que se ha caído de cabeza puede ser un poco especial.”
"Las enfermeras y las monjas se creen que uno no entiende lo que dicen nunca. Cuando tienenes diez años para cumplir once se creen que eres un inocente, como mi tío Pat Sheehan, al que dejaron caer de cabeza. No puedes hacer preguntas. No puedes dar muestras de que has entendido lo que ha dicho la enfermera de Patricia Madigan, que se va a morir, y no puedes dar muestras de que te dan ganas de llorar por esa niña que te ha enseñado una poesía preciosa que según la monja era mala"
“-¿Qué hay?-preguntó ella
-¿Va ser monaguillo?
-No hay sitio para él.
-Ah-dice ella y da una calada a su Woodbine-. Te diré lo que pasa. Es la diferencia de clases. No quieren que suban al altar niños de los callejones. No quieren a los niños que tienen las rodillas llenas de costras y el pelo de punta. Ah, no, quieren a los niños bonitos que llevan brillantina y zapatos nuevos, cuyos padres llevan traje y corbata y tienen trabajo fino. Eso es lo que pasa y es difícil seguir fieles a la Fe con tanto clasismo como tienen dentro”
“La escarcha comienza a blanquear la tierra fresca de la tumba y yo pienso en Theressa, que estará fría en su ataúd, con su pelo rojo, con sus ojos verdes. No entiendo los sentimientos que me invaden, pero sé que con todas las personas que han muerto en mi familia y con todas las que se han muerto en los callejones de mi barrio y con todas las que han faltado no había sentido nunca un dolor como éste que tengo en el corazón, y espero no volver a tenerlo. ”

Los 43 países al completo

Este año Eurovisión bate record de convocatoria: nada menos que 43 países de la UER se presentan al Festival. Charlotte Perelli cierra las candidaturas de este año con su victoria en el Melodifestivalen 2008. La cantante que ganó el Festival en 1999 vuelve a intentarlo de nuevo con un gran tema Hero, donde brilla su gran interpretación y voz. Suecia lleva este año una fabulosa propuesta y espero que pasen a la final del 24 de mayo. De todas las propuestas que he escuchado este año, esta es una de mis favoritas, la veo una firme candidata al triunfo, pero habrá que ver como se desarrolla este año el Festival con las dos semifinales. Espero que os guste el tema.

sábado, marzo 15, 2008

LAS UVAS DE LA IRA (John Ford, 1940)

Esta entrada va dedicada a Fernando, que gracias a su bonito gesto he podido disfrutar de esta obra maestra del cine.
John Ford realizó un gran trabajo con esta adaptación cinematográfica, supo reflejar la fuerza que mueve a los personajes en el libro, su lucha por continuar juntos. Me parecieron fabulosas las interpretaciones de los actores que dieron vida a Madre y el Predicador. Impresionantes diálogos que son fieles al libro. Si disfrutaste mucho con la novela se hace imprescindible ver esta película, pues también conseguirá emocionar. El film pasa a mi lista de favoritos.

jueves, marzo 13, 2008

EL CAPITÁN ALATRISTE de Arturo y Carlota Pérez Reverte

Primero decir que esta entrada se la dedico a Aurora, pues gracias a ella he disfrutado de este maravilloso libro de aventuras. Y decirle que ha conseguido hacerme feliz con su gesto."No era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente"... Con estas palabras empieza El capitán Alatriste, la historia de un soldado veterano de los tercios de Flandes que malvive como espadachín a sueldo en el Madrid del siglo XVII. Sus aventuras peligrosas y apasionantes nos sumergen sin aliento en las intrigas de la Corte de una España corrupta y en decadencia, las emboscadas en callejones oscuros entre el brillo de dos aceros, las tabernas donde Francisco de Quevedo compone sonetos entre pendencias y botellas de vino, o los corrales de comedias donde las representaciones de Lope de Vega terminan a cuchilladas. Todo ello de la mano de personajes entrañables o fascinantes: el joven Íñigo Balboa, el implacable inquisidor fray Emilio Bocanegra, el peligroso asesino Gualterio Malatesta, o el diabólico secretario del rey, Luis de Alquézar. Acción, historia y aventura se dan cita en estas páginas inolvidables.

Decir que he empezado el libro con mucha ilusión por el hermoso gesto que han tenido conmigo mis lectores empedernidos. Esta es la tercera novela que leo de Arturo Pérez Reverte y se convierte en mi favorita hasta ahora. El autor recupera el género del folletín y se desenvuelve muy bien en él en mi opinión. Reverte es un ferviente admirador de Alexandre Dumas y en este libro le hace un homenaje retomando las historias de los espadachines. La época en que se desarrolla esta historia es la misma de Los tres mosqueteros. El relato en primera persona de Ínigo Balboa consiguió que conectara enseguida con el libro. A ello se sumó el fantástico personaje de Diego Alatriste y Tenorio y seguir sus aventuras en las calles de Madrid. Luego otros personajes estremecedores como Malatesta o Emilio Bocanegra. Además me encantó como el autor dibujó al poeta Francisco de Quevedo con sus discursos vehementes.
Una novela de aventuras que no defrauda.
Muy pronto emprenderé el viaje a Limpieza de sangre.

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"No queda sino batirnos"

"No era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente. Se llamaba Diego Alatriste y Tenorio, y había luchado como soldado de los tercios viejos en las guerras de Flandes. Cuando lo conocí malvivía en Madrid, alquilándose por cuatro maravedís en trabajos de poco lustre, a menudo en calidad de espadachín por cuenta de otros que no tenían la destreza o los arrestos para solventar sus propias querellas."

"A don Francisco de Quevedo, eso pude entenderlo más tarde, le dolía mucho España. Una España todavía temible en el exterior, pero que a pesar de la pompa y el artificio, de nuestro joven y simpático rey, de nuestro orgullo nacional y nuestros heroicos héroes de armas, se había echado a dormir confiada en el oro y la plata que traían los galeones de Indias. Pero ese oro y esa plata se perdían en manos de la aristocracia, el funcionariado y el clero, perezozos, maleados e improductivos, y se derrochaban en vanas empresas como mantener la costosa guerra de Flandes, donde poner una pica, o sea, un nuevo piquero o soldado, costaba un ojo de la cara."

miércoles, marzo 12, 2008

ESCRITORES FAVORITOS (VII): J.K.Rowling


No podía dejar de dedicarle un espacio en mi blog a la autora de mi saga favorita de fantasía de todos los tiempos. Todos los libros que publique los leeré sin duda, aunque siempre la tendré presente por crear a Harry Potter. Me parece admirable la labor que ha desempeñado esta autora, motivando de nuevo a una generación de niños a descubrir el placer de los libros. Y todo empezó en un viaje en tren, no deja de ser mágico. Todo lo bueno que le ha sucedido a esta gran mujer lo tine más que merecido.


J.K. Rowling. La historia de Joanne Rowling se asemeja mucho a la de un cuento de hadas. Todo comenzó el 31 de julio de 1965. Hija de una madre aficionada a la lectura y de un padre maestro, Joanne se crió en Chipping Sodbury, un lugar de Inglaterra cerca de Bristol. De niña le gustaba pasear, junto a su hermana de dos años menos, Dianne (en los ratos que no peleaba con ella), por el cementerio que estaba al lado de su casa... aún ahora Jo admite que esos lugares son una fuente inagotable de nombres. De chica, ella se autodenominó como una niña insegura y angustiada, con un estilo parecido al de Hermione (aunque no tan estricta como ella).

De niña, Jo contó su primer cuento a su hermana pequeña Di. En una historia, Di caía en una madriguera de conejos que le daban fresas. El primer cuento que escribió lo protagonizaba un conejo llamado Conejo. ¡Se enfermaba de sarampión y le visitaban sus amigos animales!

Se crió bajo una enseñanza bastante cerrada y antigua, en la cual la profesora sentaba a los alumnos de acuerdo a su inteligencia. Joanne fue a parar al sector de "niños cortos de luces"... quien diría que años después se convertiría en una gran escritora.

Ella detestaba las matemáticas... ¡En su primer examen sacó un cero! En sus primeros años de escuela, Rowling se pasaba las horas de la comida inventando historias protagonizadas por sus amigos convertidos en superhéroes. ¡Y siempre acababan con un "continuará"!

En la secundaria conoció a su mejor amigo, a quién le dedicó el segundo libro, Sean Harris. Según ella dice, Ron está inspirado en parte en él. Será por su simpatía, su amistad... o porque también tenía un viejo Ford Anglia turco (aunque no volador). Allí también conoció a la señorita Shephard, profesora de inglés y una gran influencia para su vida. Claro que no toda su secundaria fue color de rosa, también habían profesores prepotentes, en los cuales se basó para hacer el personaje de Snape. Ella admite que no la pasaba bien en las clases de manualidades ya que era pésima para esas cosas.
Luego de terminar la secundaria, entró a la Universidad de Exeter, donde estudió durante cuatro años idiomas.

