LA BARRACA (miniserie)

Esta miniserie dirigida por León Klimovsky en 1979 me ha encantado, me ha parecido una muy buena adaptación, bastante desarrollado. Desglozaron muchos aspectos y detalles del libro. Hay algunos cambios a los que no les doy mucha importancia. (Por ejemplo la historia de Roseta y Tonet tiene más protagonismo aquí que en el libro) Las interpretaciones en general me parecieron muy buenas, yo destacaría la del actor Álvaro de Luna que interpreta a Batiste. Algunos actores no me los imaginaba en el papel de algunos personajes, pero ya luego me acostumbre. Por ejmplo a la Roseta del libro no la imaginaba interpretada por Victoria Abril. La adaptación ha capturado perfectamente la esencia del libro. Una verdadera pena que ya no se hagan adaptaciones de los clásicos como antes.

Muy recomendable para quein disfrutó con el libro de Blasco Ibáñez.

Reparto
Álvaro de Luna ... Batiste
Marisa de Leza ... Teresa
Victoria Abril ... Roseta
Juan Carlos Naya ... Tonet
Lola Herrera ... Pepeta
Luis Suárez ... Pimentel
Eduardo Fajardo ... Barret
Terele Pávez ... Amparo
Gabriel Llopart ... Don Joaquín
Fernando Hilbeck ... Copa
Adrián Ortega ... Salvador
Miguel Ayones ... Médico

CASA DESOLADA de Charles Dickens

Casa desolada se desarrolla en torno al juicio de Jarndyce contra Jarndyce que se prolonga a lo largo de los años, devorando una herencia pero enriqueciendo considerablemente a los abogados. Quien cuenta la historia, Esther, no conoce sus verdaderos orígenes. Ada y Richard, los otros dos huérfanos, se enamoran. Y todos viven a costa de ese buen hombre que es el señor Jarndyce. Es un mundo variopinto, lleno de color a pesar del ambiente oscuro del Londres victoriano. Y por supuesto, hay más personajes poblando este libro. Ahí está el pobre Jo, que barre las calles de la ciudad y que será una pieza clave en la resolución del enigma de los orígenes de Esther; la señora Jellyby, más preocupada por gente de otros continentes que por sus propios hijos; Snagsby, el detective que le sigue por los barrios más miserables de Londres, precursor de tantos sabuesos de la literatura posterior...

Casa Desolada es el décimo libro que leo de Dickens y el décimo que he disfrutado página por página. No me considero capaz de decidir si este es su mejor libro, pero tengo claro que se encuentra entre los mejores junto con David Copperfield, Grandes esperanzas e Historia de dos ciudades. Es un libro escrito en la madurez como escritor, esto se percibe después de haber leído tantos libros suyos, creía que no era posible pero aprecié un estilo más magistral, envolvente por completo, una delicia en la lectura. Podría destacar muchos pasajes hermosos y conmovedores. La niebla de Londres, el ambiente fantástico de la Casa Desolada (de alguna forma yo también viví allí), los suburbios de Tomsolo, el aire frenético de la Cancillería…
Esther es el alma del libro, me encanta su narración y su tono intimista. Esta personaje en mi opinión es una de las mejores creaciones de Dickens, para mí será la heroína dickensiana por excelencia, es un personaje más profundo que Nelly o la Pequeña Dorrit. Mi parte favorita del libro es la narración en primera persona de Esther. A ella le sigue una gran galería de personajes y una gran cantidad de historias entremezcladas, creo que es el libro de este autor con mayor número de personajes. De todos ellos me quedaría con el abnegado John Jarndyce , la inquietante lady Dedlock y Jo, un personaje entrañable.
Después de tantas historias este escritor sigue sorprendiéndome, autores con una trayectoria como la de él he conocido muy pocos.
Imprescindible para mí.

***

“Niebla por todas partes. Niebla río arriba, por donde corre sucia entre las filas de los barcos y las contaminaciones acuáticas de una ciudad enorme (y sucia). Niebla en los pantanos de Essex, niebla en los cerros de Kent. Niebla que se mete en las cabinas de los bergantines carboneros;niebla que cae sobre los astilleros y que se cierne sobre el aparejo de los grandes buques; niebla que cae sobre las bordas de las gabarras y los botes.”

“La constancia en el amor está muy bien, pero no significa nada, no es nada si no existe la constancia en todos los esfuerzos. Aunque tuvieras toda la sabiduría de todos los grandes hombres del pasado y del presente, jamás podrías hacer nada a derechas si no lo pretendes sinceramente y no te decides a hacerlo. Si te imaginas que jamás se puede, se ha podido o se podrá arrancar a la Fortuna algún verdadero éxito, sea en lo grande o en lo pequeño, a base de improvisaciones, abandona esa idea.”

“De todos mis antiguos conocidos, de todas mis antiguas actividades y esperanzas, de todo el mundo de los vivos y de los muertos, sólo esta pobre y bondadosa mujer viene naturalmente a mí y es lógico. Existe un vínculo de muchos años de sufrimiento entre nosotros dos, y es el único vínculo que jamás he tenido en la Tierra que la Cancillería no ha roto.”

“Sabe el cielo que mis elogios no son los del enamorado, sino la verdad. No sabe usted lo que ven todos quienes la rodean en Esther Summerson, a cuántos corazones anima y emociona, qué admiración sagrada y qué amor despierta.”

TEMAS MÍTICOS (VII): Hai un paraiso de Luar Na Lubre (2004)

Luar Na lubre es mi grupo favorito de celta, no lo descubrí desde sus inicios sino desde su álbum Hai un paraíso donde se encuentra precisamente la canción sobre la que escribo en estas líneas. Luego iría descubriendo sus trabajos antiguos y sorprendiéndome de la calidad de sus temas. Podría haber escogido muchos temas como el mejor de este grupo como Chove en Santigo o O son do ar, muchos son emblemáticos, pero Hai un paraíso es especial para mí por ser una de mis primeras canciones de esta formación. La voz mágica de Rosa te transporta por completo en la canción que tiene una letra simplemente hermosa (musicalmente me gusta mucho como suena el gallego). La parte instrumental en el tema es espectacular. El vídeo si bien es sencillo me parece bonito.

Hai un paraiso nos confíns da terra,

Hai un paraiso ao que guian as estrelas.

