domingo, septiembre 30, 2007

EL SÍ DE LAS NIÑAS de Leandro Fernández de Moratín

En El sí de las niñas, la comedia más perfecta del estilo neoclásico, Moratín ridiculiza el matrimonio concertado entre el viejo acaudalado y la joven educada en un convento, y critica las causas que lo originan: el dinero y la educación sumisa y obediente de las jóvenes.
La obra tiene el valor de un importante documento histórico que ayuda a penetrar en el conocimiento de algunos vicios y errores sociales de la época, a la vez que deja constancia de la lucha de un grupo de intelectuales para superar los obstáculos que impidieron en España el progreso rápido de la Ilustración.

El teatro es un género en el que no me he adentrado tanto, de hecho esta obra de teatro es la primera que leo en mucho tiempo. A raíz de la lectura de La Cortes de Carlos IV de Galdós, donde se representaba esta obra, me interesé en la historia. Una vez terminada su lectura puedo decir que no me ha decepcionado, me ha encantado. Vemos un fuerte crítica social a la injusticia a la que se ven sometidas las mujeres con los matrimonios de conveniencia, desde la infancia educadas al materialismo y a ser figuras manejables, sin oportunidad de desarrollar sus inquietudes y valores como persona. Disfruté especialmente del acto tres, el más emocionante en mi opinión. De los personajes podría quedarme con muchos, como Doña Francisca y Don Carlos, pero tras el final si sólo me quedara con uno de esta historia, sería con Don Diego.
Espero leer más obras de Leandro Fernández de Moratín con el tiempo.

***
“Ve aquí los frutos de la educación. Esto es lo que se llama criar bien a una niña: enseñarla a que desmienta y oculte las pasiones más inocentes con una pérfida disimulación. Las juzgan honestas luego que las ven instruidas en el arte de callar y mentir. Se obstinan en que el temperamento, la edad ni el genio no han de tener influencia alguna en sus inclinaciones, o en que su voluntad ha de torcerse al capricho de quien las gobierna. Todo se las permite, menos la sinceridad. Con tal que no digan lo que sienten, con tal que finjan aborrecer lo que más desean, con tal que se presten a pronunciar, cuando se lo mandan, un sí perjuro, sacrílego, origen de tantos escándalos, ya están bien criadas, y se llama excelente educación la que inspira en ellas el temor, la astucia y el silencio de un esclavo.”

domingo, septiembre 23, 2007

BEL AMI de Guy de Maupassant

De origen humilde e instrucción mediocre, Georges Duroy (Bel Ami) marcha a la capital de Francia para probar fortuna después de pasar unos años en África como suboficial. Fanfarrón, intrigante, oportunista sin escrúpulos, de una belleza irresistible para las mujeres e insensible al dolor que provoca en los demás, logrará abrirse camino dentro del mundo del periodismo en el París bullicioso, cosmopolita y brillante de fines del XIX.

Bel Ami es la primera novela que leo de este escritor, con la que he descubierto a otro gran autor francés del siglo XIX. Me he encontrado con una historia de una trama ágil, una lectura adictiva. Al saber que Maupassant fue discípulo de Flaubert me es inevitable compararlos, a pesar de que de ambos sólo he leído una obra. Encuentro que Maupassant tiene un estilo mucho más fluído y que tomó como influencias la buena recreación y descripción. Ambos escritores tienen elementos que me encantan. Siempre he disfrutado de las historias del París del siglo XIX, y el hecho que llevaba una temporada sin volver a éstas y que era el tipo de libro que necesitaba mi estado de ánimo ahora, fue determinante para que me entregara a la novela por completo. Me encanta el recorrer de calles parisinas de Bel Ami y toda la vorágine de la vida en el periódico La vida francesa. Creo que este es el primer libro que me encanta pero que detesto al protagonista por su forma de ser. Georges Duroy me parece despreciable, como trepa por encima de todos para ascender, su sangre fría sin dudar dañar al prójimo, pero sin dejar de ser carismático y eclipsar al resto. Es un personaje muy bien caracterizado por el autor, ya desde las primeras páginas se intuye con quién nos vamos a encontrar, aunque Duroy se las arregle para manipularnos un poco. En este libro me parecieron más humanos los personajes femeninos, como la señora Walter, Clotilde, y la independiente Madeleine. También me gustó el pintoresco conde de Vaudrec y sus monólogos.
Me adentraré más en la obra de Guy de Maupassant, el siguiente título será Una vida. Un libro muy recomendable.

***

“El silbido estridente de una locomotora que saliendo sola del túnel, como un gran conejo de su madriguera, y corriendo a todo vapor por los rieles, marchaba hacia el depósito de la estación, donde iba a descansar, lo despertó de su ensueño. Entonces, asaltado por la esperanza confusa y alegre que siempre obsesionaba su ánimo, lanzó por si acaso un beso a la noche, un beso de amor hacia la mujer esperada, un beso de deseo hacia la ansiada fortuna.”
"Todas las religiones son estúpidas, con una moral pueril y sus promesas egoístas, montruosamente estúpidas. Sólo la muerte es cierta."
“Durante algunos años había comido, vivido, reído, amado y esperado como todo el mundo. Y para él se había acabado, acabado para siempre. Se nace, se crece, se es feliz, se espera y después se muere. ¡Adiós! ¡Hombre o mujer nunca regresarás a la tierra! Y sin embargo cada cual es una especie de universo en el universo, y cada cual se aniquila pronto por entero en el estiércol de los nuevos gérmenes. Las plantas, los animales, los hombres, las estrellas, los mundos, todo se anima y después muere para luego transformarse. ¡Y jamás regresa un solo ser, insecto, hombre o planeta!”

“Las pesadas plantas de los países cálidos espesaba la atmósfera con su cargado aliento. Y como las puertas no estaban abiertas, el aire de aquel bosque extraño, encerrado bajo una cúpula de vidrio, entraba en el pecho trabajosamente, aturdía, embriagaba, causaba placer y daño, daba a la carne una sensación confusa de voluptuosidad enervante y de muerte. La pobre mujer caminaba despacito, emocionada por las tinieblas donde aparecían, al errante resplandor de la vela, plantas extravagantes, con aspecto de monstruos, apariencias de seres, raras deformidades”

CANCIONES MÍTICAS (VI): Somewhere Only We Know de Keane (2004)


Esta canción tiene una historia curiosa porque la escuché por primera vez en una serie (Anatomía de Grey) y me encantó, pero no tenía ni idea de a qué grupo pertenecía. Luego volví a escucharla en el trailer de una película, me puse a investigar y supe que tema era y a grupo pertenecía. Fue así como conocía a una de mis bandas favoritas: Keane. Los dos álbums que me han editado este grupo me encantan, todas sus canciones a mi juicio tienen algo. Pero es la canción a la que le dedico esta entrada mi favorita de todas. La letra me parece hermosa, espero que os guste al igual que le malodía y el vídeo.



I walked across an empty land


I knew the pathway like the back of my hand


I felt the earth beneath my feet


Sat by the river and it made me complete


Oh simple thing where have you gone


I'm getting old and I need something to rely on


So tell me when you're gonna let me in


I'm getting tired and I need somewhere to begin
I came across a fallen tree


I felt the branches of it looking at me


Is this the place we used to love?


Is this the place that I've been dreaming of?
Oh simple thing where have you gone


I'm getting old and I need something to rely on


So tell me when you're gonna let me in


I'm getting tired and I need somewhere to begin


And if you have a minute why don't we go


Talk about it somewhere only we know?