Graduada ya, partió hacia París a enseñar inglés. Un año después volvió a Londres para hacer un curso de Secretaria Bilingüe. Trabajó como secretaria para una companía de espías industriales (donde confiesa que la pasó horriblemente mal) y luego para Amnistía Internacional (una organización internacional en defensa de los derechos humanos).

Tiempo después, viajó a Portugal, donde conoció a Jorge Arantes, un periodista con quien se casó al poco tiempo.

¿Pero cuándo nació Harry? En un viaje de Manchester a Londres la asaltó la idea y le pareció que le sería divertido escribir una historia sobre un joven mago en una escuela de brujería. La desesperación le asaltó cuando se dio cuenta que no tenía una libreta a mano (siempre la tenía!)... pero ella comenta que así fue mejor, porque durante el viaje ideó gran parte de la serie... el resto? En los siguientes 6 años en diferentes bares. Ni bien llegó a Londres, corrió a su departamento y en una libreta barata comenzó a volcar todas sus ideas. El Quidditch nació después de una descomunal pelea que tuvo con su novio, de la cual Joanne salió furiosa hacia un bar y allí comenzó a inventar el deporte mágico más famoso.

Antes de su divorcio, Joanne quedó embarazada de Jessica. Luego de que naciera, cortaron su relación y ella viajó a Manchester con su madre, quien estaba muy enferma. Al mes ella murió, dejándole a su hija uno de sus peores golpes de toda su vida. Parte de ese dolor ella dijo que lo expresó en el capítulo "El Espejo de Oesed" del primer libro.

Viajó a Manchester para pasar las Navidades junto a su hermana, pero al poco tiempo decidió volver a Escocia y seguir enseñando.

La vida se le hizo difícil allí, ya que casi sin dinero en el bolsillo tenía que esperar a que su hija se durmiera para correr a una cafetería y estirar la taza de café hasta el absurdo para poder escribir en un lugar con calefacción. Claro que eso no era visto con buenos ojos, pero tuvo la suerte de que su cuñado abriera su bar, el Nicolson's (sobre la calle de mismo nombre... es un restaurant-bar de precios moderados sobre un primer piso).

Allí fue donde terminó La Piedra Filosofal. Pero como cuento para niños ese libro no sería muy fácil de publicar... digamos que los niños de entonces no estaban muy dispuestos a comprar un libro de 250 páginas. Consiguió a su agente literario, Christopher Little, pero no a una editorial dispuesta a publicar el libro.

Mientras, Jo reescribía una y otra vez enviando su trabajo a diferentes editoriales (claro que todos estos editores ahora se están quedando sin pelo). Una respuesta milagrosa de Bloomsbury fue el segundo mejor momento de su vida, claro que después de Jessica. Ella confiesa que: "Anduve todo el día con un ejemplar bajo el brazo. La primera vez que lo ví en una librería tuve el loco deseo de firmarlo. Jessica chillaba cuando veía los libros en las librerías. Estoy segura de que la gente habrá creído que la hacía gritar yo...". Pero le exigieron que se agregara un segundo nombre, para ayudar con las ventas y ella eligió el de su abuela favorita: Kathleen, que es la "K." antes de "Rowling".

Luego de su publicación los problemas financieros de Joanne terminaron. Pero el libro, a pesar de su poca publicidad (solo un par de buenas reseñas), tuvo una gran aceptación en todo el Reino Unido y la editorial norteamericana Scholastic le pagó una jugosa suma de 150.000 de dólares (una suma que Joanne nunca podría haber imaginado tener toda junta) asegurando la publicación de los otros 7 libros.


La publicidad, los premios ganados gracias a los libros (el más famoso es el Premio al libro Smarties de Oro, que los ganó con sus primeros dos libros) y la prensa hicieron el resto. Cuando todo parecía haberse calmado, Warner Bros. le compró los derechos de los primeros libros para llevarlos a la pantalla grande, con la promesa de un intento por no alterar en lo más mínimo la historia.

Terminó de escribir su segundo libro, La Cámara Secreta, a los dos años, lo que le pareció un trabajo muy duro ya que no estaba segura que estuviera a la altura de lo que los lectores esperaban. Pero su primer puesto en ventas durante las primeras semanas de venta le hicieron cambiar su opinión.

"Y la idea de que los niños hicieran cola en las librerías para comprar El Prisionero de Azkabán me encantaba", se confiesa. Y ni hablar de El Cáliz de Fuego, editado en inglés en el año 2000.

En diciembre del 2001 se casó con el Dr.Neil Murray, con quien que vive felizmente embarazada en su nueva mansión en Perthshire, Escocia. Actualmente, su vida es ligeramente distinta que cuando escribiese las primeras páginas de Harry Potter: es madre de tres hijos: Jessica, David y Mackenzie.
Su relación con los fans también ha cambiado, al reabrir su página web oficial,
JKRowling.com, para responder a las dudas más retorcidas de sus lectores. Después de publicar el cuarto libro, escribió dos libros más cuyas ganancias se dirigen al Comic Relief, una ONG. Entre otras contribuciones se encuentran donaciones a la investigación del tratamiento para la esclerosis múltiple, la enfermedad que causó la muerte de su madre. Según sus palabras la saga de Harry Potter consta de siete libros, uno para cada año en la escuela Hogwarts.
La publicación del quinto libro fue retrasada debido a una demanda fallida de plagio contra Rowling por parte de
Nancy Stouffer. El quinto libro fue publicado el 21 de junio de 2003. Nancy Stouffer perdió la demanda.
A finales de 2003, Rowling fue invitada por el productor
Rusell T. Davies a participar en un episodio del programa británico Doctor Who. Aunque ella se sorprendió por la invitación, no la aceptó porque se encontraba ocupada escribiendo el siguiente libro de la serie Harry Potter.
Rowling también ha aparecido en la caricatura
Los Simpsons como invitada especial y en un capítulo del Anime de Kirby se le hizo un honor a sus libros y a ella. A pesar de la fama que sus libros han adquirido en estos últimos años la escritora continúa sorprendiendo a los lectores con su inigualable fuerza narrativa. El título de su último libro en inglés fue revelado el 21 de diciembre del 2006: Harry Potter and the Deathly Hallows, que se ha traducido al castellano como Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. El séptimo y último libro se publicó el 21 de julio del 2007, coincidiendo así con el décimo aniversario de la publicación del primer libro de la Saga. La versión en español de dicho libro fue publicado por la editorial Salamandra el 21 de febrero de 2008.

Después del Séptimo, la escritora medita sobre la idea de publicar un libro enciclopédico con toda la información que no plasmó en los primeros siete libros. Los beneficios serían para la caridad. Además, Rowling está escribiendo
otros libros.

lunes, marzo 10, 2008

DESCUBRIMIENTOS: EL SUEÑO ETERNO de Raymond Chandler


Publicada en 1939, EL SUEÑO ETERNO supuso la fulgurante irrupción de Raymond Chandler (1888-1959) en el ámbito de la novela negra. Tomando como modelo en muchos aspectos a Dashiell Hammet, principalmente en la concepción de esta clase de relatos como reflejo y crítica de una sociedad más que como propuesta de acertijo o enigma a resolver, Chandler inició con su apuesta por su detective Philip Marlowe y su inconfundible sentido del humos, una de las vetas más ricas del género. En "El sueño eterno" -novela repleta de nervio y de ingeniosos diálogos- es un caso de chantaje el que lleva a Marlowe a asomarse a las alcantarillas de una sociedad en apariencia espléndida.


De los autores de novela negra que he leído, este es uno de los que más me ha gustado. Lei que Chandler tuvo de referente a Hammett, pero a mí me gustó mucho más el primero. Me encanta como Chandler describe y desarrolla a los personajes, cosa que eché en falta en Hammett. Es un genio recreando ambientes, como nos traslada por las calles de California, esa cruda e inquietante atmósfera nocturna, ese reflejo de aquella sociedad corrupta. Página tras página acompañando a Marlowe, te imaginas una película en blanco y negro. De los personajes mi favorito sin duda es Philip Marlowe, el alma del libro. Sorprende mucho con sus razonamientos. Es un personaje real, no estereotipado, tiene sus defectos, y a pesar de todo es honesto. Aporta el toque irónico a la historia… El capítulo final es sorprendente, no decepciona. La trama es muy elaborada, se mantiene la intriga hasta el final, donde todo encaja. Muy recomendable.


***


“No soy Sherlock Holmes ni Philo Vance. No espero ir a terreno que ha sido ya cubierto por la policía, recoger una punta de pluma rota y hacer un caso de ello. Si usted cree que alguien vive en el negocio de detective haciendo eso, no sabe mucho acerca de los policías”

"Eran aproximadamente las once de la mañana de un mediados de octubre sin sol y con una copiosa lluvia en la claridad al pie de las sierras. Llevaba yo mi traje azul con mi camisa azul oscura, corbata y un vistoso pañuelo fuera del bolsillo, zapatos gruesos y negros, medias negras de lana, con cuadrados azul oscuro. Estaba yo pulcro, limpio, afeitado y sobrio y me importaba muy poco quien lo supiera. Era en todo el detective privado tal cual debe ser. Iba a visitar a cuatro millones de dolares."