Hai un paraiso nos confíns da terra ,

Hai un paraiso ao q guian as estrelas.

Por sete camiños chegan ata aquí

Por sete camiños, son os pelegríns...

Hai un paraiso nos confíns da terra,

E a cidade santa chamase Compostela.

Hai un paradiso nos confíns da terra

E a cidade santa chamase Compostela....

Por sete camiños chegan ata aquí,

Por sete camiños, son os pelegríns...

Meu Señor Santiago que estás en Galicia

Dende todo o mundo veñen con ledicia....

HOMENAJE A QUEER AS FOLK

La semana pasada Cuatro concluyó la emisión de la quinta y última temporada de Queer as folk, una de mis series favoritas de todos los tiempos. Con esta entrada le brindo un pequeño homenaje a esta maravillosa serie. Temporada tras temporada no dejo de sorprenderme, vi una evolución de personajes. En la representación de la realidad LGTB, tuvo algunas cosas muy acertadas y otras no tanto, pero el conjunto final fue bastante bueno. Supo reflejar la lucha que hay en EEUU por la obtención de los derechos de LGTB.
¿Y a todo esto con qué personaje de esta historia os quedáis?
Para quien no conozca la serie dejo aquí una reseña de Wikipedia.

Queer as Folk es una co-producción televisiva de EE.UU./Canadá, producida por Showtime y Temple Street Productions basada en la serie británica del mismo nombre creada por Russell T. Davies. Los guionistas principales son Ron Cowen y Daniel Lipman, que también la produjeron junto al presidente de Warner Bros. Televisión, Tony Jonas.La serie narra la historia de cinco hombres gays que viven en Pittsburgh, Pensilvania: Brian, Justin, Michael, Emmett y Ted; de una pareja de lesbianas, Lindsay y Melanie; y de la madre de Michael, Debbie. Otro personaje principal, Ben, se introdujo en la segunda temporada. Debido a los impuestos, la serie se grabó en Canadá.
La serie aborda sin censura y con franqueza, el estilo de vida de los homosexuales que viven en la actualidad en Norteamérica, conocidos como «working class boys». Combina en partes iguales drama, humor, y sexo. Una aclaración, "Queer as Folk es la celebración de las vidas y las pasiones de un grupo de amigos gays. No trata de reflejar toda la sociedad gay[1] " aparecía antes de cada episodio en la cadena Showtime, pero no en Showcase.
El título de la serie viene de una expresión dialectal de algunas partes del Norte de Inglaterra "there's nought [pronunciado coloquialmente con 'nowt'] so queer as folk", que significa "nada es tan extraño como la gente".
La serie consiguió grandes cuotas de audiencia tanto en Showtime como en Showcase. De hecho, en Canadá, la serie tuvo tanto éxito y tanta audiencia que, al final de la 5ª temporada tantos anunciantes habían comprado espacio en la publicidad que Showcase tuvo que acomodar los capítulos para emitirlos durante una hora y diez minutos, con el fin de no cortar ninguna escena. Esto no sucedió en Showtime, debido a que no emiten publicidad y Queer as Folk se emitía sin cortes.
La serie se emitió durante cinco temporadas (2000 al 2005 en Showtime, y del 2001 al 2005 en Showcase). Algunos fans piensan que la serie podría haber durado una temporada más (la mayor parte de los actores tenían un contrato para seis temporadas pero, de acuerdo con un rumor, fue renegociado al final de la primera para quedar en cinco).
De cualquier manera, Showtime era consciente del aumento de los costos de producción. Aun así, parte del equipo pensaba que Showtime no quería ser conocida como una cadena "sólo gay", por lo que cancelaron al serie. Públicamente, al menos, Ron Cowen y Daniel Lipman comentaron que no creían que hubiera más que contar, y Randy Harrison (Justin) declaró que, si la serie hubiera continuado una sexta temporada, él no hubiera estado en ella.
Showcase, que estaba consiguiendo bastante beneficio de la publicidad, consideró brevemente producir una sexta temporada, pero como Showtime poseía la mayor parte de los derechos y ponía la mayor parte del dinero, desestimaron la idea.
La serie ha sido emitida semanalmente en Brasil bajo el nombre Os Assumidos por el canal de cable Cinemax.
Desde el 9 de enero de 2006, la serie se emite semanalmente en Alemania bajo el título original, en el canal abierto ProSieben.
Recientemente ha sido también emitida por la cadena española Cuatro.
Queer as Folk es una serie con música de vanguardia (hay editados varios discos con la banda sonora de las diferentes temporadas), y con unas escenas eróticas que desafían al recato del espectador, sin trasgredirlo ni ofenderle.
Últimos minutos de la serie, sólo para quienes ya hayan visto el final.

LA BATALLA DE LOS ARAPILES de Benito Pérez Galdós

La victoria de las tropas aliadas sobre los ejércitos napoleónicos en LA BATALLA DE LOS ARAPILES, en las cercanías de Salamanca, significó un cambio de rumbo irreversible en la Guerra de la Independencia. Gabriel de Araceli, el pillete gaditano de los días de Trafalgar, acaba en esta entrega sus trabajos y avatares tras una decisiva actuación en la batalla, cerrando felizmente su historia y, con ella, la primera serie de los Episodios.

Décimo y último episodio de la Primera Serie. Aquí se concluye la historia de Gabriel de Araceli. Es inevitable pasar las últimas páginas con nostalgia al ver que se acaba una trama con la que hemos visto crecer y evolucionar a un personaje durante tantas y tantas andanzas. Del desenlace puedo decir que me encantó, no cambiaría nada. Yo recomiendo leer La batalla de los Arapiles enseguida de acabar el noveno episodio, el comienzo es una continuación directa del final de Juan Martín el Empecinado. Son dos episodios muy relacionados.
En este episodio vemos la labor de los aliados ingleses, esto me pareció muy bien retratado. En particular la descripción de la batalla que da nombre a esta novela es sublime, se respira la épica y es emocionante ver como se unen ingleses y españoles en la causa común.
De los personajes destacaría a la curiosa Miss Fly, una inglesa que se hace amiga de Gabriel, las conversaciones entre ambos nos regalan muchos momentos divertidos e iremos viendo como afecta a la trama. Sorprendente es ver la evolución de personajes como Inés y Amaranta, personajes que habían quedado relegados pero que al final terminan aportando mucho.
Como dije espectacular final el de esta Primera Serie. Es cuestión de tiempo para que emprenda la lectura de la Segunda Serie.