This could be the end of everything


So why don't we go Somewhere only we know?

domingo, septiembre 16, 2007

SPINNING


Spinning® es el programa revolucionario de entrenamiento sobre bicicleta estática ideado por Johnny G., competidor en la Race Across America, triatleta de clase mundial y entrenador personal en Los Ángeles. Este programa de desarrollo personal ha -->conquistado ya a miles de practicantes en todo el mundo. El Spinning® no es una disciplina competitiva, está adaptado a cada nivel de preparación física; es un entrenamiento cardiovascular eficaz, una divertida actividad en grupo y de superación personal al mismo tiempo. Una clase de Spinning® es un desafío virtual en bicicleta que incluye diferentes "recorridos", acompañado por una música que ayuda a los participantes a interpretar los cambios de ritmo. Todo bajo la motivación de instructores certificados, Johnny G SPINNING® Instructor, que han recibido una formación específica en las metodologías del entrenamiento y en las técnicas de motivación que constituyen los principios del SPINNING Program®.
La fuerza del programa está en su capacidad de adaptarse a los requisitos de los clientes que lo utilizan para su propia preparación física y mental. El ritmo de la música permite controlar la regularidad del pedaleo, favorece la concentración y mejora la capacidad de controlarla intensidad del entrenamiento. El principal objetivo del programa SPINNING® es conseguir una mejora general de la condición física y mental de quién lo práctica, mostrando esa conexión entre la mente y el cuerpo que permite obtener el máximo beneficio de la actividad física. SPINNING® es la antítesis del entrenamiento con máquinas mientras se mira la televisión o se navega por Internet, los cuáles diferencian el trabajo del cuerpo y de la mente con actividades independientes. SPINNING® es la fusión de la mente y el cuerpo a través del entrenamiento.


La filosofía Spinning

Estamos de acuerdo en que tenemos éxito al dar lo mejor de nosotros en cada circunstancia, cuando nuestra condición física, mental y emocional es armónica. Cuando únicamente nos concentramos en la condición física terminamos por descuidar los otros componentes, creando un desequilibrio que hace a menudo inútiles nuestros esfuerzos por mejorar nuestro estado de salud o por obtener una mejor condición deportiva. Johnny G ha desarrollado el programa de entrenamiento SPINNING® partiendo del requisito de potenciar el cuerpo y la mente al mismo tiempo.

FUNDACIÓN de Isaac Asimov

Mucho tiempo después de que la Tierra pasara al olvido, la galaxia se unificó alrededor de un Imperio pacífico gobernado desde la majestuosa ciudad de Trántor. El sistema funcionó y prosperó durante incontables generaciones. Todo el mundo creía que duraría eternamente... Todos menos Hari Seldon, la mente científica más poderosa de su tiempo. Sus investigaciones en el campo de la psicohistoria (las matemáticas aplicadas a las grandes aglomeraciones humanas) auguraban un desastre imposible de prevenir. El Imperio estaba condenado... Pero el Plan Seldon era una estrategia a largo plazo, destinada a minimizar las peores consecuencias del futuro que se avecinaba. Para ello se establecieron dos Fundaciones en ambos extremos de la galaxia. Esta es la historia de la primera.

La lectura de Fundación ha supuesto el descubrimiento de un gran escritor, al que había ido posponiendo y ahora me arrepiento de no haberlo comenzado antes. Se convierte en mi novela favorita de ciencia-ficción junto con 1984. Sobre este género no he leído demasiado aún, pero me inevitable pensar en este libro como lo que El señor de los anillos es a la fantasía. Este autor me recuerda a Jules Verne, porque plantea realidades en su libro muy adelantadas a su tiempo. El estilo del autor te atrapa y en poco tiempo de ves introducido en la historia. Me encantó ver como se seguían las enseñanzas de Hari Seldon con el paso del tiempo y de generaciones, y la figura que se crea entorno a este personaje. Otro personaje que me pareció fantástico fue Salvor Hardin, el libro está lleno de frases de él de las que quedan en el recuerdo, y también me parece destacable Hober Mallow (me quedo con su última frase, al final del libro.)
En definitiva una obra maestra del género, es cuestión de tiempo para que emprenda los dos libros que me restan en esta trilogía de Trántor.

***
"La primera visión del sol de Trántor fue la de una mota dura y blanca, perdida completamente en una miríada de otras iguales, y sólo reconocible porque estaba señalada en la guía de la nave. Las estrellas eran numerosas allí, en el centro de la Galaxia. Pero a cada salto, su brillo se incrementaba, haciendo que el resto se apagara, se enrareciera y empalideciera."
“Sé de algunas cosas. En estos días de decadencia no está de moda ser culto. Los acontecimientos se suceden con gran rapidez y el que no lucha contra la marea con armas atómicas es barrido para siempre, como yo lo fui. Pero yo era instruido y sé que en toda la historia de la energía atómica nunca se ha inventado un campo de fuerza portátil. Tenemos campos de fuerzas…enormes capaces de proteger a una ciudad, o incluso a una nave, pero no solo a un hombre.”

“La violencia es el último recurso del incompetente.”

"Nunca permitas que el sentido de la moral te impida hacer lo que está bien".
"Solamente una mentira que no esté avergonzada de sí misma puede tener posibilidades de éxito."


LA BARRACA de Vicente Blasco Ibáñez

Sobre las tierras del tío Barret, que se atrevió a romper las cadenas y a cortar la cabeza del amo, don Salvador, con la consiguiente ruina de su familia, pesa una maldición. Convertidas en símbolo de la lucha contra los terratenientes, nadie debe cultivarlas. La hostilidad se desata contra un forastero, Batiste Borrull, que, con el sueño de sacar a su familia adelante, decide arrendarlas, desatando así una tempestad de odio y resentimiento que culmina trágicamente. En la mejor tradición de la novela naturalista, Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928) se demora en LA BARRACA (1898) en el análisis de la psicología colectiva y achaca la crueldad de los personajes a los bajos instintos y a la brutalidad del medio en que viven. En estas circunstancias adversas, la lucha del maestro, don Joaquín, para educar a sus alumnos, resulta infructuosa.

Probablemente la historia más dura y dramática que habré leído. En las páginas se respira la dureza de la barraca, la hostilidad, el odio y crueldad de los campesinos. Es una novela que despierta muchos sentimientos conforme avanzas en la lectura, impotencia por lo que le sucede al protagonista Batiste y su familia, como te involucras con ellos, y es que a pesar de ser varias historias entrecruzadas me parecen personajes profundos. Es impresionante como se vive la historia de forma tan intensa. Vicente Blasco Ibáñez tiene un estilo que me encanta, disfruté mucho de la recreación de los parajes del mundo rural y las barracas, es una novela que apenas cuenta con diálogos, sin embargo no me pareció nada densa su lectura. La mejor crítica que he leído hasta ahora sobre la injusticia del mundo rural y la hegemonía de los caciques. He descubierto a otro gran escritor, serán muchos los que lea de él, creo. Cañas y barro creo que sea el próximo.


***

"El mal llegando a él de todas partes, surgiendo de los cmainos, de las casas, de los cañares, aprovechando todas las ocasiones para herir a los suyos; y él, inerme, sin poder defenderse de aquel enemigo que se desvanecía apenas intentaba resolverse contra él, cansado de surfrir. ¡Gran Dios! ¿Qué había hecho él para padecer tanto? ¿No era un hombre bueno...?"