“¿Qué importaba donde se yacía una vez muerto? Muerto se estaba durmiendo el sueño eterno y esas cosas no importaban. Petróleo y agua eran lo mismo que aire y viento para uno. Solamente se dormía el sueño eterno, sin importar la suciedad donde se murió o donde se cayó. Yo era parte de esa suciedad ahora”

DESCUBRIMIENTOS: NUESTRA SEÑORA DE PARÍS de Victor Hugo


En el París del siglo XV, con sus sombrías callejuelas pobladas por desheredados de la fortuna y espíritus atormentados, la gitana Esmeralda, que predice el porvenir y atrae fatalmente a los hombres, es acusada injustamente de la muerte de su amado y condenada al patíbulo. Agradecido por el apoyo que en otro tiempo recibió de ella, Quasimodo, campanero de Nuestra Señora, de fuerza hercúlea y cuya horrible fealdad esconde un corazón sensible, la salva y le da asilo en la catedral.


Después de quedar tan impactado por Los miserables, no pensé que otra novela de este autor me emocionara tanto. Recomendaría Nuestra Señora de París tanto como Los miserables, es otro de mis libros favoritos. Investigaré sobre el resto de su obra, porque leeré muchos más libros de él. Este libro tiene todos los ingredientes para cautivar a un lector: una historia hermosa, emotiva e impactante, unos grandes personajes, un buen trasfondo histórico y una mágica caracterización de escenarios y ambientes. Es fantástico el amor de Hugo a la catedral que se percibe en las páginas, como consigue recrear esos escenarios en las calles de París, como logra llevarnos a esos ambientes (la catedral, la Corte de los milagros, la plaza…), viviendo la historia. Me encanta como recrea muchas escenas de gran tensión, que son impactantes. Tiene pasajes muy emotivos, inolvidables. Los personajes los caracteriza de forma impresionante, tanto que los llegamos a conocer perfectamente. Es increíble como llega a crear perfiles tan diferentes, como a la impulsiva y valiente Esmeralda, el fanático y pasional Frollo que arrastra de forma trágica a todos, el pintoresco y divertido Gringoire, el noble Quasimodo… Y todos aportan cosas a la historia y de alguna forma se hacen imprescindibles. El final es de los más emocionantes que he leído últimamente, es realmente impactante. El pasaje final sencillamente hermoso. Este es de esos libros imprescindibles que no se pueden dejar pasar.


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" El aire, el cielo, la mañana, la noche, el claro de luna mis buenos amigos los truhanes, los buenos ratos pasados con las mozas, los bellos monumentos de París que estoy estudian¬do, los tres libros que tengo empezados, uno de los cuales va contra el obispo y sus molinos y, ¡yo qué sé cuántas cosas más! Anaxá¬goras decía que estaba en el mundo para admirar el sol. Además tengo la suerte de pasar todos mis días, de la mañana a la noche, con un hombre de ingenio que soy yo y me resulto muy agradable."


"Si me cuelgan, ¡pues qué! La cuerda es una clase de muerte como cualquier otra o, mejor dicho, no es una muerte como cualquier otra; es una muerte digna del sabio que ha oscilado toda su vida; una muerte que no es ni carne ni pescado, como el espíritu del verdadero escéptico; una muerte impregnada de pirronismo y de dudas, que se mantiene entre el cielo y la tierra y que le deja a uno en suspenso. Es una muerte de filósofo y cal vez me estaba predestinada. Es algo magnífico el morir como se ha vivido."


" Y ya medio fascinado intenté asirme a algo en mi caída. Recordé las trampas que el demonio me había tendido en otras ocasiones. Aquella criatura que veía abajo poseía esa belleza sobrenatural que sólo del cielo o del infierno puede proceder. No podía ser una simple muchacha hecha de barro y débilmente ilumi. nada en su interior por el vacilante rayo de un alma de mujer. ¡Tenía que ser un ángel! Pero un ángel de tinieblas y de llamas, que no de luz. Mientras pensaba en eso, vi junto a ti una cabra, el animal de los aquelarres, que me miraba y se reía. El sol del mediodía ponía fuego en sus cuernos. Fue entonces cuando logré entrever que era una trampa del demonio y estuve cierto de que tú venías del infierno y que venías para perderme. Estaba seguro de ello."


"-Jehan, estáis en una pendiente resbaladiza, ¿sabéis a dónde vais?

-A la taberna- respondió Jehan.

-La taberna acaba llevando a la picota.

-Es una linterna como otra cualquiera y a lo mejor Diógenes hubiera podido con ella encontrar a su hombre.

-Y la picota acaba llevando a la horca.

-La horca es una balanza que tiene a un hombre en un extremo y a toda la tierra en el otro. -Y la horca acaba llevando al infierno.

-Una inmensa fogata.

-¡Jehan, Jehan! ¡Tendrás un mal fin!"


" Se sale de la caverna con el pelo blanco, es verdad, pero hay que entrar con los cabellos negros. La ciencia sabe muy bien, ella sola, socavar, marchitar y secar los rostros humanos; no necesita que la vejez se los preste, pero si el deseo de entrar en su disciplina os domina a pesar de todo y si a vuestra edad deseáis descifrar el temible alfabeto de los sabios, está bien, venid conmigo y yo intentaré enseñaros. No os pediré, pues ya sois muy anciano para ello, que visitéis las cámaras mortuorias de las pirámides, de las que habla el antiguo Herodoto, ni la torre de ladrillos de Babilonia, ni el inmenso santuario de mármol blanco del templo indio de Eklinga. Tampoco he visto, como os pasa a vos, las construcciones caldeas edificadas según la técnica sagrada de Sikra, ni el templo de Salomón, ya destruido, ni las lápidas del sepulcro de los reyes de Israel que están rotas; nos limitaremos a algunos fragmentos del libro de Hermes de los que disponemos aquí. Os podría explicar la estatua de San Cristóbal, el símbolo de Semeur y el de los dos ángeles del pórtico de la Santa Capilla, uno de los cuales tiene en sus manos un jarrón y el otro una nube..."


"Se dio cuenta de que existía en el mundo algo más que las especulaciones de la Sorbona y los poemas de Homero; de que el hombre necesita afectos, de que la vida sin ternura y sin amor es un engranaje seco y chirriante y llegó a figurarse, sólo a figurarse, pues estaba aún en esa edad en la que las ilusiones sólo son reemplazadas por otras ilusiones, que los vínculos de la sangre y de la familia eran los únicos indispensables y que un hermanito bastaba para colmar toda una vida."


"En el suelo, en donde tremolaban las llamas, mezcladas con grandes sombras indefinidas, se podía ver pasar un perro que parecía un hombre o a un hombre que parecía un perro. Los límites de las razas y de las especies parecían borrarse en aquella ciudad, como en un pandemonium pues hombres, mujeres, animales, sexo, edad, salud y enfermedad, todo parecía patrimonio común en aquel pueblo; todo se hallaba junto, mezclado, confundido, superpuesto y todos, en fin, participaban de todo."

domingo, marzo 09, 2008

LA CASA DE LA TROYA de Alejandro Pérez Lugín


Santiago de Compostela a principios del siglo XX. El mundo estudiantil, cargado de humorismo y costumbrismo y un cierto gamberrismo desenfadado. Gerardo Roquer, un joven madrileño, acomodado y bastante pijo se instala en esa ciudad gallega. Conoce a la bella Carmiña, se enamoran, se prometen amor eterno y cuando parece que la felicidad es cosa hecha, un negro nubarrón se interpone en sus vidas.


La casa de la Troya, publicada en 1915, es la primera novela que leo de Pérez Lugín. Ha sido un descubrimiento este autor y me ha gustado tanto el libro que mi intención es leer más obras del escritor en el futuro. Recrea la vida universitaria de Santiago de Compostela y de la propia ciudad de una forma especial, porque en los párrafos se intuye amor amor y nostalgia (la morriña gallega que he conocido en otro libro), por lo que se entiende que en esta obra hay aspectos autobiográficos. Como su creador Gerardo Roquer es un estudiante de Derecho. Gerardo descubre la ciudad al principio con pesimismo por la tristeza que según él, emana la lluviosa Santiago, pero también descubre el amor en Carmiña, un verdadero amor. Esta novela habla sobre la motivación que nos produce el amor para evolucionar y esto lo vemos en el protagonista.
No conozco las influencias de este escritor, pero desde luego veo claros ecos a la obra de Benito Pérez Galdós y Emilia Pardo Bazán, a quienes se asemeja en estilo, y en el caso de la última, también comparte el amor de describir la belleza de Galicia. En concreto esta historia me recordó mucho a Fortunata y Jacinta. Se diferencia de ellos en el optimismo, por lo que vemos en el desenlace, en muchas de las obras de Bazán y Galdós no vemos nunca esperanza. En definitiva, una novela completamente recomendable con una ambientación y galería de personajes fantástica.