***

"Adiós, mis queridos amigos. No me atrevo a deciros que me imitéis, porque sería inmodestia; pero si sois jóvenes, si os halláis postergados por la fortuna, si encontráis ante vuestros ojos montañas escarpadas, inaccesibles alturas, y no tenéis escalas ni cuerdas, pero sí manos vigorosas; si os halláis imposibilitados para realizar en el mundo los generosos impulsos del pensamiento y las leyes del corazón, acordaos de Gabriel Araceli, que nació sin nada y lo tuvo todo. "

"El rugido que atronó los espacios cuando el vencedor, lleno de ira y sediento de venganza se precipitó sobre el vencido para ahogarle, no es susceptible de descripción. Quien no ha oído retumbar el rayo en el seno de las tempestades de los hombres, ignorará siempre lo que son tales escenas. Ciegos y locos, sin ver el peligro ni la muerte, sin oír más que el zumbar del torbellino, nos arrojábamos dentro de aquel volcán de rabia. Nos confundíamos con ellos: unos eran desarmados, otros tendían a sus pies al atrevido que les quería coger prisioneros, cuál moría matando, cuál se dejaba atrapar estoicamente. Muchos ingleses eran sacrificados en el último pataleo de la bestia herida y desesperada: se acuchillaban sin piedad: miles de manos repartían la muerte en todas direcciones, y vencidos y vencedores caían juntos revueltos y enlazados, confundiendo la abrasada sangre. "

"-¡Yo quiero morir! -exclamé sintiendo que el puro y extremado afecto llevaba mi mente a mil raras sutilezas y tiquis miquis, y mi corazón a incomprensibles y quizás ridículos antojos. -¡Morir! -exclamó ella con tristeza-. ¿Y a qué viene ahora eso? ¿Se puede saber, señor mío querido? -Quiero morir para verte llorar por mí...pero en verdad esto es absurdo, porque si muriera, ¿cómo podría verte? Dime que me amas, dímelo. "

Tercer aniversario LECTORES EMPEDERNIDOS

¡¡MUCHAS FELICIDADES AL FORO POR SUS TRES AÑOS CUMPLIDOS!! Felicidades a todos los que hacen posible que el foro sea una realidad, felicidades a todos los foreros que forman una gran familia, y felicidades a los que alguna vez nos acompañaron y los que vendrán.

A todos os dedico esta canción.

EL ORFANATO

La película nos narra la historia de Laura, una mujer que regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Estos van inquietando a Laura hasta el punto en que llega a pensar que hay algo en la casa que está amenazando a su familia. La escalada de extraños acontecimientos le llevará a buscar la ayuda de parapsicólogos.

El trailer me pareció fascinante, me dije que tendría que ir a ver la película. Una vez en el cine, las expectativas fueron cumplidas. Un film que te mantiene atrapado desde las primeras escenas. Una gran fotografía. La interpretación de Belen Rueda, magistral. La película contiene ese terror psicológico que te mantiene en tensión, ese que tanto me gusta en literatura y cine, quedan un puñado de escenas para el recuerdo por su impacto. El desenlace es par verlo con mucha atención y analizarlo. Os la recomiendo, no os decepcionará.

OBSESSION de Hevia

El 4 de septiembre se publicó Obsession, el trabajo más chill out del asturiano Hevia, y que contiene el tema central de Luz de domingo, la nueva película de José Luis Garci. Rodada en Asturias, inspirada en un cuento de Ramón Pérez de Ayala, con Hevia apareciendo como actor en un pequeño papel; Luz de domingo se estrenará días después de la publicación de Obsession. Hevia lleva una carrera salpicada de galardones, como el Premio de la Música al Mejor Álbum de Música Tradicional (2001), el Premio al Mejor Tema Instrumental por Busindre Reel concedido por Die Goldene Stimmgabel, de Francfort (2001) y la Medalla del Principado de Asturias por la difusión de la cultura asturiana en el extranjero (2003). La aparición de Obsession significa el reencuentro con la música de Hevia, que fusiona músicas inspiradas en la raíz de las tradiciones populares y que miran al futuro con la utilización de las nuevas tecnologías.

Este disco no he parado de escucharlo en estos días, simplemente me encanta. A mi juicio todas las canciones tienen algo, y destacaría temas como Albandi, Obsession, Los mártires de Rales o Taranus. La larga espera para este nuevo trabajo de Hevia ha merecido la pena. No está a la altura del mítico Tierra de nadie, pero me parece bastante recomendable para los seguidores de este género.

JUAN MARTÍN EL EMPECINADO de Benito Pérez Galdós

De entre las variadas formas que adoptó la lucha contra el invasorfrancés, JUAN MARTÍN EL EMPECINADO y los suyos bien pueden encarnar a todosy cada uno de los españoles que abandonaron sus familias y ocupaciones paraformar en el ejército espontáneo de la guerrilla. Alrededor de él se muevenrecios y pintorescos tipos de guerrilleros, como el tremendo mosén Antón Trijueque y, asimismo, Gabriel de Araceli, cuya peripecia constituye elcontrapunto novelesco a la cruda realidad de la guerra.


Noveno episodio nacional. Desde las primeras páginas ya se percibe la emoción, y es que este episodio es uno de los más dinámicos y con una trama mayor. Está lleno de sorpresas y de los llamados golpes de efecto. Galdós hace que mantengamos la intriga siempre. En esta entrega conocemos una nueva perspectiva histórica, que a mí me resultó muy interesante: el movimiento de las guerrillas contra los ejércitos napoleónicos. Vemos el verdadero patriotismo de algunos que luchan desinteresadamente por defender a su país. En este sentido el autor dibuja muy bien la figura de Juan Martín el Empecinado, un personaje que admiras por su valor, su formar de transmitir ánimos a sus guerrilleros hasta el final, su determinación…Siempre en cada episodio suele aparecer un personaje nuevo que despunta, en esta ocasión es el curioso mosén Antón Trijueque, un clérigo con alto valor guerrillero y con ansias de poder, que despierta sentimientos encontrados. Además vemos a un Gabriel más maduro y con más valor que nunca. Las conversaciones entre Antón y Gabriel de Araceli en mi opinión son de los mejores momentos de la novela. También hay cabida para partes emotivas como las protagonizadas por el Empecinadillo. Este escritor siempre me ha encantado a la hora de representar a niños.