"¡El pan...! ¡Cuánto cuesta ganarlo! ¡Y cuán malos hace a los hombres! (...)Estaban más solos que en medio de un desierto; el vacío del odio era mil veces peor que el de la naturaleza"


"De las techumbres de paja de las barracas salían las bandadas de gorriones como un tropel de pilluelos perseguidos, y las copas de los arboles empezaban a estremecerse bajo los primeros jugueteos de estos granujas del espacio, que todo lo alborotaban con el roce de sus blusas de plumas. Apagábanse lentamente los rumores que habían poblado la noche: el borboteo de las acequias, el murmullo de los cañaverales, los ladridos de los mastines vigilantes. Despertaba la huerta, y sus bostezos eran cada vez más ruidosos. Rodaba el canto del gallo de barraca en barraca. Los campanarios de los pueblecitos devolvían con ruidoso badajeo el toque de misa primera que sonaba a lo lejos, en las torres de Valencia, esfumadas por la distancia. De los corrales salía un discordante concierto animal: relinchos de caballos, mugidos de vacas, cloquear de gallinas, balidos de corderos, ronquidos de cerdos; un despertar ruidoso de bestias que, al sentir la fresca caricia del alba cargada de acre perfume de vegetación, deseaba correr por los campos. "

ZIGZAG de José Carlos Somoza



Elisa Robledo, joven profesora de física teórica, guarda un secreto terrible. Un secreto que se remonta a diez años atrás, pero que no ha dejado de atormentarla desde entonces. Hasta esa mañana, cuando comprende que tendrá que huir para salvar su vida y que necesitaría la ayuda de su único amigo, un colega de su departamento. Junto a él, Elisa comenzará a recordar las claves de lo sucedido cuando era alumna del prestigioso científico David Blanes, cuyos análisis, basados en la «teoría de cuerdas», quizá harían posible contemplar el pasado de la humanidad, convertirla en testigo de la crucifixión de Cristo o vislumbrar la Tierra en pleno período Jurásico, pero que acabaron ofreciendo un resultado insospechado y escalofriante. Ahora, años después, Elisa intentará evitar el peligro letal que se cierne sobre ella y todos los que estuvieron relacionados con aquellos experimentos. Un peligro fruto de una implacable persecución...
La cuarta novela que leo de José Carlos Somoza y el autor sigue sorprendiéndome con tramas tan originales. Siempre me interesaron las historias de viajes en el tiempo, por lo que inmediatamente me interesé por este libro. Al final mis expectativas han sido cumplidas. Me pareció brillante la forma en que el autor desarrolla esta trama tan densa con todas las piezas, todas las reflexiones de los aportes de la física a la vida, la teoría de cuerdas de tiempo… Esta novela tiene el comienzo más trepidante de los libros que he leído hasta ahora de este escritor, ya desde las primeras páginas, en el prólogo, te introduces en la historia y este ritmo se mantiene durante toda la novela. La tensión y terror psicológico (un aspecto que me recordó a La dama número trece) en torno a la figura de Zigzag permanecen a lo largo de la historia, desembocando en un tramo final impactante. De los personajes me encantaron la protagonista, Elisa Robledo, y Victor y su apacible carácter, me fueron los más cercanos. Si bien la novela me parece más que recomendable, en la obra de Somoza me sigo quedando con La caverna de las ideas y Clara y la penumbra, donde me parecieron los personajes más profundos aún y unos historias que me llegaron más.


***
“El tiempo es extraño.
Su extrañeza procede sobre todo de lo familiar que nos resulta. No pasa un día sin que lo tengamos en cuenta. Lo medimos, pero no podemos verlo. Es tan evanescente como el alma, y a la vez se trata de un fenómeno físico, demostrable y universal.”


“La ciencia es la única que sabe, la única que emite un veredicto. Sin ella, seguiríamos creyendo que el sol gira a nuestro alrededor y la Tierra no se mueve.”


“La bondad y la maldad no dependen del paso del tiempo. Están estampadas en nuestro corazón, en nuestra alma. Todos tenemos impulsos, deseos, tentaciones… Unos los controlan y otros se dejan vencer: ésa es la clave de las creencias religiosas”

"Pasan cosas. Es la unica sabiduría infalible que puede adquirirse en esta vida. No necesitamos ser grandes científicos para conocerla. Te encuentras bien justo hasta el día en que tu salud se desmorona como un castillo de naipes; planeas algo concienzudamente, pero no puedes tener en cuenta todas las contingencias; prevés lo que va a ocurrir en las próximas cuatro horas y tan solo cinco minutos después se desbarata tu previsión. Pasan cosas."

viernes, septiembre 14, 2007

CANCIONES MÍTICAS (V): Home and Dry de Pet Shop Boys (2002)


No me considero un gran experto o seguidor de este grupo ni mucho menos, tienen una larga y fructífera carrera de la que he seguido más los últimos álbums. Tienen temas muy buenos que fueron éxitos en medio mundo en su día, muchos temas de ellos me encantan pero es Home and dry mi favorito. La melodía y ritmo de la canción me parece fantástica, al igual que la letra. El videoclip no es precisamente de los mejores o más espectaculares o llamativos de este grupo, tienen otros cuantos más visuales que este, pero al final creo que lo más importante es la canción. Este es el vídeo.



So my baby’s on


the roaddoing business,


selling loadscharming


everyone therewith the sweetest smile


Oh tonight


I miss you


Oh tonight


I wish you


could be here with me


but I won’t see you’til you’ve made it back again


Home and dry


Home and dry


There’s a plane at JFK


to fly you back from far awayall


those dark and frantictransatlantic miles


Oh tonight


I miss you


Oh tonight


I wish


youcould be here with m


ebut I won’t see you’til you’ve made it back again


Home and dry


Home and dry


Far away


through night and day


you fly long haul tonight


Come to meyou know


I’ll be herewhen you call tonight


Oh tonight


I miss you


Oh tonight


I wish you


could be here with me


but I won’t see you’til you’ve made it back again


Home and dry


Home and dry

LIBRERÍAS FAVORITAS

En el municipio donde vivo (de 100.000 habitantes, el cuarto más poblado de Canarias) no puedo encontrar lo que yo considero propiamente una buena librería, donde sepan atenderte y tengan diversidad de libros. Hay algunas pequeñas donde encuentras apenas algo más de los bestsellers de temporada y donde pocos saben contestarte si les preguntas por un libro de Miguel Delibes. El lugar donde puedes encontrar más variedad de libros en el municipio es la sección de librería de Alcampo. Si te desplazas a Las Palmas afortunadamente puedes encontrar buenas librerías como la sección de libros de El Corte Inglés, la Casa del Lector o Canaima. De estas tres mi favorita es Canaima (http://www.libreriacanaima.com/), aquí encuentro libros de todos los géneros (sí, hasta de fantasy que es difícil d encontrar aquí) y me encuentro con un trato cercano, si no he encontrado un libro allí enseguida me lo han encargado, y casi podría decir que es el único sitio donde he encontrado la figura tradicional de librero. Me encanta la colocación de las estanterías y la estructura en dos pisos. Es como para perderse allí horas y horas revisando estantes. Si alguna vez venís a Gran Canaria no podéis dejar de visitar la librería Canaima. Aquí os dejo algunas fotos.


miércoles, septiembre 05, 2007

CANCIONES MÍTICAS (IV): Todo se transforma de Jorge Drexler (2004)


Jorge Drexler es uno de los mejores cantautores que he conocido, tiene una discografía brillante. Gracias a dos amigos lo conocí (esos amigos sí que saben). Escuché su álbum Eco y me encantó, creo que es uno de sus mejores discos, sino el mejor. Todo se transforma fue precisamente la primera canción que escuché de este cantante, y es una muestra perfecta del nivel de las letras de este artista, y es que sus letras son pura poesía, la poesía urbana, la poesía comprometida con realidades sociales… Es un cantautor que recomiendo desde que lo conocí. Espero que os gusté el videoclip y que os animéis a escuchar más temas suyos.

Tu beso se hizo calor,

luego el calor, movimiento,

luego gota de sudor

que se hizo vapor, luego viento

que en un rincón de La Rioja

movió el aspa de un molino

mientras se pisaba el vino

que bebió tu boca roja.

Tu boca roja en la mía,la copa que gira en mi mano,

y mientras el vino caía

supe que de algún lejano rincón de otra galaxia,

el amor que me darías,transformado, volvería

un día a darte las gracias.