***

“La soleada calle de San Andrés, la bahía amplia y azul; las leiras feraces de la otra orilla; la linda ría de burgo; la imponente majestad del océano; las galerías de la Marina refulgiendo al sol, la torre de Hércules, que se alza casi en el mar como una esperanza o un adiós, el castillo solitario en visión ante la ventanilla de la berlina, fueron despedidas por Gerardo con un sentido suspiro”


“Madrid como París me produce una impresión de soledad que acaba por inspirarme miedo y aviva mis deseos de volver a esta paz. Hay mucha gente pero entre tantas personas se encuentra uno solo, mientras que a aquí en estos pueblos pequeños, y en el campo, en el campo sobre todo, una voz de dolor y de angustia halla siempre un eco y el auxilio y cuando menos, la simpatía de un corazón compasivo.”


“En Santiago no llueve como en el resto del mundo. Allí la lluvia es cosa de pesadez, de encono, de obseción. Un llover sin descanso, sin tregua, sin esperanza de sol. (…) Un ambiente de mortal tristeza invade la ciudad. Todos los ruidos de alegría cesan y sólo se oye, monótono, tedioso, tozudo, acabador, el estruendo del agua que arrojan a torrentes por sus anchas bocaslas enormes gárgolas, con tanta furia, con odio tal que salta violenta al tocar las piedras del suelo, como si quisiera subir otra vez a las nubes para dejarse caer de nuevo sobre la maltratada Compostela”


“Aquí en Santiago cada piedra te es un capítulo de Historia, cuando no un tomo entero”


“Sonó la inefable música de un beso. Rompieron a cantar unos jilgueros en el castaño vecino. Las olas llegaban mansas con un dulce murmullo, a tenderse en la riente playa de Gandarío. Entregábanse temblando las hojas de los árboles a las caricias de la brisa. De los campos venía un olor fuerte, sano, a tierra vigorosa y fecunda. Las higueras y las mentas embalsamaban el aire con ese aroma suave y voluptuoso de Galicia. El sol poniente enrojecía los cristales de las blancas casitas de Miño, en la otra orilla de la ría.”

No pudo ser

No pudo ser, como señalaban las encuestas y los comentarios en internet ganó la final española Rodolfo Cikilicuatre. De esto saco una conclusión: que hay que tener muy mala leche para intentar acabar y desprestigiar un concurso con una votación masiva sin sentido, y que hay mucha gente aburrida e insatisfecha con sus vidas que se entretienen de esta forma. La gente que votó por este "actor" ,porque este año no mandamos un cantante a Eurovisión, no le importa un bledo el festival. Por otra parte, me irritó el claro protagonismo que le quiso dar TVE a este personaje, todo por conseguir unos puntos de audiencia.

Tras ver todas las actuaciones en directo tuve claro en considerar a Coral la justa ganadora, por su impecable y gran voz en directo y su interpretación. La actuación de La Casa Azul me pareció también fabulosa. Esto se reflejó en las votaciones, pues ocuparon el segundo y tercer puesto respectivamente. Es una verdadera pena dejar atrás este año estas dos grandes propuestas con las que hubiéramos hecho un buen papel en Eurovisión.

sábado, marzo 08, 2008

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE de J.K.Rowling (fragmentos)


“El verdadero señor de la muerte no pretende huir de ella, sino que acepta que debe morir y entiende que en la vida hay cosas mucho peores que morir.”


“Es curioso, Harry, pero quizá los más capacitados para ejercer el poder son los que nunca han aspirado a él; los que, como tú, se ven obligados a ostentar un liderazgo y asumen esa responsabilidad, y comprueban, con sorpresa, que saben hacerlo.”


“El dragón tuvo, por fin, espacio suficiente para desplegar las alas. Entonces giró la astada cabeza hacia la entrada, olfateando el aire fresco del exterior, y con Harry, Ron y Hermione todavía aferrados al lomo, atravesó las puertas metálicas, que se doblaron y quedaron colgando de los goznes, salió tambaleándose al callejón Diagon y echó a volar.”


“Luna había decorado el techo de su dormitorio con cinco caras enormes hermosamente pintadas. Las de Harry, Ron, Hermione, Ginny y Neville. Los rosotros no se movían como en los retratos de Hogwarts, pero aún así había cierta magia en ellos, y a Harry le pareció que respiraban. Una especie de finas cadenas doradas zigzagueaban entre las imágenes, uniéndolas. Las examinó con más detenimiento y se dio cuenta de que las cadenas eran en realidad una palabra, repetida miles de veces con tinta dorada: amigos”


“_ ¡Hazlo, Ron!_rugió Harry.
La espada centelleó y cayó de golpe. Harry dio un salto para apartarse y se oyó un fuerte sonido metálico y un largo e interminable grito. A pesar de haber resbalado en la nieve, giró en redondo con la varita en alto, preparado para defenderse, pero no había nada contra lo que pelear.”


“Las lágrimas le brotaron, incapaz de impedirlo, ardientes primero y luego resbalándole heladas por las mejillas; pero ¿qué sentido tenía enjugárselas o fingir que no lloraba? Las dejó resbalar, pues, por las mejillas, y apretó los labios con la vista fija en la gruesa capa de nieve que le impedía ver el sitio donde reposaban los restos de Lily y James, reducidos a huesos o a polvo, sin saber o sin importarles que su hijo estuviera allí, ni que su corazón siguiera latiendo, ni que viviera gracias a su sacrificio, aunque en ese momento casi habría preferido estar durmiendo bajo la nieve con ellos.”


“Y entonces lo vio: Voldemort volaba como el humo en el viento, sin escoba ni thestral que lo sostuvieran; su rostro de serpiente se destacaba en la oscuridad y sus blancos dedos volvían a levantar la varita.”


“Entonces, en un estallido de agonía, sintió cómo aquella cólera que no era suya se apoderaba de su alma...”


“He sido poco cuidadoso y por eso la suerte y el azar han frustrado mis excelentes planes. Pero ahora ya sé que de hacer; ahora entiendo cosas que antes no entendía. Debo ser yo quien mate a Harry Potter y lo haré.”

OPORTUNIDAD


Estos días han sido de los más duros de mi vida, el lunes pasado por la noche perdí a Gabo, y a su pérdida se sumo revivir todo el dolor que sufrí con la muerte de Laurana en diciembre y la frustración por no poder realizar este año universitario (la autoculpa por el fracaso). En estos días he pensado muchas cosas, muchas horas de soledad e infierno personal. Llegué a pensar en borrar el blog y acabar con todo lo que estaba haciendo, volvió el fantasma del suicidio, pero me he dado cuenta de que el blog puede o podrá aportarme muchas cosas. Escribir en el pasado me ayudó y ahora no tendría porque dejar de hacerlo. Así que he decidido darme una oportunidad a mí mismo y seguir escribiendo. El dolor está ahí, pero si pienso en cosas como en mi gata Violeta (en honor a la persona que bautizó este blog), que goza de una gran salud y vivirá muchos años con buenos cuidados, y en toda esa gente que tengo detrás pendientes de mí, mis lectores empedernidos, que nunca me abandonarán y de los que me siento privilegiado por contar con su amistad, creo que esto se me hará más llevadero. Son personas que han estado ahí en los malos momentos y no me han dado la espalda. Por personas como estas, merece la pena luchar. Pero también debo pensar en mí como individuo y aprender a proyectar las cosas positivas que tengo, la autoestima. Ahora que me he decidido, tras el fuerte golpe, emprendo un camino en el que debo olvidar los daños que me hicieron y a las personas que dejaron de aportarme cosas.

lunes, marzo 03, 2008

domingo, marzo 02, 2008

Eurovisión se va acercando


Muchos de los que me conoceis, sabéis mi pasión por el festival de Eurovisión. Por eso no podría dejar de darle un espacio en mi blog, comentando como se presenta este año. Mucho tendré que comentar desde la preselección española hasta las candidaturas de todos los países. Pero comenzaré recordando esta gran balada que tuvo una victoria merecidísima el año pasado. Todavía hoy me emociona la voz de Marija y su fascinante interpretación. Disfrutad de este fantástico Molitva.


martes, febrero 19, 2008

EL GRANDE ORIENTE de Benito Pérez Galdós


EL GRANDE ORIENTE recoge, en su título, el nombre de una activa sociedad secreta que intervino poderosamente en los acontecimientos que agitaron la vida política española en el «trienio constitucional» que fue de 1820 a 1823. En este periodo, dominado por una agitación política y social en la que siguieron encontrando caldo de cultivo los vicios ancestrales de la sociedad española, Salvador Monsalud continúa desgranando su azarosa trayectoria civil y sentimental.