***

"Anteriormente he contado a ustedes las hazañas de los ejércitos, las luchas de los políticos, la heroica conducta del pueblo dentro de las ciudades; pero esto, con ser tanto, tan vario y no poco interesante, aunque referido por mí, no basta al conocimiento de la gran guerra.
Ahora voy a hablar de las guerrillas, que son la verdadera guerra nacional; del levantamiento del pueblo en los campos, de aquellos ejércitos espontáneos, nacidos en la tierra como la hierba nativa, cuya misteriosa simiente no arrojaron las manos del hombre; voy a hablar de aquella organización militar hecha por milagroso instinto a espaldas del Estado, de aquella anarquía reglamentada, que reproducía los tiempos primitivos."

"-La claridad es lo primero -dijo el héroe- y no hay cosa que más me enfade que ver un escrito sin comas, donde uno no sabe cuándo ha de tomar resuello. Bien; puedes comearlo como quieras... Adelante... porque había dejado en tierra de Guadalajara la división de D. Antonio Sardina; pero Durán llevaba consigo toda su gente, y toda la de D. Antonio Tabuenca y D. Bartolomé Amor (punto, un punto grande). Reuníamos entre todos 5.000 hombres... ¿Hombres con h? Me parece que se pone sinh... No estoy seguro. En el infierno debe estar el que inventó la otografía, que no sirve más sino para que los estudiantes y los gramáticos se rían de los generales... Adelante: Pues como iba diciendo a vuecencia... no, no: quita el como iba diciendo... eso no es propio, y pon: el 26 de Setiembre entre dos luces, aparecimos Durán y yo sobre Calatayud y les sacudimos a los franceses tan fuerte paliza... " (dedicado a Devorita)

"Yo desprecio a todos: me basto y me sobro. Fuerte soy en la adversidad y no bajo, no, del alto picacho donde clavo los garfios de mis patas y desde donde os veo, como ratas que corren tras una miga de pan... ¡Quieres que cante el yo pecador y me humille ante ti...! ¡Eso jamás, jamás, jamás!"

"Las grandes almas desprecian las pequeñeces del mundo. "

"-Dame un beso, amor mío, que me voy. Despídete de tu querido papá. El chiquillo se aferró a mi cuello con toda su fuerza, y ocultando el rostro, sacudió sus patitas que azotaron la cara del formidable zapador. Gruñendo y jurando alejose este, después de darme las buenas noches con muy mal talante. La débil esperanza que me había reanimado por un momento, desaparecía. "

MÁSCARAS DE MATAR de León Arsenal

Los Seis Dedos, así es como llaman sus habitantes a las tierras situadas entre la cordillera del Bal Bartán y las grandes llanuras orientales, y nadie sabe a ciencia cierta el origen de tal nombre. Unos dicen que se debe a las seis regiones que los forman, y otros, que a los seis pueblos que los habitan, pero ambas explicaciones son, con toda seguridad, falsas. Una gran inquietud atraviesa esos territorios, pues a oriente se ha levantado un enorme ejército dispuesto a lanzarse a sangre y fuego sobre ellos. A la cabeza marcha la Cufa Sabut, una temible máscara que ha resurgido del pasado como una pesadilla de odio y violencia. Los tres protagonistas se ven arrastrados a esa guerra mientras tratan de cumplir la misión que les ha sido encomendada: dar muerte a la cruel bruja Tuga Tursa, culpable del más execrable de los crímenes, el incendio del santuario de Arbar y el asesinato de sus habitantes. Acompañándolos en su viaje recorreremos el mundo de Los Seis Dedos, constituido por un mosaico de pueblos y seres fantásticos. Conoceremos su pasado y su presente, su rica organización social, su magia y su grandeza, pero también la cruda realidad de una vida marcada por una constante y feroz lucha. En la más pura tradición de la fantasía épica, pero libre de tópicos y rutinas, ésta es una novela rebosante de magia, misterio y aventuras que difícilmente se borrarán de nuestra memoria.

Premio Minotauro Internacional 2004. Esta es la primera novela de fantasía épica escrita por un autor español que he leído y la verdad es que ha sido un gran descubrimiento León Arsenal. El comienzo me abrumó por la complejidad con que me encontré, la cantidad de nombres del mundo creado por el autor, el número de tribus y castas, los tipos de sociedades…Esto hizo que frenara la lectura, pero luego me fui adentrando en la historia cada vez más, una vez pasas la primera fase te encontrarás envuelto en las aventuras del hombre-lobo Corocota completamente, en su viaje , en su búsqueda incesante de Tura Tumba.
Este libro no es una novela de fantasía épica propiamente, o al menos, no a lo que estamos acostumbrados después de toda la vorágine y el fenómeno post-Tolkien. El mayor mérito de la novela radica en su originalidad y en aportar cosas nuevas al género, a mi juicio. Nos encontraremos en sus páginas uan historia de fantástica ambientación, se respira el fragor de la batalla, pura épica. En mi opinión, el autor no pretendió crear una historia de profundaía de personajes. Creo q e por no esperar eso disfruté de la historia.
Para mí es una novela más que recomendable, pero yo no lo recomendaría para iniciarse en el género, por su complejidad (ahí está el mérito, todo un mundo recreado de forma fascinante en 300 páginas, algo poco común en este género de sagas kilométricas) es más apropiada para lectores que ya hayan leído mucha fantasía. Creo que disfrutarían más del libro estos últimos.

***

“La organización de los Seis Dedos es demasiado primitiva. No tienen más que un puñado de leyes y castigos para aquellos que las transgreden. Si hubiera una filosofía que rigiera sus vidas, conceptos más elevados que diesen sentido a las relaciones entre gentes y pueblos, por encima de la hospitalidad y la venganza de sangre, la cosa sería distinta. Allá donde el miedo fracasaa,la moral puede vencer. Si los hombres y la sociedad se ven regidos por una moral, la propia presión interna conduce y obliga sin violencia exterior.”

