decaminoalalibertad

Feliz Navidad

2010-12-25T16:54:00.000Z

Os deseo a todos una muy Feliz Navidad y que la entrada del año nuevo sea buena, y si puede ser que se cumplan vuestros proyectos. Y si puede ser con lecturas que nos enganchen y nos hagan soñar, para mantener viva nuestra blogosfera literaria y compartir entre nosotros, nuestras vivencias, que de eso se trata. Espero ir recuperando la agilidad escritora, que tengo unos cuantos libros que recomendaros.
Disfrutad mucho de estas fiestas.

LOS HERMANOS CORSOS de Alexandre Dumas

2010-11-30T21:44:00.000Z

Los hermanos corsos, 1844, ambientada en Córcega y Francia en el año 1841, y narrada en primera persona por el mismo Alexandre Dumas, cuenta sus experiencias en un viaje a esa isla, cuando, al alojarse en la casa de los de Franchi, conoció a la señora Savilia y a su hijo Lucien, joven alegre y extrovertido, inclinado a la vida de campo, quien le cuenta que tiene un hermano gemelo llamado Louis que vive en París y es, por el contrario, tranquilo y sosegado. Al nacer, ambos estaban unidos por el costado y, aunque fueron separados, esa unión se mantuvo para siempre haciendo sentir a uno el dolor del otro y viceversa, sin importar la distancia que los separase...
A través de la vida de esta familia corsa y de la mirada extranjera de un ilustre espectador, el lector se acercará a las costumbres de Córcega en el siglo XIX, especialmente a las relativas a las famosas vendettas, y a las del París de la época, con sus fiestas y sus retos a duelo.
El argumento y las sugerentes imágenes de la novela han propiciado que haya sido llevada al cine en numerosas ocasiones.

La venganza después de una cruel injusticia parece una constante en la obra de Alexandre Dumas, esto lo aprendimos muy bien todos los que vibramos leyendo aquella inmortal novela: El Conde de Montecristo. Pero esta vez en Los hermanos corsos se hablan de las vendettas, que por aquel entonces en la isla de Córcega era toda una cultura.

El comienzo de la historia ya sorprende, con la descripción de Dumas que es el propio narrador en esta historia y es un personaje más, lo que me pareció curioso. Todo lo descrito, transmite que el escritor adora Córcega y se adapta pronto a la vida allí. Rápidamente se siente cómodo con la señora Savilia Franchi y su hijo Lucien, y se involucra en la historia de esta familia. Así es como conoce todo sobre el hermano gemelo de Lucien: Louis. La novela tiene claramente dos partes diferenciadas. La segunda parte se desarrolla cuando Dumas viaja solo a París, allí se encuentra con Louis. A partir de ahí, el ritmo de la trama crece de forma vertiginosa. Sólo Dumas hubiera podido crear esta historia de intriga, duelos, misterio… Tiene su sello.

El final es trepidante, aparte de que se devoran las últimas páginas, el ambiente de tensión es impresionante, y un detalle importante de la trama será clave. Así que con todo esto, sólo puedo decir que me encuentro ante otra novela más del maestro Dumas que me ha encantado y recomiendo.

Por cierto, tengo que decir que la edición de este libro es realmente bonita, así como la portada.

“-¿Y desde entonces se ha repetido la aparición?-preguntó Lucien.

-No, aunque lo he llamado con bastante frecuencia; pero puede que Dios conceda la pureza del niño los privilegios que niega a la corrupción del hombre.”

“Nos detuvimos en la puerta de Duvisme, lo justo para pedir una caja de pistolas, pólvora y balas, y a continuación partimos poniendo los caballos al trote.”

EL MANDARÍN de José María Eca de Queiroz

2010-11-30T21:02:00.001Z

«En la lejana China existe un mandarín inmensamente rico. Nada sabes de él, ni de su nombre, ni de su rostro, ni de la seda con que se viste. Para heredar sus inagotables riquezas basta con que toques esa campanilla que está a tu lado sobre un libro. El mandarín tan sólo exhalará un suspiro en los confines de Mongolia. Al momento será un cadáver. Y tú verás a tus pies más oro del que puedes soñar. Tú, que estás leyendo esto y eres hombre mortal, ¿tocarás la campanilla?»

Mi primera lectura prevista sobre este autor portugués era El primo Basilio, pero antes se me adelantó esta delicia de novela corta llamada El mandarín, cuyas 90 páginas se leen en casi nada, como si de un cuento (oriental en este caso) se tratara.