Cada uno da lo que recibe

y luego recibe lo que da,nada es más simple,

no hay otra norma:

nada se pierde,todo se transforma.

El vino que pagué yo,con aquel euro italiano

que había estado en un vagón

antes de estar en mi mano,

y antes de eso en Torino,

y antes de Torino, en Prato,

donde hicieron mi zapato

sobre el que caería el vino.

Zapato que en unas horas

buscaré bajo tu cama con las luces de la aurora,

junto a tus sandalias planas

que compraste aquella vez

en Salvador de Bahía,

donde a otro diste el amor

que hoy yo te devolvería......

Cada uno da lo que recibe

y luego recibe lo que da,nada es más simple,

no hay otra norma:

nada se pierde,todo se transforma.

miércoles, agosto 29, 2007

SEDA de Alessandro Baricco


Alessandro Baricco presentaba la edición italiana de "Seda", que tuvo un éxito extraordinario en su país, con estas palabras: Esta no es una novela. Ni siquiera es un cuento.Esta es una historia. Empieza con un hombre que atraviesa el mundo, y acaba con un lago que permanece inmóvil, en una jornada de viento. El hombre se llama Hervé Joncour. El lago, no se sabe. Se podría decir que es una historia de amor. Pero si solamente fuera eso, no habría valido la pena contarla. En ella están entremezclados deseos, y dolores, que se sabe muy bien lo que son, pero que no tienen un nombre exacto que los designe. Y, en todo caso, ese nombre no es amor. Esto es algo muy antiguo. Cuando no se tiene un nombre para decir las cosas, entonces se utilizan historias. Así funciona.Desde hace siglos.



El libro me parece realmente hermoso, Baricco tiene una prosa muy poética y evocadora, es una lectura deliciosa llena de pasajes hermosos para releer. Se lee del tirón. Me parece increíble como una historia tan corta pueda contener o apartar tanto, creo que es una prueba que al final la extensión de un libro es algo secundario para que el autor consiga manifestar lo que quería. Tenía reservas porque no tengo mucha experiencia con este tipo de narrativa, pero no me encontré con una novela romántica común, es una historia de amor atípica, habla más sobre emociones y sentimientos y como afectan a las personas. De los personajes me quedo con el protagonista Hervé Joncour y sus viajes a Japón, su esposa Helene y el curioso comerciante de seda Baldabiou. El final es sorprendente. Es cuestión de tiempo para que vuelva a leer títulos de este escritor. Seda me parece muy recomendable.




***
“Es un dolor extraño. Morir de nostalgia por algo que no vivirás nunca.”

“Reclinada junto a él, con la cabeza apoyada en su regazo, había una mujer. Sus ojos no tenían sesgo oriental y su rostro era el rostro de una muchacha.”

“Hervé Joncour permaneció inmóvil, mirando aquel enorme brasero apagado. Tenía tras de sí un camino de ocho mil kilómetros. Y delante de sí la nada. De repente vio algo que creía invisible. El fin del mundo.”

“De vez en cuando, en los días de viento, bajaba a través del parque hasta el lago y permanecía allí durante horas en la orilla, mirando como la superficie del agua se agitaba, formando figuras imprevisibles que brillaban sin orden en todas las direcciones. El viento era uno solo, pero sobre aquel espejo de agua parecían miles los que soplaban. De todas partes, Un espectáculo. Leve e inexplicable.
De vez en cuando, en los días de viento, Hervé Joncour bajaba hasta el lago y se pasaba horas mirándolo, puesto que dibujado en el agua le parecía ver el inexplicable espectáculo, leve, que había sido su vida.”

martes, agosto 28, 2007

MI FAMILIA Y OTROS ANIMALES de Gerald Durrell


El original estilo narrativo de Gerald Durrell, combinación de varios géneros, como el retrato de gentes y lugares, la autobiografía y el relato humorístico, explica el gran éxito obtenido desde el día de su publicación por MI FAMILIA Y OTROS ANIMALES. Primera parte de su divertida trilogía de Corfú, proseguida con «Bichos y demás parientes» y «El jardín de los dioses», presenta una ágil y graciosa galería de personajes: Larry ‹el futuro autor del «Cuarteto de Alejandría» y sus estrafalarias amistades, mamá Durrell y su inagotable sentido común, Spiro ‹el corfuano angloparlante‹ y toda una serie de animales retratados como sólo puede hacerlo quien a lo largo de toda una vida los ha tratado con inteligencia y ternura.

Gerald Durrell llevaba varios años en mi estantería, pendiente. Ahora una vez terminado su libro me arrepiento de no haberlo leído antes, ha sido una lectura deliciosa para disfrutar pasando páginas. Tiene un estilo descriptivo que hace apasionante la lectura. Unas descripciones fascinantes de la isla de Corfú, se respira naturaleza en las páginas del libro. Me encantó la pasión del protagonista por los animales, como se recrea su interés por conocer sobre ellos, en sus aventuras en expediciones por el campo, se muestra de forma especial ese vínculo que les une con los animales (éstos son personalizados), su afición por tenerlos. Por todo esto me parece un libro indispensable para los amantes de los animales y la naturaleza. Además cuenta con unos grandes personajes, pintorescos todos ellos, envueltos en muchas situaciones cada cual más hilarante; el cómico dúo de la señora Durrell y su hijo Larry, la amistad entre Gerry y su profesor Teodoro, el impredecible Spiro, que se encariña de los Durrells…Un buena galería de personajes en definitiva.
La novela me parece más que recomendable, continuaré con esta Trilogía de Corfú.



***
“Nubes de luciérnagas salieron al mar revoloteando sobre las olas y en ese preciso instante aparecieron los delfines nadando en fila india por la bahía, cimbreándose rítmicamente, con los lomos como pintados de fósforo. En el centro de la cala se detuvieron a nadar en círculo, girando y sumergiéndose, saltando a veces en el aire para caer en medio de un estallido de luz. El cuadro de conjunto con los insectos arriba y los delfines iluminados abajo era extraordinario. Bajo la superficie se distinguía, incluso, el sendero de luz que dejaban los delfines al bucear zigzagueando por el fondo arenoso, y cuando saltaban en el aire despidiendo gotas de agua esmeralda, no sabíamos ya si lo que veíamos eran luciérnagas o fosforescencia. Un hora duró este festival, pasada la cual las luciérnagas volvieron a tierra y se alejaron bordeando la costa. Entonces los delfines se alinearon y pusieron rumbo al mar abierto, dejando tras de sí un sendero llameante que luego de arder un momento se fue apagando lentamente, como una rama incandescente que atravesara la bahía.”


“Afuera la isla aparecía estriada de negro y plata por la luz de la luna. Allá abajo, entre los oscuros cipreses, los búhos se llamaban unos a otros con grata voz. El cielo era tan negro y suave como una piel de topo salpicada de tenue rocío de estrellas. El magnolio se erguía inmenso sobre la villa, llenas sus ramas de capullos blancos con mil diminutos reflejos de la luna, que lánguidamente exhalaban sobre las terrazas su fragancia: dulce y profundo hechizo que invitaba a adentrarse en la campiña misteriosa.”

sábado, agosto 25, 2007

SIGO COMO DIOS


Esta es la última película que he ido a ver al cine. No sabía nada sobre ella, entré a verla porque la eligieron mis hermanos. La verdad es que no salí decepcionado del cine, es una comedia familiar bastante entretenida, sin grandes aspiraciones, pero pasas un rato divertido. Al parecer esta es la segunda parte de Como Dios, en esta secuela también hace el papel de Dios Morgan Freeman, casi diría que es lo mejor de la película, su interpretación no tiene desperdicio, eclipsa a los otros actores. Luego están unos buenos efectos especiales y toda la recreación con los animales y la construcción del arca.


jueves, agosto 23, 2007

CÁDIZ de Benito Pérez Galdós


Baluarte de la resistencia frente a los franceses, CÁDIZ se convierte en síntesis de una nueva España en la que pugnan el deseo de reformar sus instituciones y las posturas tenaces e irreductibles ante el invasor. A través de Gabriel de Araceli, de guarnición en la Isla, Galdós nos da en el presente episodio una visión directa de aquel denso y brillante mundo gaditano en el que se cruzan y entremezclan héroes de ficción y protagonistas históricos.