Don Benito terminó el manuscrito de El Grande Oriente en junio de 1876. Como reza en la contraportada la historia está encuadrada en el Trienio Liberal de 1820 a 1823. En mi opinión este es el mejor episodio de los cuatro que he leído hasta ahora de esta segunda serie de los EE NN. En la novela se narra muy bien la intensidad de una sociedad convulsa, la revolución del pueblo. Esta vez Salvador Monsalud, que vuelve a ser el protagonista, se adentra en una sociedad secreta cuyo nombre da título a esta novela. Galdós aporta una impresionante descripción de los masones y de su institución, las logias, un extenso mundo lleno de personajes pintorescos. Así queda reflejada la exaltación de los masones. En este episodio es donde conocemos más la psicología de Monsalud, donde el personaje el más profundo. Esto se debe a la marcada relación con otros personajes como Andrea o Soledad. El autor consigue conmovernos con la trágica historia de Don Gil de la Cuadra y su hija Soledad. Esta última me pareció uno de los personajes más completos de la historia, me pareció fascinante, habrá que ver si Galdós retoma este personaje en próximos episodios. En conjunto, es una novela muy recomendable, que nos enmarca muy bien en la convulsión del Trienio Liberal, en un impactante final, y nos muestra perfectamente el mundo de la masonería (a mí personalmente me pareció bastante interesante).




***


"Sí; era en la calle de Coloreros, en esa oscura vía que abre paso desde la calle Mayor hasta la plazuela y arco de San Ginés. Allí era, sin duda alguna, y hasta se puede asegurar que en la misma casa donde hoy admira el atónito público fabulosa cantidad de pececillos de colores dentro de estanques de madera y muestras preciosas de una importantísima industria: las jaulas de grillo. Allí era, sí, y no es fácil que ningún contemporáneo lo niegue, como han negado que Francisco I estuviese en la torre de los Lujanes y que Sertorio fundara la Universidad de Huesca (que es achaque de los modernos meterse a desmentir la tradición). Allí era, sí, en la calle de Coloreros y en la casa de los rojos peces y de las jaulas de grillos, donde vivía el gran D. Patricio Sarmiento."




"Era de mediana edad y fisonomía harto común, ni alto ni bajo, moreno y curtido de rostro, a excepción de la frente, que era muy blanca. Sus pobladas cejas negras y el pelo espeso y cerdoso indicaban fortaleza. Había en sus ojos la vaguedad singular propia de los tontos o de los que aparentan serlo, y a menudo reía, como tributando de este modo complaciente lisonja a cuantos le dirigían la palabra. Vestía completamente de negro, asemejándose por esta circunstancia a una persona de estado eclesiástico; afectaba la más refinada compostura, y al mirar contraía los párpados a manera de los miopes. Si los abría en momentos de sorpresa, de miedo o de ira, distinguíanse los verdosos y dorados reflejos de su iris, muy parecido al de los gatos. Cuando quería hablar algo de interés iba acercándose poco a poco al asiento de su interlocutor, y su manera de acercarse, su especialísima manera de sentarse, arrimando el codo o el hombro a la persona, eran fiel copia de los zalameros arrumacos del gato. Muchos habían observado esta semejanza, y hasta en el apellido de Re-gato, es decir, reiteración en las cualidades gatunas, hallaban motivo de burla los maliciosos."




"¿Cuál de las dos camarillas es más responsable ante la historia, la del populacho o la de los hombres leídos? No es fácil contestar. La primera, en medio de su barbarie, había resuelto algo en el asunto del día; la segunda, a pesar de su ilustración, no había resuelto nada. "




"-Otra equivocación -decía-, otra caída, otro desengaño. Todo aquello en que pongo los ojos se vuelve negro. Si mi corazón se apasiona por algo, persona o idea, la persona se corrompe y la idea se envilece. Conspiro, y todo sale mal. Deseo la guerra, y hay paz. Deseo la paz, y hay guerra. Trabajo por la libertad, y mis manos contribuyen a modelar este horrible monstruo. Quiero ser como los demás, y no puedo. En todas partes soy una excepción. Otros viven y son amados; yo no vivo ni soy amado, ni hallo fuente alguna donde saciar la sed que me devora. ¿Amigos? Ninguno me satisface. ¿Artes? Las siento en mí; pero no tengo educación para practicarlas. ¿Amor? Siempre que me acerco a él y lo toco, me quemo. ¿Religión? Los volterianos me la han quitado, sin ponerme en su lugar más que ideas vagas... Dios mío, ¿por qué estoy yo tan lleno y todo tan vacío en derredor de mí? ¿En dónde arrojaré este gran peso que llevo encima y dentro de mi alma? Voy tocando a todas las puertas, y en todas me dicen: «Aquí no es, hermano; siga usted adelante». "




"La puerta no se resistió mucho. Lo que empezaron los hachazos, dos docenas de coces lo concluyeron. Disparáronse al aire varios fusiles de milicianos, la turba penetró en el patio de la cárcel, rápida como un brazo de agua, rugiente y soez. Hay un grado de ferocidad que la Naturaleza no presenta en ninguna especie de animales; sólo se ve en el hombre, único ser capaz de reunir a la barbarie del hecho las ignominias y brutalidades de la palabra. Viendo a los hombres en ciertas ocasiones de delirio, no se puede menos de considerar a la hiena como un animal caritativo."




23 de febrero de 2008

6 AÑOS DESPUÉS EL SÉPTIMO LIBRO: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte.


Recuerdo como si fuera ayer cuando mi madre me regalo al terminar el curso en 2001 Harry Potter y la piedra filosofal, ella quiso tener un buen detalle conmigo por las buenas calificaciones que saqué. Por aquel entonces Harry era un fenómeno entre los lectores españoles con rápidas reediciones de los cuatro libros, cuando ya había hecho furor en los países anglosajones desde 1997. Cuando empecé dicho libro con entusiasmo no sabía que se convertiría en mi saga favorita de fantasía de todos los tiempos. Actualmente es la saga de fantasía que más ejemplares ha vendido en la historia de la literatura con 400 millones de libros vendidos en el mundo, cifra que se verá aumentada con los ejemplares que se vendan en castellano a partir de hoy del último tomo de la saga.

Mi madre casi 6 años después de aquel día en que me regalo el primer tomo, me ha dado dinero y me ha dicho hoy: Toma para que te compres el último de Harry Potter, es un regalo. Mi madre aunque no comparta conmigo la afición por la lectura se siente dichosa al regalarme un libro, porque sabe que los libros me hacen feliz.

Ahora comenzaré el libro aunque ya conozca el final de la historia por la traducción fan, pero lo hago con la misma ilusión de una lectura primera, dejaré aquí aquellos pasajes que más me entusiasmen.

En un futuro haré la relectura completa de la saga, pero antes tendré que acabar con la montaña de pendientes.

21 de febrero de 2008

VENCER AL DRAGÓN de Barbara Hambly


Un héroe accidental que se gana la vida criando cerdos. Una maga poderosa que se mantiene en constante equilibrio para no ceder en ante el lado más perverso del poder. Dragones cansados que buscan finalizar una existencia agotadora. Un mundo medieval en el que John Aversin y su cautivadora compañera sentimental, Jenny, corren una inesperada aventura.
Cuando el dragón Morkeleb el Negro ocupó la Gruta de Ylferdun expulsando a los gnomos, el joven Gareth se atrevió a viajar a las lejanas Tierras de Invierno para buscar a John Aversin, Vencedor de Dragones, el único hombre vivo que, varios años atrás, había matado a un dragón. A cambio de la promesa del rey de enviar ayuda a las Tierras de Invierno, Aversin aceptó intentar de nuevo la hazaña casi imposible de vencer a un dragón. En su empeño contó con la ayuda de su compañera, Jenny, una hechicera poco experta que conocía sus limitaciones y que, como Aversin, ya no era joven. Pero, ¡ay!, la realidad no tiene por qué ser igual a lo que narran las baladas. Los héroes son, en el fondo, seres humanos y, esta vez, deberán enfrentarse al dragón pero también a sí mismos, a las intrigas de una corte decadente y al poder aparentemente ilimitado de la maga Zyerne que mantiene al rey bajo un hechizo y parece perseguir misteriosos fines.