“Yo no me escondo de nada ni de nadie, ni me importa lo que pienses tú de mí. Soy un cazador de cabezas: estoy para matar rompevedas, no para quedar bien delante de nadie. Mis maestros me enseñaron que la paciencia, la perseverancia y la resistencia valen tanto para un miembro de sociedad como un par de buenas espadas.¿De qué sirve ser animoso sólo a ratos? Un buen cazador no debe temer ni a la adversidad ni al fracaso.”

“La Máscara Real encarna unas ideas. Y, cuando hablamos de ideas, los papeles se trastocan: son las ideas las que importan y los hombres se convierten en máscaras tras las que éstas se esconden para enfrentarse una y otra vez.”

“Cargar con una máscara es con frecuencia de lo más gravoso. La máscara protege pero también obliga. Un máscara no es sólo su esencia, sino también la suma de lo que sus sucesivos portadores hacen con ella…, y eso puedes acabar siendo una obligación muy pesada para el portador”

EL SÍ DE LAS NIÑAS de Leandro Fernández de Moratín

En El sí de las niñas, la comedia más perfecta del estilo neoclásico, Moratín ridiculiza el matrimonio concertado entre el viejo acaudalado y la joven educada en un convento, y critica las causas que lo originan: el dinero y la educación sumisa y obediente de las jóvenes.
La obra tiene el valor de un importante documento histórico que ayuda a penetrar en el conocimiento de algunos vicios y errores sociales de la época, a la vez que deja constancia de la lucha de un grupo de intelectuales para superar los obstáculos que impidieron en España el progreso rápido de la Ilustración.

El teatro es un género en el que no me he adentrado tanto, de hecho esta obra de teatro es la primera que leo en mucho tiempo. A raíz de la lectura de La Cortes de Carlos IV de Galdós, donde se representaba esta obra, me interesé en la historia. Una vez terminada su lectura puedo decir que no me ha decepcionado, me ha encantado. Vemos un fuerte crítica social a la injusticia a la que se ven sometidas las mujeres con los matrimonios de conveniencia, desde la infancia educadas al materialismo y a ser figuras manejables, sin oportunidad de desarrollar sus inquietudes y valores como persona. Disfruté especialmente del acto tres, el más emocionante en mi opinión. De los personajes podría quedarme con muchos, como Doña Francisca y Don Carlos, pero tras el final si sólo me quedara con uno de esta historia, sería con Don Diego.
Espero leer más obras de Leandro Fernández de Moratín con el tiempo.

***

“Ve aquí los frutos de la educación. Esto es lo que se llama criar bien a una niña: enseñarla a que desmienta y oculte las pasiones más inocentes con una pérfida disimulación. Las juzgan honestas luego que las ven instruidas en el arte de callar y mentir. Se obstinan en que el temperamento, la edad ni el genio no han de tener influencia alguna en sus inclinaciones, o en que su voluntad ha de torcerse al capricho de quien las gobierna. Todo se las permite, menos la sinceridad. Con tal que no digan lo que sienten, con tal que finjan aborrecer lo que más desean, con tal que se presten a pronunciar, cuando se lo mandan, un sí perjuro, sacrílego, origen de tantos escándalos, ya están bien criadas, y se llama excelente educación la que inspira en ellas el temor, la astucia y el silencio de un esclavo.”

BEL AMI de Guy de Maupassant

De origen humilde e instrucción mediocre, Georges Duroy (Bel Ami) marcha a la capital de Francia para probar fortuna después de pasar unos años en África como suboficial. Fanfarrón, intrigante, oportunista sin escrúpulos, de una belleza irresistible para las mujeres e insensible al dolor que provoca en los demás, logrará abrirse camino dentro del mundo del periodismo en el París bullicioso, cosmopolita y brillante de fines del XIX.

Bel Ami es la primera novela que leo de este escritor, con la que he descubierto a otro gran autor francés del siglo XIX. Me he encontrado con una historia de una trama ágil, una lectura adictiva. Al saber que Maupassant fue discípulo de Flaubert me es inevitable compararlos, a pesar de que de ambos sólo he leído una obra. Encuentro que Maupassant tiene un estilo mucho más fluído y que tomó como influencias la buena recreación y descripción. Ambos escritores tienen elementos que me encantan. Siempre he disfrutado de las historias del París del siglo XIX, y el hecho que llevaba una temporada sin volver a éstas y que era el tipo de libro que necesitaba mi estado de ánimo ahora, fue determinante para que me entregara a la novela por completo. Me encanta el recorrer de calles parisinas de Bel Ami y toda la vorágine de la vida en el periódico La vida francesa. Creo que este es el primer libro que me encanta pero que detesto al protagonista por su forma de ser. Georges Duroy me parece despreciable, como trepa por encima de todos para ascender, su sangre fría sin dudar dañar al prójimo, pero sin dejar de ser carismático y eclipsar al resto. Es un personaje muy bien caracterizado por el autor, ya desde las primeras páginas se intuye con quién nos vamos a encontrar, aunque Duroy se las arregle para manipularnos un poco. En este libro me parecieron más humanos los personajes femeninos, como la señora Walter, Clotilde, y la independiente Madeleine. También me gustó el pintoresco conde de Vaudrec y sus monólogos.
Me adentraré más en la obra de Guy de Maupassant, el siguiente título será Una vida. Un libro muy recomendable.

***

“El silbido estridente de una locomotora que saliendo sola del túnel, como un gran conejo de su madriguera, y corriendo a todo vapor por los rieles, marchaba hacia el depósito de la estación, donde iba a descansar, lo despertó de su ensueño. Entonces, asaltado por la esperanza confusa y alegre que siempre obsesionaba su ánimo, lanzó por si acaso un beso a la noche, un beso de amor hacia la mujer esperada, un beso de deseo hacia la ansiada fortuna.”

"Todas las religiones son estúpidas, con una moral pueril y sus promesas egoístas, montruosamente estúpidas. Sólo la muerte es cierta."