Llegamos a la octava entrega de los episodios y nos vamos acercando a la recta final de esta primera serie y las aventuras de Gabriel de Araceli. Si con Trafalgar nos acercamos al Cádiz de aquella época, con esta novela nos adentramos aún más en él y es que la descripción que hace de Galdós de la ciudad y de sus calles es apasionante. Vemos de primera mano la reacción del pueblo con los cambios que llegan, los gaditanos presencian las Cortes…Luego conocemos a un nuevo personaje principal: lord Gray. Un curioso y pintoresco personaje que venera el bravío de los españoles, que odia la hipocresía. Sus pensamientos perdidos en largos monólogos en compañía de Grabiel, se hacen una de las partes más interesantes del libro. Otro aspecto que me gustó fue que se profundizara más en personajes que ya conocíamos como Inés, Amaranta, Asunción… Este entrelazado de los personajes es lo que hace la trama más atractiva hasta un final impactante, se suceden muchos giros. En esta entrega se recuperan las historias personales de Gabriel y el resto (la historia de Gabriel e Inés, la más profunda) Si bien este episodio no llega a la épica, dramatismo y fuerza de Zaragoza y Gerona, no deja de ser otra novela muy recomendable de esta serie.


***

Para el recuerdo...
"La vida consiste en mil mudanzas dolorosas y él que confía en la perpetuidad de los sentimientos que le hagan, es como el iluso que, viendo las nubes en el horizonte las cree montañas, hasta que un rayo las desfigura o un soplo de viento las desbarata."
"Yo soy quien soy. Por lo demás, si parte de la responsabilidad corresponde a la madre de la víctima, eso no aminora la culpa de usted... Pero no es una sola víctima; las víctimas somos varias. La salvaje pasión de una furia loca y desenfrenada para quien no hay en el mundo ni ley, ni sentimiento, ni costumbre respetables, alcanza en sus estragos a cuanto la rodea. Por la acción de usted personas inocentes están expuestas a ser mortificadas y perseguidas, y yo mismo aparezco responsable de faltas que no he cometido. "
"Figúrate que el corazón se destroza y se oprime, que con la opresión de la naturaleza toda, alma y cuerpo estallan; figúrate que se siente por dentro una iluminación, una inquietud no comparable a las demás inquietudes, porque es la sed del espíritu que quiere saciarse, una quemazón que crece por grados, un mareo que desfigura todo cuando nos rodea, un impulso, un frenesí, una necesidad, porque necesidad es la de romper el cerco de hierro que nos estrecha; figúrate esto, y me comprenderás y me disculparás... "
"Adiós, mendigos, aventureros, devotos, que vestís con harapos el cuerpo y con púrpura y oro la fantasía. Vosotros habéis dado al mundo más poesía y más ideas que Inglaterra clavos, calderos, medias de lana y gorros de algodón. Adiós, gente grave y orgullosa, traviesa y jovial, fecunda en artificios y trazas, tan pronto sublime como vil, llena de imaginación, de dignidad, y con más chispa en la mollera que lumbre tiene en su masa el sol. De vuestra pasta se han hecho santos, guerreros, poetas y mil hombres eminentes. ¿Es esta una masa podrida que no sirve ya para nada? ¿Debéis desaparecer para siempre, dejando el puesto a otra cosa mejor, o sois capaces de echar fuera la levadura picaresca, oh nobles descendientes de Guzmán de Alfarache?... Adiós, Sr. Monipodio, Celestina, Garduña, Justina, Estebanillo, Lázaro, adiós. "

TEMAS MÍTICOS (III): En el muelle de San Blas de Maná (1997)


Uno de mis videoclips favoritos (¿quizás el mejor de Maná?) y una de mis canciones favoritas de este fantástico grupo. Tal vez fuera la primera canción de la que tenga memoria de Maná, de ese fantástico álbum Sueños líquidos(nada menos que 6 millones de copias vendidas en 26 países), la herencia musical que me dejó mi hermano (y es que me entusiasmé con los temas del grupo y continué siguiéndolos). Iría a los inicios de Maná hasta su último disco, son muchas horas de música. La letra de esta canción es simplemente hermosa, sólo hay que seguirla con detenimiento, y te transmitirá muchas sensaciones. La fuerza del estribillo, evocadora…Disfrutad del vídeo y la letra.


Ella despidió a su amor


el partió en un barco en el muellede San Blas


El juró que volvería y empapada en llanto


ella juró que esperaría


miles de lunas de lunas pasaron


y siempre ella estaba en el muelle,


esperando muchas tardes se anidaron


se anidaron en su pelo y en sus labios


Llevaba el mismo vestido


y por si el volviera no se fuera a equivocar


los cangrejos le mordían


sus ropajes, su tristeza y su ilusión


y el tiempo se escurrió


y sus ojos se le llenaron de amaneceres


y del mar se enamoró


y su cuerpo se enraizó en el muelle


Sola, sola, en el olvido


sola, sola con su espíritu


sola, sola con su amor el mar


sola, en el muelle de San Blas


Su cabello se blanqueó


pero ningún barco a su amor le devolvía


y en el pueblo le decían


le decían la loca del muelle de San Blas


y una tarde de abril


la intentaron trasladar al manicomio


nadie la pudo arrancar


y del mar nunca jamás la separaron


Sola, sola, en el olvido


sola, sola con su espíritu


sola, sola con su amor el mar


sola, en el muelle de San Blas


Sola, sola se quedó.

domingo, agosto 19, 2007

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE de J.K.Rowling



En 2001 me adentraría en el mundo mágico de esta saga, la que es para mí la mejor saga de fantasía de todos los tiempos, y ahora 6 años después acabaría Las reliquias de la muerte. Es inevitable que nos de nostalgia al acabar las páginas de este maravilloso libro, sentimientos contradictorios, por una lado una sonrisa al leer el epílogo y recorrer las últimas páginas, pero por otro tristeza porque hemos seguido a estos personajes durante 7 libros, hemos crecido con ellos y sabemos que ya no habrán más historias de Harry Potter (en ese caso sólo las que nosotros imaginemos). No sé si es aventurado decir que para mí este es el mejor libro de la saga (J.K.Rowling aseguró que pretendía que fuera así para no defraudar a sus millones de lectores) porque sólo he leído una traducción no oficial, pero creo que es así. Me parece el libro más completo y ver la unión de Harry, Ron y Hermione hasta el final es fabuloso. Confió en que cuando relea el libro con la edición oficial española podré confirmar que es el mejor de la saga. Sobre la trama no resaltaré nada apenas para no desvelar cosas, pero si diré que me pareció de lo más trepidante y apasionante, y esto desde el capítulo 1. No paran de suceder cosas hasta final, un continuo ir y venir de escenarios y aventuras, compartiendo emociones con los personajes. Con el final quedé muy satisfecho, no lo cambiaría.
Tras la relectura cuando el libro haya sido editado en español, pondré los pasajes que más me gustaron.

jueves, agosto 16, 2007

AL SUR DE LA FRONTERA, AL OESTE DEL SOLde Haruki Murakami

Hajime, el narrador, nació «la primera semana del primer mes del primer año de la segunda mitad del siglo XX», una fecha singular, como su nombre: «Principio» en japonés. Sin embargo, le marcó mucho más el hecho de ser hijo único, porque en las demás familias, si no eran dos hermanos, eran tres; si no eran tres, eran dos. De ahí que su mejor amiga de la infancia fuera otra hija única, Shimamoto, con la que compartió secretos y aficiones hasta que, tras la escuela primaria, perdieron el contacto. Muchos años después, Hajime, que vive una existencia relativamente feliz –se ha casado, es padre de dos niñas y dueño de un club de jazz–, se reencuentra con Shimamoto. La atracción renace. Y Hajime, obsesionado, parece dispuesto a dejarlo todo por ella...Con inquietante sutileza, Murakami destila en esta trama clásica –un amor perdido y recobrado, la consumación de una promesa de plenitud– la indefinible sensación de desajuste con el mundo que acucia al hombre contemporáneo.