Vencer al dragón publicada en 1985, merecedora del premio Locus, nació de la imaginación de una de las autoras de la nueva generación de escritores de literatura fantástica adulta. Aunque en mi opinión es una historia que puede ser disfrutada por todas las edades. La historia se desarrolla en un ambiente medieval como en la obra de Tolkien, pero no aparecen enanos, elfos y demás razas que ocupan los libros de fantasía épica a raíz de El señor de los anillos. Se habla de la magia, la magia en decadencia, al mismo tiempo que nos sumerge en un apasionante relato de aventuras al más puro estilo de la fantasía épica. No me convenció demasiado la parte primera de la corte del Rey y el largo viaje hasta ella, se extiende demasiado sin aportar demasiado a la historia en mi opinión. El enfrentamiento con el dragón es la esencia del libro y donde la autora se volcó más, hizo a los protagonistas más reales, más profundos…Antes de la que más podríamos intuir su psicología es de Jenny, quedando relegados Gareth y Aversin. Este libro me recuerda a Terramar en el sentido en el que refleja la figura mística, mágica de los dragones, su inteligencia. El diálogo de Jenny con el dragón y la relación que establece con él, es impresionante. El tramo final muy trepidante.
Si bien en mi humilde opinión no es una obra maestra, la considero recomendable para los aficionados al género y sobre todo a los que admiren la figura del dragón. De los libros que he leído de fantasía que no han sido todos los que quisiera, pero sí un puñado de ellos, este no es uno de esos imprescindibles.


***

“A menudo los bandidos acechaban entre las ruinas de la antigua ciudad en la encrucijada. Esa mañana Jenny Waynest calculó que había tres de ellos.”


“¿Grandeza? Sólo tú te ves grande Sí, soy mala y débil y cobarde pero, como un dragón, sé lo que soy. Tú eres una criatura de mentiras, de venenos, de miedos pequeños y mezquinos y eso es lo que te matará. No importa si yo muero o no; tú serás la que traerá tu propia muerte a tu cuerpo, no por lo que haces sino por lo que eres.”


“¿Qué es la verdad, mujer maga? La verdad que ven los dragones no es agradable a los ojos de los hombres a pesar de lo incómodamente comprensible que pueda ser para sus corazones. Tú lo sabes.”



“Algo dentro de ella se convirtió en hielo; sólo había oscuridad y movimiento en la oscuridad y luego John de nuevo; la sangre salía de las roturas de su cota de malla, y él miraba una forma inmensa de sombra brillante con la espada en la mano.
La negrura se tragó el cristal.”

miércoles, febrero 13, 2008

TEMAS MÍTICOS(X): Believe de Cher (1998)-ENTRADA Nº100


Antes de hablar del presente tema, quiero aprovechar haber llegado a mis primeras 100 entradas en el blog para agradecerle a las personas que me animaron para que lo abriera, y a las personas que dedican su tiempo a leerme, y además escribir comentarios con cariño. El blog ha sido y está siendo una vía de escape para mí, una terapia, en mi infierno personal y mi soledad, la escritura me ha servido de mucho.

Believe, el mayor éxito musical de la prolífica carrera de Cher, es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, recuerdo el impacto que me dejó cuando apareció en el panorama musical hace años. Y es de esas canciones que por mucho que las escuches nunca te cansarás de volver a oírlas, que siempre estarán ahí. La letra personalmente me parece hermosa. Del gran álbum que contiene esta canción se ha certificado la venta de 35 millones de copias alrededor del mundo desde su lanzamiento en 1998. Se trató pues de un éxito mundial, el sencillo Believe fue número uno en las listas de 23 países (en Reino Unido se convirtió en el single más vendido de la historia de la música por una artista femenina). Espero que os guste el videoclip, os lo dedico a todos los que me leéis.



No matter how hard I try
You keep pushing me aside
And I can't break through
There's no talking to you
It's so sad that you're leaving
It takes time to believe it
But after all is said and done
You're gonna be the lonely one
Do you believe in life after love
I can feel something inside me say
I really don't think you're strong enough
Do you believe in life after love
I can feel something inside me say
I really don't think you're strong enough
What am I supposed to do
Sit around and wait for you
Well I can't do that
And there's no turning back
I need time to move on
I need a love to feel strong
Cause I've got time to think it through
And maybe I'm too good for you
Do you believe in life after love
I can feel something inside me say
I really don't think you're strong enough
Do you believe in life after love
I can feel something inside me say
I really don't think you're strong enough
Well I know that I'll get through this
Cause I know that I am strong
I don't need you anymore I don't need you anymore
I don't need you anymore
No I don't need you anymore
Do you believe in life after love
I can feel something inside me say
I really don't think you're strong enough
Do you believe in life after love
I can feel something inside me say
I really don't think you're strong enough
Do you believe in life after love
I can feel something inside me say
I really don't think you're strong enough
Do you believe in life after love
I can feel something inside me say
I really don't think you're strong enough


AUTORES FAVORITOS(VI): MIGUEL DE UNAMUNO



La lectura de Amor y pedagogía me ha impactado mucho, superó a Niebla, la novela con la que conocí a este autor. De los autores que he leído de la Generación del 98 este es mi favorito de momento. Con el tiempo me gustaría leer toda la obra de Unamuno, y lo maravilloso es que tengo muchas novelas pendientes de él aún. A ver que me deparará mi próxima incursión en su universo literario. No sé si os sucederá lo mismo , pero a mí cuando un autor me llega tan hondo, comienzo otra obra suya nueva con mucha ilusión. Si dicidís empezar con este autor os recomiendo que empecéis con la primera novela que cito aquí, la historia de Apolodoro.




Miguel de Unamuno (Bilbao, 1864 - Salamanca, 1936) Escritor, poeta y filósofo español, principal exponente de la Generación del 98.
Entre 1880 y 1884 estudió filosofía y letras en la universidad de Madrid, época durante la cual leyó a T. Carlyle, Herber Spencer, Friedrich Hegel y Karl Marx. Se doctoró con la tesis Crítica del problema sobre el origen y prehistoria de la raza vasca, y poco después accedió a la cátedra de lengua y literatura griega en la universidad de Salamanca, en la que desde 1901 fue rector y catedrático de historia de la lengua castellana.
Inicialmente sus preocupaciones intelectuales se centraron en las cuestiones éticas y los móviles de su fe. Desde el principio trató de articular su pensamiento sobre la base de la dialéctica hegeliana y más tarde acabó buscando en las dispares intuiciones filosóficas de Spencer, Sören Kierkegaard, W. James y H. Bergson, entre otros, vías de salida a su crisis religiosa.
Sin embargo, las contradicciones personales y las paradojas que afloraban en su pensamiento actuaron impidiendo el desarrollo de un sistema coherente, de modo que hubo de recurrir a la literatura, en tanto que expresión de la intimidad, para resolver algunos aspectos de la realidad de su yo. Esa angustia personal y su idea básica de entender al hombre como "ente de carne y hueso", y la vida como un fin en sí mismo se proyectaron en obras como En torno al casticismo (1895), Mi religión y otros ensayos (1910), Soliloquios y conversaciones (1911) o Del sentimiento trágico de la vida en los hombres y en los pueblos (1913).
El primero de los libros fue en realidad un conjunto de cinco ensayos en torno al "alma castellana", en los que opuso al tradicionalismo la "búsqueda de la tradición eterna del presente", y defendió el concepto de "intrahistoria" latente en el seno del pueblo frente al concepto oficial de historia. Según propuso entonces, la solución de muchos de los males que aquejaban a España era su "europeización".
Sin embargo, estas obras no parecían abarcar, desde su punto de vista, aspectos íntimos que formaban parte de la realidad vivencial. De aquí que literaturizase su pensamiento primero a través de un importante ensayo sobre dos personajes clave de la literatura universal en la Vida de don Quijote y Sancho (1905), obra en la que, por otra parte y en flagrante contradicción con la tesis europeísta defendida en libros anteriores, proponía "españolizar Europa". Al mismo tiempo, apuntó que la relación entre ambos personajes cervantinos simbolizaba la tensión existente entre ficción y realidad, locura y razón, que constituye la unidad de la vida y la común aspiración a la inmortalidad.
El siguiente paso fue la literaturización de su experiencia personal a fin de dilucidar la oposición entre la afirmación individual y la necesidad de una ética social. El dilema planteado entre lo individual y lo colectivo, entre lo mutable y lo inmutable, el espíritu y el intelecto, fue interpretado por él como punto de partida de una regeneración moral y cívica de la sociedad española. Él mismo se tomó como referencia de sus obsesiones del hombre como individuo. "Hablo de mí porque es el hombre que tengo más cerca."
Su narrativa progresó desde sus novelas primerizas Paz en la guerra (1897), y Amor y pedagogía (1902) hasta la madura La tía Tula (1921). Pero entre ellas escribió Niebla (1914), Abel Sánchez (1917), y sobre todo Tres novelas ejemplares y un prólogo (1920), libro que ha sido considerado por algunos críticos como autobiográfico, si bien no tiene que ver con hechos de su vida, sino con su biografía espiritual y su visión esencial de la realidad: con la afirmación de su identidad individual y la búsqueda de los elementos vinculantes que fundamentan las relaciones humanas.
En ese sentido, sus personajes son problemáticos y víctimas del conflicto surgido de las fuertes tensiones entre sus pasiones, y los hábitos y costumbres sociales que regulan sus comportamientos y marcan las distancias entre la libertad y el destino, la imaginación y la conciencia.