“Durante algunos años había comido, vivido, reído, amado y esperado como todo el mundo. Y para él se había acabado, acabado para siempre. Se nace, se crece, se es feliz, se espera y después se muere. ¡Adiós! ¡Hombre o mujer nunca regresarás a la tierra! Y sin embargo cada cual es una especie de universo en el universo, y cada cual se aniquila pronto por entero en el estiércol de los nuevos gérmenes. Las plantas, los animales, los hombres, las estrellas, los mundos, todo se anima y después muere para luego transformarse. ¡Y jamás regresa un solo ser, insecto, hombre o planeta!”

“Las pesadas plantas de los países cálidos espesaba la atmósfera con su cargado aliento. Y como las puertas no estaban abiertas, el aire de aquel bosque extraño, encerrado bajo una cúpula de vidrio, entraba en el pecho trabajosamente, aturdía, embriagaba, causaba placer y daño, daba a la carne una sensación confusa de voluptuosidad enervante y de muerte. La pobre mujer caminaba despacito, emocionada por las tinieblas donde aparecían, al errante resplandor de la vela, plantas extravagantes, con aspecto de monstruos, apariencias de seres, raras deformidades”

CANCIONES MÍTICAS (VI): Somewhere Only We Know de Keane (2004)

Esta canción tiene una historia curiosa porque la escuché por primera vez en una serie (Anatomía de Grey) y me encantó, pero no tenía ni idea de a qué grupo pertenecía. Luego volví a escucharla en el trailer de una película, me puse a investigar y supe que tema era y a grupo pertenecía. Fue así como conocía a una de mis bandas favoritas: Keane. Los dos álbums que me han editado este grupo me encantan, todas sus canciones a mi juicio tienen algo. Pero es la canción a la que le dedico esta entrada mi favorita de todas. La letra me parece hermosa, espero que os guste al igual que le malodía y el vídeo.

I walked across an empty land

I knew the pathway like the back of my hand

I felt the earth beneath my feet

Sat by the river and it made me complete

Oh simple thing where have you gone

I'm getting old and I need something to rely on

So tell me when you're gonna let me in

I'm getting tired and I need somewhere to begin
I came across a fallen tree

I felt the branches of it looking at me

Is this the place we used to love?

Is this the place that I've been dreaming of?
Oh simple thing where have you gone

I'm getting old and I need something to rely on

So tell me when you're gonna let me in

I'm getting tired and I need somewhere to begin

And if you have a minute why don't we go

Talk about it somewhere only we know?

This could be the end of everything

So why don't we go Somewhere only we know?

SPINNING

Spinning® es el programa revolucionario de entrenamiento sobre bicicleta estática ideado por Johnny G., competidor en la Race Across America, triatleta de clase mundial y entrenador personal en Los Ángeles. Este programa de desarrollo personal ha -->conquistado ya a miles de practicantes en todo el mundo. El Spinning® no es una disciplina competitiva, está adaptado a cada nivel de preparación física; es un entrenamiento cardiovascular eficaz, una divertida actividad en grupo y de superación personal al mismo tiempo. Una clase de Spinning® es un desafío virtual en bicicleta que incluye diferentes "recorridos", acompañado por una música que ayuda a los participantes a interpretar los cambios de ritmo. Todo bajo la motivación de instructores certificados, Johnny G SPINNING® Instructor, que han recibido una formación específica en las metodologías del entrenamiento y en las técnicas de motivación que constituyen los principios del SPINNING Program®.

La fuerza del programa está en su capacidad de adaptarse a los requisitos de los clientes que lo utilizan para su propia preparación física y mental. El ritmo de la música permite controlar la regularidad del pedaleo, favorece la concentración y mejora la capacidad de controlarla intensidad del entrenamiento. El principal objetivo del programa SPINNING® es conseguir una mejora general de la condición física y mental de quién lo práctica, mostrando esa conexión entre la mente y el cuerpo que permite obtener el máximo beneficio de la actividad física. SPINNING® es la antítesis del entrenamiento con máquinas mientras se mira la televisión o se navega por Internet, los cuáles diferencian el trabajo del cuerpo y de la mente con actividades independientes. SPINNING® es la fusión de la mente y el cuerpo a través del entrenamiento.

La filosofía Spinning

Estamos de acuerdo en que tenemos éxito al dar lo mejor de nosotros en cada circunstancia, cuando nuestra condición física, mental y emocional es armónica. Cuando únicamente nos concentramos en la condición física terminamos por descuidar los otros componentes, creando un desequilibrio que hace a menudo inútiles nuestros esfuerzos por mejorar nuestro estado de salud o por obtener una mejor condición deportiva. Johnny G ha desarrollado el programa de entrenamiento SPINNING® partiendo del requisito de potenciar el cuerpo y la mente al mismo tiempo.

FUNDACIÓN de Isaac Asimov

Mucho tiempo después de que la Tierra pasara al olvido, la galaxia se unificó alrededor de un Imperio pacífico gobernado desde la majestuosa ciudad de Trántor. El sistema funcionó y prosperó durante incontables generaciones. Todo el mundo creía que duraría eternamente... Todos menos Hari Seldon, la mente científica más poderosa de su tiempo. Sus investigaciones en el campo de la psicohistoria (las matemáticas aplicadas a las grandes aglomeraciones humanas) auguraban un desastre imposible de prevenir. El Imperio estaba condenado... Pero el Plan Seldon era una estrategia a largo plazo, destinada a minimizar las peores consecuencias del futuro que se avecinaba. Para ello se establecieron dos Fundaciones en ambos extremos de la galaxia. Esta es la historia de la primera.

La lectura de Fundación ha supuesto el descubrimiento de un gran escritor, al que había ido posponiendo y ahora me arrepiento de no haberlo comenzado antes. Se convierte en mi novela favorita de ciencia-ficción junto con 1984. Sobre este género no he leído demasiado aún, pero me inevitable pensar en este libro como lo que El señor de los anillos es a la fantasía. Este autor me recuerda a Jules Verne, porque plantea realidades en su libro muy adelantadas a su tiempo. El estilo del autor te atrapa y en poco tiempo de ves introducido en la historia. Me encantó ver como se seguían las enseñanzas de Hari Seldon con el paso del tiempo y de generaciones, y la figura que se crea entorno a este personaje. Otro personaje que me pareció fantástico fue Salvor Hardin, el libro está lleno de frases de él de las que quedan en el recuerdo, y también me parece destacable Hober Mallow (me quedo con su última frase, al final del libro.)
En definitiva una obra maestra del género, es cuestión de tiempo para que emprenda los dos libros que me restan en esta trilogía de Trántor.