Esta es la segunda novela que he leído del maestro Haruki Murakami y tras su lectura, se ha confirmado este escritor como uno de mis favoritos, puedo decir que es uno de los mejores escritores contemporáneos que he leído. Este espero que sea el segundo de los muchos que lea de él. Es difícil elegir entre las dos novelas, pero creo que mi favorita es Tokio Blues, me impactó más, me calaron más los personajes tal vez… En esta novela también hay elementos que encontramos en Tokio Blues, como la nostalgia que se respira en las páginas (ese primer capítulo lleno de nostalgia), la profundidad de los personajes, quizás sus luchas personales y conflictos los hagan más profundos. El estilo de Murakami te abstrae por completo, te transporta a la historia, tiene una prosa tan poética que es una delicia pasar las páginas (un libro lleno de pasajes memorables), al mismo tiempo que te introduces en la historia de Shimamoto y Hajime. El libro está lleno de sentimientos, muestra la figura del destino en las vidas de las personas, la melancolía en el amor, la búsqueda… Es hermosa la importancia que se le da a la música (otra vez el título de la novela se refiere a una canción), disfruté de los pasajes de aquel ambiente envuelto en jazz y de las interminables conversaciones entre Shimamoto y Hajime. Los personajes como dije me parecen muy profundos, si en algo es brillante Murakami es profundizando en la psicología de sus personajes y si tuviera que elegir me quedaría con los protagonistas.


***


“Yo era una cáscara vacía y a través de mi cuerpo reverberaba una resonancia hueca. Era consciente de que me había quedado vacío. Todo, absolutamente todo lo que mi cuerpo había contenido entonces, había salido entonces de mi interior. (…) La gravedad se alteró de una manera extraña y sentí de una manera imprecisa, como si se contemplara a través de un cristal algo que le ocurriera a otra persona, como iban desprendiéndose de mi cuerpo, una tras otra, todas aquellas cosas que se habían adherido a él.
Al mismo tiempo, algo que había en el interior se borró y extinguió para siempre.”


“Ambos éramos seres incompletos, sentíamos que algo nuevo y todavía por aprender aparecería delante de nosotros para llenar nuestro vacío. Estábamos de pie ante una puerta cerrada, desconocida. Bajo una luz mortecina, los dos juntos, con las manos estrechamente unidas durante diez segundos.”


“-Apenas conozco las novelas modernas. Sólo leo novelas antiguas, La mayor parte del siglo XIX. También releo muchos libros que había leído hace tiempo.
-¿Y por qué no lees novelas modernas?
-Tal vez sea porque no me gusta que me defrauden. Cuando leo un libro malo, tengo la sensación de haber malgastado mi tiempo. Y eso me decepciona. Antes no me sucedía. Disponía mucho tiempo y aunque pensara:”Vaya tontería acabo de leer”, siempre tenía la impresión de que algo había sacado de allí. Dentro de lo que cabía, claro. Pero ahora no, sólo pienso que he perdido el tiempo. Quizá tenga que ver con hacerse viejo.”


“Hay ocasiones en que una vez has dado un paso adelante ya no puedes retroceder.”


“Hay muchas maneras de vivir. Hay muchas maneras de morir. Pero eso no tiene ninguna importancia. Al final sólo queda el desierto.”


“Cuando apareció el sol sobre la faz de la Tierra, el azul se diluyó pronto sobre la luz del día. Sobre el cementerio flotaba sólo una nube. Una nube inmaculada, de contornos precisos. Una nube tan nítida que parecía que se podía escribir sobre ella. Empezaba un nuevo día. Pero yo no podía ni imaginar lo que me depararía.”

TOKIO BLUES de Haruki Murakami


Watanabe, un ejecutivo de 37 años, escucha casualmente mientras aterriza en un aeropuerto europeo una vieja canción de los Beatles, y la música le hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio de finales de los sesenta. Toru recuerda, con una mezcla de melancolía y desasosiego, a la inestable y misteriosa Naoko, la novia de su mejor –y único– amigo de la adolescencia, Kizuki. El suicidio de éste les distancia durante un año hasta que se reencuentran en la universidad. Inician allí una relación íntima; sin embargo, la frágil salud mental de Naoko se resiente y la internan en un centro de reposo. Al poco, Toru se enamora de Midori, una joven activa y resuelta. Indeciso, sumido en dudas y temores, experimenta el deslumbramiento y el desengaño allá donde todo parece cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte. La situación, para él, para los tres, se ha vuelto insostenible; ninguno parece capaz de alcanzar el delicado equilibrio entre las esperanzas juveniles y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo.

Terminado el libro me he quedado con esa sensación de vacío que dejan los libros que impactan. Ese aire de nostalgia me encanta, se respira página a página, es una sensación curiosa cuando ves que el libro te aporta tanto y te sientes reflejado, porque has vivido situaciones parecidas (algunas partes en concreto me emocionaron mucho) o simplemente te identificas con los personajes. El estilo del autor es precioso, a pesar de ser bastante descriptivo, te transporta muy fácilmente a esos ambientes que crea. En un momento te ves envuelto en esa atmósfera opresiva de Tokio, te sumerges en los pensamientos del protagonista mientras recorre las calles. Es un libro mágico, te absorbe desde la primera página. Además me encantó ese tono intimista, como recrea tan bien a esos personajes, de forma que vives la historia. Fue inevitable recordar Nada o El guardián entre el centeno mientras leía este libro, por la forma en que se reflejan los sentimientos y emociones, ese tono intimista. En mi opinión hay similtudes entre los protagonista de estos 3 libros (eas búsqueda en la deriva...)
Todos los personajes me gustaron, cada uno aporta algo a la historia de alguna manera, creo que ninguno sobra y además están muy bien perfilados. De ellos destacaría a Midori, Watanabe y Reiko. Midori es uno de los personajes más atractivos que he conocido, es muy agradable leerla.Me encanta su optimismo, su sentido práctico, su fuerza... Me gustó especialmente el papel que juega De Reiko adoro su mente tan abierta, su capacidad para escuchar, su ausencia de prejuicios. Me quedo con esas largas conversaciones con la guitarra de fondo, esa reunión entre amigos. De Watanabe me gustó su buen fondo, a pesar de llevar una vida aparentemente superficial. Sus nobles sentimientos a Naoko, esa perseverancia después de tantas frustaciones...
Me gustó el hecho de que se citaran a otros libros y esa nostalgia con la música. Esto me ha despertado curiosidad por libros que ni siquiera conocía. Ahora tendré que leer El gran Castby por ejemplo Este será uno de esos libros que releeré a lo largo de mi vida, será uno de los que siempre me acompañen. Me ha dejado huella.