(De biografiasyvidas.com)

martes, febrero 12, 2008

AMOR Y PEDAGOGÍA de Miguel de Unamuno


Esta obra supone dentro del contexto de la obra de Miguel de Unamuno el abandono de las técnicas y procedimientos utilizados cinco años antes en 'Paz en la guerra', su primera novela, para adoptar conceptos estéticos nuevos. Como observa Julia Barella en su introducción a este volumen, en este relato satírico de un experimento fallido, lo que busca Unamuno es 'la salvación personal, liberarse, como hombre de creencias exclusivamente racionalizadoras y dogmáticas, de doctrinas intelectuales que sólo intentan ordenar y clasificar el mundo.


He encontrado en Amor y pedagogía una obra maestra, que supera en mi opinión a Niebla y La tía Tula, los libros que ya había leído de Unamuno. Una nivola como así las llamaba él que si bien no tiene una gran extensión, es muy intensa y dice mucho. Sus páginas encierran mucho trasfondo filosófico, desarrollado en ese estilo poético que caracteriza a este autor (como ya había visto en la magistral Niebla), se habla del significado de la ciencia, lo que supone esta para los seres humanos, de la vida, del amor, de la muerte…, de la mano de la pedagogía que cree transmitir Don Avito a su hijo Apolodoro. Una novela de grandes personajes y llena de diálogos brillantes, ahí tenemos las interminables charlas entre Don Avito (uno de los personajes más curiosos que he conocido en los libros) y el visionario Fulgencio, y las enseñanzas que este último intenta darle en su conversación a Apolodoro. El joven se debate entre la ciencia y el amor, el amor que le profesa su madre Marina, el amor que siente por Clara. El título de la novela no podría haber sido más apropiado. El desenlace es muy duro, se queda grabado.
En el epílogo el autor explica y justifica el motivo para desarrollar ese final, y al mismo tiempo despeja algunas dudas sobre los personajes, además de contar anécdotas de la publicación de la novela (un editor quizo que cambiara el final para que la obra fuera traducida al inglés, pero Unamuno argumentó bien el porqué del destino del protagonista.)
Desde mi humilde opinión la considero una novela imprescindible en la literatura española.
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“Hipótesis más o menos pausibles, pero nada más que hipótesis al fin y al cabo, es todo lo que se nos ofrece respecto al cómo, cuándo, dónde, por qué y para qué ha nacido Avito Carrascal. Hombre del porvenir, jamás habla de su pasado, y pues él no lo hace de propia cuenta, respetaremos su secreto. Sus razones tendrá cuando así lo ha olvidado.”
“Hay tres clases de hombres: los que primero piensan y obran luego, o sea, los prudentes; los que obran antes de pensar, los arrojadizos, y los que obran y piensan a la vez, pensando lo que hacen a la vez misma que hacen lo que piensan. Éstos son los fuertes.”
“Espera al sueño y es su más dulce vivir el de esperarlo. El sueño es la fuente de la salud, porque es vivir sin saberlo. No sabe que tiene corazón quien le tenga sano, ni sabe que tiene estómago o hígado sino quien los tenga enfermos; no sabe que vive el que duerme. En el sueño, hasta el sueño le viene con ensueños, con pedagogía. ¿Dónde estará uno a salvo?, ¿dónde habrá un sueño sin ensueños e inacabable? ¡Qué sueño el de la vida!”
“Es ineficaz el que el arte abra los brazos al oficio desde los espacios cerúleos diciéndole: '¡sube a mí!'; es menester que baje al infierno en que éste hoy arde y se consume, y se consuma y arda con él y a fuego lento se fundan en la común miseria y luego, llevado de sus ansias de elevación y de libertad, suba a los cielos, llevándose el oficio con él. Y así y sólo así podrá llegar el día en que sea le trabajo espontáneo derrame de energía vital, actividad verdaderamente libre, actividad productora de belleza; así y sólo así llegará a ser la vida misma obra de arte el arte obra de vida.”
“¡Bienaventurados los que se ríen porque ellos llorarán algún día! Y los que no se ríen, esos no podrán llorar y las lágrimas se les quedarán en el corazón, envenenándoselo.”
“¡Qué ensueños los de la muerte de la vida y los de la vida de la muerte! ¿Tenemos derecho a la vida?, ¿tenemos deber de morir? ¡Ser dioses!, ¡ser inmortales! ¡La muerte!”

domingo, febrero 10, 2008

LA SEGUNDA CASACA de Benito Pérez Galdós

LA SEGUNDA CASACA continúa las memorias del inefable Pipaón que articulan el episodio anterior, trazando con idéntico humor la trayectoria que llevó a tantos del más rabioso absolutismo a la militancia liberal y que desembocó en el éxito del levantamiento de Riego. Junto con los personajes de Salvador Monsalud, Jenara y Carlos Navarro, se retoma a su vez la peripecia novelesca que dio comienzo en «El equipaje del rey José», primer episodio de esta Segunda serie.


Galdós concluyó La segunda casaca en 1876. Este tercer episodio de la Segunda Serie se encuadra en la llegada de la Revolución liberal a fines de 1819 y principios de 1820: la irremediable división de dos Españas. Juan Pipaón continúa como protagonista narrador de su denominadas Memorias. Este personaje sigue sin simpatizarme y en esta entrega me parece aun más miserable. Es una representación de las muchas personas que cambiaron de bando según su comodidad. La novela cobra el mayor interés y fuerza narrativa con la aparición de Salvador Monsalud (retomándose así la trama iniciada en El equipaje del Rey José). El duelo dialéctico entre Pipaón y Monsalud es brillante, una de las mejores partes de la novela. Jenara me pareció un personaje fascinante, es una muestra de las mujeres con gran valor de aquella época que ya retrato el escritor en otros episodios. De estos tres primeros episodios no sabría decir cuál es el mejor, entre el primero y el tercero se encontraría. Pero si tengo claro que el desenlace de La segunda casaca es uno de los mejores salidos de la imaginación de Don Benito, no sólo de los EE NN, sino de su obra en general.


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“¡Miserables, bullangueros! ¿Qué volcán os escupió de su pecho sulfúreo, qué infierno os vomitó, qué hidra venenosa os llevó en sus entrañas? No os contentabais con aullar en los presidios, clamando contra nosotros y contra la augusta majestad soberana del mejor de los Reyes, sino que también, ¡oh, vileza!, agitasteis con nefandas conspiraciones la Península toda, amenazándonos con un nuevo triunfo de la aborrecida revolución. Después de insultarnos a todos los que componíamos aquel admirable conjunto y oligarquía poderosa, para mangonear en lo pequeño y lo grande, con el Reino en un puño y el Trono en otro, os atrevisteis a conjuraros con militares descontentos y paisanos inquietos para cambiar el Gobierno.”


“El odio; hablo del odio que se ha fijado en mí desde hace algunos años como un puñal que me atraviesa el corazón. Incapaz de tranquilidad, escandalizada de la debilidad de los hombres, que han dejado sin castigo a tan grave criminal, me he lanzado resueltamente y con todo el ardor de mi carácter a un trabajo impropio de mi sexo y condición. He desfallecido muchas veces, he sufrido grandes sonrojos; pero al fin la fuerza de mi propia pasión me ha dado energía, y con la energía una luz extraordinaria. ¡Qué no conseguirá la voluntad de una mujer, su penetrante instinto, su admirable sagacidad!...”


“-Estoy confuso. Los extraños sentimientos de usted no se explican fácilmente. De pronto una furia inquisitorial contra el hijo... de pronto una sensibilidad plañidera en favor de la madre. ¿Qué es esto?
-¿Acaso lo sé yo? Amigo D. Juan, la holgazanería del corazón trae estos extremados apasionamientos.
-¡La holgazanería del corazón! -La falta de afecciones tranquilas. Mi soledad, el alejamiento de mi marido, el no ser ni madre, ni hermana de nadie, traen un estado en que el corazón ocioso trabaja buscando afectos. Es como un desheredado que ha de ganarse la vida. Trabaja, discurre o coge lo que encuentra.”


“Todo es acción: las tinieblas y el misterio han dejado de ser vano velo de las chocarrerías de los holgazanes. Yo lo he visto todo desde el principio: he visto las jimias haciendo muecas entre dos calaveras en la ahumada atmósfera de una cueva; y hoy veo a los hombres inteligentes y formales labrando en silencio y sin aparato las palancas poderosas con que pronto ha de moverse lo de arriba. Sólo en las épocas en que no hay nada que hacer existen esas vanidades y espantajos ridículos de que habla el vulgo. Ahora la inmensidad de la tarea une las manos de todos los hombres en una obra común, y desaparecen las máscaras convencionales y las fórmulas aparatosas, que más bien eran entretenimiento que utilidad. Eso no quita que en plena luz, y a la faz del mundo oficial y de la tiranía, se empleen ciertos signos para reconocerse y obrar de acuerdo; pero allá dentro, amigo, en nuestro reino escondido, en aquella vida de catacumbas donde se prepara la nueva vida libre y pública, todo es claridad y sencillez. Se trabaja, se extiende la acción con arte y fuerza; se prepara el golpe con la destreza y habilidad necesarias para que no se malogre como otras veces.”