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"La primera visión del sol de Trántor fue la de una mota dura y blanca, perdida completamente en una miríada de otras iguales, y sólo reconocible porque estaba señalada en la guía de la nave. Las estrellas eran numerosas allí, en el centro de la Galaxia. Pero a cada salto, su brillo se incrementaba, haciendo que el resto se apagara, se enrareciera y empalideciera."

“Sé de algunas cosas. En estos días de decadencia no está de moda ser culto. Los acontecimientos se suceden con gran rapidez y el que no lucha contra la marea con armas atómicas es barrido para siempre, como yo lo fui. Pero yo era instruido y sé que en toda la historia de la energía atómica nunca se ha inventado un campo de fuerza portátil. Tenemos campos de fuerzas…enormes capaces de proteger a una ciudad, o incluso a una nave, pero no solo a un hombre.”

“La violencia es el último recurso del incompetente.”

"Nunca permitas que el sentido de la moral te impida hacer lo que está bien".

"Solamente una mentira que no esté avergonzada de sí misma puede tener posibilidades de éxito."

LA BARRACA de Vicente Blasco Ibáñez

Sobre las tierras del tío Barret, que se atrevió a romper las cadenas y a cortar la cabeza del amo, don Salvador, con la consiguiente ruina de su familia, pesa una maldición. Convertidas en símbolo de la lucha contra los terratenientes, nadie debe cultivarlas. La hostilidad se desata contra un forastero, Batiste Borrull, que, con el sueño de sacar a su familia adelante, decide arrendarlas, desatando así una tempestad de odio y resentimiento que culmina trágicamente. En la mejor tradición de la novela naturalista, Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928) se demora en LA BARRACA (1898) en el análisis de la psicología colectiva y achaca la crueldad de los personajes a los bajos instintos y a la brutalidad del medio en que viven. En estas circunstancias adversas, la lucha del maestro, don Joaquín, para educar a sus alumnos, resulta infructuosa.

Probablemente la historia más dura y dramática que habré leído. En las páginas se respira la dureza de la barraca, la hostilidad, el odio y crueldad de los campesinos. Es una novela que despierta muchos sentimientos conforme avanzas en la lectura, impotencia por lo que le sucede al protagonista Batiste y su familia, como te involucras con ellos, y es que a pesar de ser varias historias entrecruzadas me parecen personajes profundos. Es impresionante como se vive la historia de forma tan intensa. Vicente Blasco Ibáñez tiene un estilo que me encanta, disfruté mucho de la recreación de los parajes del mundo rural y las barracas, es una novela que apenas cuenta con diálogos, sin embargo no me pareció nada densa su lectura. La mejor crítica que he leído hasta ahora sobre la injusticia del mundo rural y la hegemonía de los caciques. He descubierto a otro gran escritor, serán muchos los que lea de él, creo. Cañas y barro creo que sea el próximo.

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"El mal llegando a él de todas partes, surgiendo de los cmainos, de las casas, de los cañares, aprovechando todas las ocasiones para herir a los suyos; y él, inerme, sin poder defenderse de aquel enemigo que se desvanecía apenas intentaba resolverse contra él, cansado de surfrir. ¡Gran Dios! ¿Qué había hecho él para padecer tanto? ¿No era un hombre bueno...?"

"¡El pan...! ¡Cuánto cuesta ganarlo! ¡Y cuán malos hace a los hombres! (...)Estaban más solos que en medio de un desierto; el vacío del odio era mil veces peor que el de la naturaleza"

"De las techumbres de paja de las barracas salían las bandadas de gorriones como un tropel de pilluelos perseguidos, y las copas de los arboles empezaban a estremecerse bajo los primeros jugueteos de estos granujas del espacio, que todo lo alborotaban con el roce de sus blusas de plumas. Apagábanse lentamente los rumores que habían poblado la noche: el borboteo de las acequias, el murmullo de los cañaverales, los ladridos de los mastines vigilantes. Despertaba la huerta, y sus bostezos eran cada vez más ruidosos. Rodaba el canto del gallo de barraca en barraca. Los campanarios de los pueblecitos devolvían con ruidoso badajeo el toque de misa primera que sonaba a lo lejos, en las torres de Valencia, esfumadas por la distancia. De los corrales salía un discordante concierto animal: relinchos de caballos, mugidos de vacas, cloquear de gallinas, balidos de corderos, ronquidos de cerdos; un despertar ruidoso de bestias que, al sentir la fresca caricia del alba cargada de acre perfume de vegetación, deseaba correr por los campos. "

ZIGZAG de José Carlos Somoza

Elisa Robledo, joven profesora de física teórica, guarda un secreto terrible. Un secreto que se remonta a diez años atrás, pero que no ha dejado de atormentarla desde entonces. Hasta esa mañana, cuando comprende que tendrá que huir para salvar su vida y que necesitaría la ayuda de su único amigo, un colega de su departamento. Junto a él, Elisa comenzará a recordar las claves de lo sucedido cuando era alumna del prestigioso científico David Blanes, cuyos análisis, basados en la «teoría de cuerdas», quizá harían posible contemplar el pasado de la humanidad, convertirla en testigo de la crucifixión de Cristo o vislumbrar la Tierra en pleno período Jurásico, pero que acabaron ofreciendo un resultado insospechado y escalofriante. Ahora, años después, Elisa intentará evitar el peligro letal que se cierne sobre ella y todos los que estuvieron relacionados con aquellos experimentos. Un peligro fruto de una implacable persecución...

La cuarta novela que leo de José Carlos Somoza y el autor sigue sorprendiéndome con tramas tan originales. Siempre me interesaron las historias de viajes en el tiempo, por lo que inmediatamente me interesé por este libro. Al final mis expectativas han sido cumplidas. Me pareció brillante la forma en que el autor desarrolla esta trama tan densa con todas las piezas, todas las reflexiones de los aportes de la física a la vida, la teoría de cuerdas de tiempo… Esta novela tiene el comienzo más trepidante de los libros que he leído hasta ahora de este escritor, ya desde las primeras páginas, en el prólogo, te introduces en la historia y este ritmo se mantiene durante toda la novela. La tensión y terror psicológico (un aspecto que me recordó a La dama número trece) en torno a la figura de Zigzag permanecen a lo largo de la historia, desembocando en un tramo final impactante. De los personajes me encantaron la protagonista, Elisa Robledo, y Victor y su apacible carácter, me fueron los más cercanos. Si bien la novela me parece más que recomendable, en la obra de Somoza me sigo quedando con La caverna de las ideas y Clara y la penumbra, donde me parecieron los personajes más profundos aún y unos historias que me llegaron más.