***
"Quedarme todo el día en casa esperando una llamada es algo que odio con todo el alma. Si estoy sola, me da la sensación de que voy pudriéndome y deshaciéndome, hasta convertirme en un líquido verdoso que es absorbido por la tierra. De mí sólo sobrevive la ropa. Ésta es la sensación que tengo cuando me quedo todo el día en casa esperando una llamada. "

"La Sombra de la muerte va invadiendo despacio, muy despacio, el territorio de la vida, y, antes de que te des cuenta, todo está oscuro y no se ve nada, y la gente que te rodea piensa que estás más muerta que viva … Por más que grites nadie va a oírte, no hay esperanza alguna de que nadie te encuentre, los ciempiés y las arañas pululan a tu alrededor, el suelo está lleno de huesos de personas que han muerto allá dentro, todo está oscuro, húmedo … Y allá arriba se dibuja un pequeño círculo de luz parecido a la luna en invierno. Y tú vas muriéndote allí, solo."

"Las cartas no son más que un trozo de papel. Aunque se quemen, en el corazón siempre queda lo que tiene que quedar; por más que las guardes, lo que no tiene que quedar desaparece. "

"Me lleva tiempo evocar su rostro. Y conforme vayan pasando los años, más tiempo me llevará. Es triste, pero cierto. Al principio era capaz de recordarla en cinco segundos, luego éstos se convirtieron en diez, en treinta segundos, en un minuto. El tiempo fue alargándose paulatinamente, igual que las sombras en el crepúsculo. Puede que pronto su rostro desaparezca absorbido por las tinieblas de la noche. Sí, es cierto. Mi memoria se está distanciando del lugar donde se hallaba Naoko. De la misma forma que se está distanciando del lugar donde estaba mi yo de entonces. Sólo el paisaje, aquella imagen del prado en octubre, vuelve una y otra vez a mi mente como la escena simbólica de una película. Aquel paisaje sigue sacudiendo, pertinaz, una parte de mi cabeza. «¡Vamos! ¡Arriba! ¡Aún estoy aquí! ¡Arriba! ¡Levántate y comprende! ¿Cuál es la razón de que todavía esté aquí?» No siento dolor. Únicamente el sonido hueco que acompaña cada patada. Pero también este eco se apagará algún día. Como se ha ido borrando, inexorablemente, lo demás. Con todo, a bordo de aquel avión en el aeropuerto de Hamburgo, la sacudida fue más fuerte, más prolongada que de costumbre. «¡Arriba! ¡Comprende!», decía. Por eso ahora estoy escribiendo. Soy de ese tipo de personas que no acaban de comprender las cosas hasta que las ponen por escrito."
"Lo cierto es que ya no recuerdo el rostro de Naoko. Conservo un decorado sin personajes. Aunque, si me tomo el tiempo suficiente, puedo revivir su imagen. Sus manos pequeñas y frías, su pelo liso, tan bonito y agradable al tacto; los lóbulos de sus orejas, suaves y carnosos, y el lunar que tenía debajo; el elegante abrigo de piel de camello que solía llevar en invierno; su costumbre de mirar fijamente a los ojos cuando hacía una pregunta; el ligero temblor que, por una u otra razón, vibraba en su voz (como si estuviera hablando en lo alto de una colina barrida por un fuerte viento). Al sobreponer estas imágenes, su rostro emerge de repente. Primero se dibuja su perfil. Tal vez porque Naoko y yo solíamos andar el uno al lado del otro. Por eso el perfil es lo que primero emerge en mi recuerdo. Después ella se vuelve hacia mí, me sonríe, ladea la cabeza, me habla y me mira fijamente a los ojos. Tal vez esperaba ver en ellos el rastro de un pececillo que cruzaba, veloz como una centella, el fondo de un manantial de aguas cristalinas. "
"En una caja de galletas hay muchas clases distintas de galletas. Algunas te gustan y otras no. Al principio te comes las que te gustan y al final sólo quedan las que no te gustan. Pues yo cuando lo estoy pasando mal, siempre pienso: Tengo que acabar con esto cuando antes y ya vendrán tiempos mejores. Porque la vida es como una caja de galletas"
“Soy mucho más paciente con los demás que conmigo misma y sé sacar el lado bueno de las personas. Soy como el rascador de cerillas. Pero está bien así. ¡Qué más da! No me parece malo ser de esta manera. Prefiero ser una caja de cerillas de primera categoría que una cerilla de segunda”
“Eres un buen chico. Mirándote me he dado cuenta. En los siete años que llevo aquí he visto ir y venir a mucha gente. Así que lo sé. Hay dos tipos de personas: los que son capaces de abrir su corazón a los demás y los que no. Tú te cuentas entre los primeros. Puedes abrir tu corazón siempre y cuando quieras hacerlo.”
“Me pareció una mujer extraña. Tenía el rostro surcado de arrugas. Sin embargo, las arrugas lejos de envejecerla le conferían una juventud que transcendía la edad. Formaban parte de su rostro, como si ya hubiese nacido con ellas. Cuando sonreía, las arrugas sonreían; cuando ponía cara seria, las arrugas también ponían cara seria. Y cuando no sonreía ni estaba seria, las arrugas se esparcían por todo el rostro, irónicas y cálidas. Debía rondar la cuarentena; era una mujer agradable y atractiva. Sentí hacia ella una simpatía instantánea.”
“Ahora la primera imagen que perfila en mi memoria es la de aquel prado. El olor de la hierba, el viento gélido, las crestas de las montañas, el ladrido de un perro. Esto es lo primero que recuerdo. Con tanta nitidez que tengo la impresión de que si alargara la mano, podría ubicarlos, uno tras otro, con la punta del dedo. Pero este paisaje está desierto. No hay nadie. No está Naoko”
" Leía mucho, lo que no quiere decir que leyera muchos libros. Más bien prefería releer las obras que me habían gustado. (...) Así pues, no tenía este punto en común con los demás, y leía mis libros a solas y en silencio. Los releía y cerraba los ojos y me llenaban de su aroma. Sólo aspirando la fragancia de un libro, tocando sus páginas, me sentía feliz. "
"- Eres muy bonita, Midori -corregí.
- ¿Cuánto?
- Tan bonita como para hacer que las montañas se derrumben y el mar se seque."
"Algún día la muerte nos tomará de la mano. Pero hasta el día en que nos atrape nos veremos libres de ella". Yo pensaba así. Me parecía un razonamiento lógico. La vida está en la orilla; la muerte, en la otra. Nosotros estamos aquí, y no allí. "
"La muerte no existen en contraposición a la vida sino como parte de ella. "
"Lo que nos hace personas normales es saber que no somos normales. "
Sólo gracias a mis amigos he podido hacer esta gran recopilación, aquí quedarán para el recuerdo los pasajes de este HERMOSO libro.

TEMAS MÍTICOS (II): El pozo de Aran de Carlos Núñez (2000)

Seguro que todos tendréis ese tipo de canciones que os conmueven, os dan energía positiva, pues este es el caso de El pozo de Aran, uno de mis temas favoritos de Carlos Núñez. La voz de la solista que acompaña a la instrumentación de Carlos es realmente hermosa, al igual que la letra. Una letra para admirar y un estribillo mágico. El videoclip sencillo pero tiene el efecto deseado para transmitir el mensaje de la canción, creo.