“-Hace poco, cuando estábamos en aquellos sótanos tan apacibles, me dijiste que la Inquisición era una burla, un fantasma.
-Una burla y un fantasma porque no es lo que era, es decir, porque no quema, ni descuartiza, ni descoyunta, pero aún tiene presos y alguna vez se da el gustazo de atormentar. Si he de hablarte con franqueza, en este período de perdición y desvanecimiento en que ha entrado el absolutismo, no temo ni que me ahorquen ni que me fusilen, porque además de la flojedad del Gobierno, no faltaría quien me salvase; pero temo las molestias, y sobre todo la falta de libertad.”

Nueva novela de Zafón


Extraído de la revista Qué leer:


Carlos Ruiz Zafón está a punto de entregar su nueva novela, y la maquinaria comercial de Planeta se prepara para que sea la bomba atómica del Día del Libro. Una Barcelona unos años anteriores a La sombra del viento, en la época de Gaudí, será el marco de esta esperadísima obra que tendrá como protagonista al padre de Daniel Sempere en su juventud.

viernes, febrero 08, 2008

DESCUBRIMIENTOS: NIEBLA de Miguel de Unamuno

Síntesis de los diferentes géneros literarios utilizados anteriormente por Miguel de Unamuno (1864-1936), NIEBLA gozó desde su aparición de una ampliapopularidad. Interrogándose a sí mismo acerca de esta predilección mayoritaria, Unamuno llegó a la conclusión de que la fantasía y tragicomedia de este relato había de ser «lo que más hable y diga al hombre individual que es el universal, al hombre por encima, y por debajo a la vez, de clases, de castas, de posiciones sociales, pobre o rico, plebeyo o noble, proletario o burgués».
Esta novela ha sido mi estreno con Unamuno, y la verdad es que el libro ha cumplido con creces las expectativas que puse en él. Se puede decir que es de esos libros que se leen del tirón, nunca decae el interés, tenemos una lectura apasionante desde la primera página. Es un autor que me recordó a Galdós y a Balzac, aunque su estilo no es tan descriptivo. Los comienzos de las novelas de Galdós suelen ser lentos porque son muy descriptivos, mientras que con esta novela te metes de lleno en la historia desde el comienzo. Desde la primera página acompañas a Augusto en su paseo por las calles. Me ha gustado mucho el estilo de Unamuno, es sencillo y directo, pero a la vez poético. Me encanta también su parte reflexiva. En muchas situaciones rutinarias de distintos personajes vemos reflexiones sobre aspectos de la vida. Me gustan este tipo de libros donde el autor te consigue abstraer tanto que te identificas con los personajes, vives su historia con ellos. Me recordó a Galdós por su forma de caracterizar tan bien a sus personajes. Relata unas situaciones rutinarias al mismo tiempo que los caracteriza. Es una novela para conocer personajes. Así tenemos muchos grandes personajes como Augusto, Eugenia, Rosario, Victor, Fermín… De ellos mi favorito es el protagonista: Augusto Pérez. Es de esos personajes que no destacan por algo en concreto o son atractivos, pero que son especiales a su manera, que gustan por su nobleza. Me encantaba su amistad con su perro Orfeo. Augusto me recordó un poco a Maximiliano Rubin por su situación También destacaría a Fermín, una persona práctica, sin prejuicios y con gran determinación… El desenlace es triste, pero toma un giro que me pareció muy original. El epílogo es simplemente hermoso, muy emotivo. Este libro se convierte en otra de mis recomendaciones, y desde luego leeré más novelas de Unamuno.

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"Los hombres no sucumbimos a las grandes penas ni a las grandes alegrías, y es porque esas penas y esas alegrías vienen embozadas en una inmensa niebla de pequeños incidentes. y la vida es esto, la niebla. La vida es una nebulosa. Ahora surge de ella Eugenia. ¿Y quién es Eugenia? Ah, caigo en la cuenta de que hace tiempo la andaba buscando. Y mientras yo la buscaba ella me ha salido al paso."

"Su madre iba y venía sin hacer ruido, como un pajarillo, siempre de negro, con una sonrisa, que era el poso de las lágrimas de los primeros días de viudez, siempre en la boca y en torno de los ojos escudriñadores. «Tengo que vivir para ti, para ti solo ––le decía por las noches, antes de acostarse––, Augusto.» Y este llevaba a sus sueños nocturnos un beso húmedo aún en lágrimas.
Como un sueño dulce se les iba la vida.
Por las noches le leía su madre algo, unas veces la vida del Santo, otras una novela de Julio Verne o algún cuento candoroso y sencillo. Y algunas veces hasta se reía, con una risa silenciosa y dulce que trascendía a lágrimas lejanas."

"-Estoy convencido de que las cercas y tapias de las propiedades privadas no son más que un incentivo para los que llamamos ladrones, cuando los ladrones son los otros, los propietarios. No hay propiedad más segura que la que está sin cercas ni tapias, al alcance de todo el mundo. El hombre nace bueno, es naturalmente bueno; la sociedad le malea y pervierte...
–¡Cállate, hombre –exclamó doña Ermelinda–, que no me dejas oír cantar al canario! ¿No le oye usted, don Augusto?, ¡es un encanto oírle! Y cuando esta se ponía a aprender sus lecciones de piano había que oírle a un canario que entonces tuve: se excitaba, y cuanto más esta daba a las teclas, más él a cantar y más cantar. Como que se murió de eso, reventado...
–¡Hasta los animales domésticos se contagian de nuestros vicios! –agregó el tío–. ¡Hasta a los animales que con nosotros conviven les hemos arrancado del santo estado de naturaleza! ¡Oh, humanidad, humanidad!"

"–¡Bravo!–exclamó el tío–¡bravo!, ¡bravo! ¡He aquí un héroe!, ¡he aquí un anarquista... místico!
–¿Anarquista? –dijo Augusto.
–Anarquista, sí. Porque mi anarquismo consiste en eso, en eso precisamente, en que cada cual se sacrifique por los demás, en que uno sea feliz haciendo felices a los otros..."


"–Matar por matar es un desatino. A lo sumo para librarse del odio, que no hace sino corromper el alma. Porque más de un rencoroso se curó del rencor y sintió piedad, y hasta amor a su víctima, una vez que satisfizo su odio en ella. El acto malo libera del mal sentimiento. Y es porque la ley hace el pecado.
–Y ¿qué voy a hacer?
–Habrás oído que en este mundo no hay sino devorar o ser devorado...
–Sí, burlarse de otros o ser burlado.
–No; cabe otro término tercero y es devorarse uno a sí mismo, burlarse de sí mismo uno. ¡Devórate! El que devora goza, pero no se harta de recordar el acabamiento de sus goces y se hace pesimista; el que es devorado sufre, y no se harta de esperar la liberación de sus penas y se hace optimista. Devórate a ti mismo, y como el placer de devorarte se confundirá y neutralizará con el dolor de ser devorado, llegarás a la perfecta ecuanimidad de espíritu, a la ataraxia; no serás sino un mero espectáculo para ti mismo."


"–¿Conque no, eh?–me dijo–, ¿conque no? No quiere usted dejarme ser yo, salir de la niebla, vivir, vivir, vivir, verme, oírme, tocarme, sentirme, dolerme, serme: ¿conque no lo quiere?, ¿conque he de morir ente de ficción? Pues bien, mi señor creador don Miguel, ¡también usted se morirá, también usted, y se volverá a la nada de que salió...! ¡Dios dejará de soñarle! ¡Se morirá usted, sí, se morirá, aunque no lo quiera; se morirá usted y se morirán todos los que lean mi historia, todos, todos, todos sin quedar uno! ¡Entes de ficción como yo; lo mismo que yo! Se morirán todos, todos, todos. Os lo digo yo ente ficticio como vosotros, nivolesco lo mismo que vosotros. Porque usted, mi creador, mi don Miguel, no es usted más que otro ente nivolesco, y entes nivolescos sus lectores, lo mismo que yo su víctima..."

"¡Qué extraño animal es el hombre! Nunca está en lo que tiene delante. Nos acaricia sin que sepamos por qué y no cuando le acariciamos más, y cuando más a él nos rendimos nos rechaza o nos castiga. No hay modo de saber lo que quiere, si es que lo sabe él mismo. Siempre parece estar en otra cosa que en lo que está, y ni mira a lo que mira. Es como si hubiese otro mundo para él. Y es claro, si hay otro mundo, no hay este."