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“El tiempo es extraño.
Su extrañeza procede sobre todo de lo familiar que nos resulta. No pasa un día sin que lo tengamos en cuenta. Lo medimos, pero no podemos verlo. Es tan evanescente como el alma, y a la vez se trata de un fenómeno físico, demostrable y universal.”

“La ciencia es la única que sabe, la única que emite un veredicto. Sin ella, seguiríamos creyendo que el sol gira a nuestro alrededor y la Tierra no se mueve.”

“La bondad y la maldad no dependen del paso del tiempo. Están estampadas en nuestro corazón, en nuestra alma. Todos tenemos impulsos, deseos, tentaciones… Unos los controlan y otros se dejan vencer: ésa es la clave de las creencias religiosas”

"Pasan cosas. Es la unica sabiduría infalible que puede adquirirse en esta vida. No necesitamos ser grandes científicos para conocerla. Te encuentras bien justo hasta el día en que tu salud se desmorona como un castillo de naipes; planeas algo concienzudamente, pero no puedes tener en cuenta todas las contingencias; prevés lo que va a ocurrir en las próximas cuatro horas y tan solo cinco minutos después se desbarata tu previsión. Pasan cosas."

CANCIONES MÍTICAS (V): Home and Dry de Pet Shop Boys (2002)

No me considero un gran experto o seguidor de este grupo ni mucho menos, tienen una larga y fructífera carrera de la que he seguido más los últimos álbums. Tienen temas muy buenos que fueron éxitos en medio mundo en su día, muchos temas de ellos me encantan pero es Home and dry mi favorito. La melodía y ritmo de la canción me parece fantástica, al igual que la letra. El videoclip no es precisamente de los mejores o más espectaculares o llamativos de este grupo, tienen otros cuantos más visuales que este, pero al final creo que lo más importante es la canción. Este es el vídeo.

So my baby’s on

the roaddoing business,

selling loadscharming

everyone therewith the sweetest smile

Oh tonight

I miss you

Oh tonight

I wish you

could be here with me

but I won’t see you’til you’ve made it back again

Home and dry

Home and dry

There’s a plane at JFK

to fly you back from far awayall

those dark and frantictransatlantic miles

Oh tonight

I miss you

Oh tonight

I wish

youcould be here with m

ebut I won’t see you’til you’ve made it back again

Home and dry

Home and dry

Far away

through night and day

you fly long haul tonight

Come to meyou know

I’ll be herewhen you call tonight

Oh tonight

I miss you

Oh tonight

I wish you

could be here with me

but I won’t see you’til you’ve made it back again

Home and dry

Home and dry

LIBRERÍAS FAVORITAS

En el municipio donde vivo (de 100.000 habitantes, el cuarto más poblado de Canarias) no puedo encontrar lo que yo considero propiamente una buena librería, donde sepan atenderte y tengan diversidad de libros. Hay algunas pequeñas donde encuentras apenas algo más de los bestsellers de temporada y donde pocos saben contestarte si les preguntas por un libro de Miguel Delibes. El lugar donde puedes encontrar más variedad de libros en el municipio es la sección de librería de Alcampo. Si te desplazas a Las Palmas afortunadamente puedes encontrar buenas librerías como la sección de libros de El Corte Inglés, la Casa del Lector o Canaima. De estas tres mi favorita es Canaima (http://www.libreriacanaima.com/), aquí encuentro libros de todos los géneros (sí, hasta de fantasy que es difícil d encontrar aquí) y me encuentro con un trato cercano, si no he encontrado un libro allí enseguida me lo han encargado, y casi podría decir que es el único sitio donde he encontrado la figura tradicional de librero. Me encanta la colocación de las estanterías y la estructura en dos pisos. Es como para perderse allí horas y horas revisando estantes. Si alguna vez venís a Gran Canaria no podéis dejar de visitar la librería Canaima. Aquí os dejo algunas fotos.

CANCIONES MÍTICAS (IV): Todo se transforma de Jorge Drexler (2004)

Jorge Drexler es uno de los mejores cantautores que he conocido, tiene una discografía brillante. Gracias a dos amigos lo conocí (esos amigos sí que saben). Escuché su álbum Eco y me encantó, creo que es uno de sus mejores discos, sino el mejor. Todo se transforma fue precisamente la primera canción que escuché de este cantante, y es una muestra perfecta del nivel de las letras de este artista, y es que sus letras son pura poesía, la poesía urbana, la poesía comprometida con realidades sociales… Es un cantautor que recomiendo desde que lo conocí. Espero que os gusté el videoclip y que os animéis a escuchar más temas suyos.

Tu beso se hizo calor,

luego el calor, movimiento,

luego gota de sudor

que se hizo vapor, luego viento

que en un rincón de La Rioja

movió el aspa de un molino

mientras se pisaba el vino

que bebió tu boca roja.

Tu boca roja en la mía,la copa que gira en mi mano,

y mientras el vino caía

supe que de algún lejano rincón de otra galaxia,

el amor que me darías,transformado, volvería

un día a darte las gracias.

Cada uno da lo que recibe

y luego recibe lo que da,nada es más simple,

no hay otra norma:

nada se pierde,todo se transforma.

El vino que pagué yo,con aquel euro italiano

que había estado en un vagón

antes de estar en mi mano,

y antes de eso en Torino,

y antes de Torino, en Prato,

donde hicieron mi zapato

sobre el que caería el vino.

Zapato que en unas horas

buscaré bajo tu cama con las luces de la aurora,

junto a tus sandalias planas

que compraste aquella vez

en Salvador de Bahía,

donde a otro diste el amor

que hoy yo te devolvería......

Cada uno da lo que recibe

y luego recibe lo que da,nada es más simple,

no hay otra norma:

nada se pierde,todo se transforma.