Ayer, entre sueños lo vi tan claro


soñé, un lugar un pozo sagradosoñé,


que mi hijo estaba curadoy hable,


con aquella anciana llorando


mi niño en la mirada tiene una noche infinita


el pozo de tu sueño esta en Aran en la gran isla



Hoy veras, la luz que inunda todo


veras, por fin, el sol sobre nosotros


veras el cielo, grande azul y limpio


vas a ver donde se unen cielo y mar


con la vida en tus ojos



Se bien, es difícil aunque quisiera


hacer, que toda la vida florezca


que hoy, termine por fin esta espera


que hoy, pueda ver mi niño esta tierra


hoy pido a las estrellas que bendigan este agua


que el mundo no te ciegue


que tu noche sea clara

domingo, agosto 12, 2007

AUTORES FAVORITOS (II): BENITO PÉREZ GALDÓS











Desde Marianela, mi primera lectura de Benito Pérez Galdós, que lo lei hace unos cuantos años ya, me fascinó el universo de personajes y escenarios creados por este autor. Luego de la desdichada historia de Marianela llegarían otras muchas historias y otros muchos personajes con los que las viví como si fueran mías. Le seguirían Fortunata y Jacinta, su gran obra con el inolvidable Maximiliano Rubín, la emotiva Benina de Misericordia, la entrañable familia, Luisito y su abuelo Ramón Villamail, las intrigas de Rosa de Pipaón en la La de Bringas, la hermosa historia de Tormento, las aventuras de Gabriel de Araceli recorriendo de punta a punta la España convulsa durante la Guerra de la Indepencia… En definitiva, muchas historias, muchas horas de apasionante lectura conociendo a personajes cercanos. Habré leído unos 20 libros de este autor, todos los disfruté página por página, unos me marcarían más que otros, y vendrán muchos más, me esperan muchas historias más y es que leeré toda la vasta obra de don Benito a lo largo de mi vida lectora, sé que siempre me acompañará. Por todo eso puedo decir que a día de hoy Benito Pérez Galdós es mi escritor favorito, no sólo de la literatura española (sí, lo considero superior a Cervantes) sino de la literatura en general.







Para que os adentréis un poco en el mundo de don Benito, os dejo aquí una reseña biográfica, la que consideré más completa, extraída de Cervantes Virtual:





Benito Pérez Galdós nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1843, hijo de Sebastián Pérez, teniente coronel del Ejército y de Dolores Galdós. Desde niño fue aficionado a la música, al dibujo y a la literatura. Es en opinión general, el mayor novelista español después de Cervantes.

A los diecinueve años se traslada a Madrid. Allí conocería a don Francisco Giner de los Ríos, fundador de la Institución Libre de Enseñanza, quien le alentó a escribir y le orientó hacia el krausismo. Durante los primeros años de su estancia en la corte frecuentó redacciones y teatros. Escribió en La Nación y en El Debate.
La fontana de oro (1870), La sombra (1871)y El audaz (1871) fueron los títulos de sus primeras novelas, que revelan todavía una influencia del Romanticismo. Publicó artículos políticos en la Revista de España y algo de ellos, así como el ataque al régimen anterior a la Revolución de 1868 y el inmovilismo de la tradición, se plasma en sus obras de tesis de la misma época:
Doña Perfecta (1876), Gloria (1877), La familia de León Roch (1878)y Marianela (1878).
Abre el camino al Naturalismo con
La desheredada (1881), la primera de sus novelas contemporáneas a la que le seguirán El doctor centeno (1883), Tormento (1884) y La de Bringas (1884). El amigo manso (1882) es una de las creaciones más originales de Galdós. Lo prohibido (1884-85) es la novela galdosiana más impregnada de Naturalismo. Fortunata y Jacinta de 1886-7 es un vasto mural donde la historia, la sociedad y el perfil urbano de Madrid sirven de fondo a un argumento que presenta a dos jóvenes enamoradas del mismo hombre.
De su vida íntima sabemos que tuvo una hija ilegítima y amoríos con Emilia Pardo Bazán. Nunca se casó pero plasmó su tipo ideal de compañera en una mujer ya mayor: Teodosia Gandarias , en el drama Pedro Minio (1908). Constantemente predicó un tipo de amor más libre, que veríamos en
Realidad y Tristana, aunque se opuso a las costumbres demasiado licenciosas.
En 1873 aparecieron las dos primeras series de los Episodios Nacionales. Leyó a Balzac), a los novelistas rusos y a Dickens de quien tradujo Pickwick papers. Aprovechó las rápidas apreciaciones e indicaciones sobre sus países. Acusó a los escritores contemporáneos de incapaces de describir la vida de su tiempo. Sólo excluyó de sus ataques a
Fernán Caballero y a José María Pereda. Urgió a los otros escritores a tomar las grandes conclusiones de los problemas sexuales y espirituales de la clase media urbana de su época como principal fuente de inspiración. Sus últimos escritos teóricos añaden poco a estas ideas. Merecen citarse el prólogo a El sabor de la tierruca de Pereda, un memorial dirigido a la Real Academia Española y el prólogo a la tercera edición de La Regenta, de Clarín.
Al final de la década de los 80 y a comienzos de la siguiente publica Miau (1888),
La incógnita (1889), Torquemada en la hoguera (1889), Realidad también en 1889 y Ángel Guerra de 1891, en donde experimenta una nueva manera de novelar. Los problemas éticos aparecen en Tristana (1892), Nazarín (1895), Halma (1895) y Misericordia (1897). Frecuentemente (como en Nazarín o Misericordia), sus novelas parecen recordar a Dostoievski. Su penetración psicológica ha sido igualada pocas veces. Entre sus características más definidas se cuentan un estilo personal vigoroso y muy marcado; un gran conocimiento de la locura y la esquizofrenia (no hay que olvidar su interés por Don Quijote) raramente preciso; un efectivo y sistemático manejo del simbolismo (evocador de su propia desilusión por la debilidad de España) y una conmovedora lástima por la gente que pretende elevarse de la bondad a la santidad.
Las obras dramáticas de Galdós fueron frecuentemente críticas por tener un carácter esencialmente novelesco. Ciertamente, adaptó para el teatro sus propias novelas Realidad en 1892,
La loca de la casa en 1893, Doña Perfecta en 1896, El abuelo en 1904 y otras, que fueron acogidas con éxito por el público y por la crítica. Electra, por motivos políticos o, en todo caso, extraliterarios, constituyó un acontecimiento nacional. El autor nunca había sido tan serio, tan cuidadoso y preocupado como en estos dramas. Hemos de indicar que estas cualidades se hallaban en el teatro español de aquel tiempo. Su influencia para la escena posterior fue benigna. En sus últimos años la oposición creciente se vio patente en la candidatura rechazada y poco después aceptada de la Real Academia. Le dolió que la generación del 98 no le considerara su mentor. La concesión del premio Nobel de literatura a Echegaray (autor muy inferior y de escasa valía) lo consideró un mazazo a la mejor literatura española de su tiempo. En 1912 quedó ciego, aunque no por ello sufrió menos la insolvencia en sus últimos años. Por entonces escribió una tercera, cuarta y, finalmente, quinta serie de Episodios nacionales entre 1898 y 1912; de la última serie únicamente aparecieron seis volúmenes, quedando así incompleta.
En cuanto a su vida política fue elegido diputado a Cortes por Guayama en 1886. En 1907 encabezó la lista a la candidatura de la Conjunción Republicano-Socialista por Madrid.
La labor de Benito Pérez Galdós fue la de transformar el panorama novelesco español de aquella época. Dejó al lado el romanticismo y avivó el realismo español, dotando tanto de una gran expresividad a la narrativa como de nuevas formas aptas para el entendimiento del mundo y de la obra.

A quienes quieran profundizar en la vida de este autor les recomiendo la biografía de Pedro Ortiz-Armengol, Vida de Galdós, donde aparte de conocer la obra nos acercamos a un Galdós humano,una gran vocación literaria, conocemos un montón de anécdotas curiosas… También recomiendo la lectura de Galdós en su tiempo deFrancisco Rodríguez Batllori , un ensayo con el que nos ponemos en el contexto histórico de Galdós y como influyó en su obra, además de muchas curiosidades. La web de Cervantes Virtual es muy útil: http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/Galdos/index.shtml

Dedico este escrito a todos los amigos que hice con mi pasión por la obra de este autor (sí, los galdosianos), a los que me incentivaron a conocerlo más y a los que escuchan con entusiasmo mis recomendaciones sobre el autor y siguen mis comentarios sobre sus novelas.