Teodoro conoce la existencia de una increíble campanilla de un mandarín, toma la decisión de tocar, pues si lo hace, el mandarín morirá y heredará todas sus inmensas riquezas. Teodoro no sabe lo que acaba de hacer, aunque al principio la euforia del poder no le ha le haga consciente… El protagonista si algo aprende es que la riqueza absoluta y poder no otorgan felicidad, sino todo lo contrario más bien, sobre con el grado de deterioro moral y destrucción personal. Si uno se para a reflexionar es aterrador. De esta historia, con viajes a Oriente y fantásticas descripciones, el autor nos deja con un inquietante final. De todo esto, se puede sacar un análisis positivo u optimista, y es que aferrarnos a tenernos más cosas materiales no nos hará más felices.

La primera experiencia Queiroz ha sido gratificante, sin duda es un buen narrador, así que recomiendo esta novela corta. Yo de momento iré descubriendo su obra. El próximo que reseñaré aquí es El primo Basilio. Una amiga mía lo define como el Galdós portugués. Ya os iré comentando mis impresiones sobre este nuevo autor.

"Nuestros ojos humedecidos encontraban a veces un cuadro de satín negro encima del diván, donde figuraban, en caracteres chinos, frases sagradas del libro sagrado de Li-Nun sobre los deberes de la esposa. Pero ninguno de nosotros entendía el chino... Y en el silencio, nuestros besos volvían a comenzar, espaciados, sonando dulcemente y comparables (en la lengua florida de aquellos países) a perlas que caen, una a una, sobre una bandeja de plata... ¡Oh, suaves siestas de los jardines de Pekín! ¿Dónde estáis ahora? ¿Dónde estáis, hojas muertas de los lirios escarlata del Japón?"

Sparks de t.A.T.u.

2010-09-17T00:50:00.004+01:00

No es ningún misterio para los que me leéis habitualmente, que mi grupo grupo favorito de todos los tiempos es t.A.T.u. :) Con todo el tiempo que llevaba sin actualizar el blog, sumado a la vida complicada que llevo (aprovecho para pediros disculpas por no mantener el ritmo) pasé por alto el estreno mundial del segundo single de este tercer álbum de la banda, Waste Management. Los que viven en Ámerica Latina o Rusia tienen la suerte de poder ir a comprarlo en formato físico. Aún no se sabe si promocionarán este disco en el mercado europeo. Material tienen , es cuestión de que encuentren los colaboradores adecuados.

Termino dando GRACIAS a todos los seguidores nuevos con los que me he encontrado en la vuelta al blog (y a los de siempre que habrán entrado de vez en cuando para comprobar si publicaba cosas nuevas, y para saber de mí ). Aunque no haya publicado material nuevo en mucho tiempo, ha seguido aumentando el número de visitas y eso la verdad es que se agradece de corazón. Un abrazo.

Sparks are flying in my head....

RELECTURAS: La Perla de John Steinbeck

2010-09-17T00:24:00.002+01:00

Hoy por hoy, John Steinbeck es uno de mis autores americanos favoritos. De las cuatro novelas que he leído de él, creo que dos merecen más de una relectura (ese sano ejercicio que no podemos practicar tanto como quisieramos, agobiados por la pila de pendientes): la magistral Las uvas de la ira y La Perla.

Una vez finalizada la primera relectura de La Perla (a lo largo de mi vida pienso repetir), confirmo mi opinión de que es una pequeña joya de la literatura que hace reflexionar a muchos y removería muchas conciencias. El tema de la codicia humana sigue siendo una constante, pero en esta lectura me ha marcado más la relación de los padres de Coyotito y su lucha por la supervivencia, y la fuerza y coraje de la madre. Este pasaje que he rescatado me impactó, lo comparto aquí con vosotros.

***

"-El doctor no vendrá-dijo Kino a Juana.

Ella lo miró con ojos tan fríos como los de una leona. Era el primer hijo de Juana, casi todo lo que había en el mundo para ella. Kino se dio cuenta de su determinación y la música familiar sonó en su cerebro con tono acerado.

-Entonces iremos a él-decidió Juana. Con una mano dispuso el chal azul sobre su cabeza haciendo que un extremo en volviera a la llorosa criatura y con el otro cubrió sus ojos para protegerlos de la la luz."

LUCHANA de Benito Pérez Galdós

2010-09-17T00:01:00.002+01:00

El núcleo del presente episodio es la batalla de LUCHANA, decisiva para el desarrollo posterior de la Primera Guerra Carlista, así como la figura del general Espartero que en ella logró alzarse con la victoria. Entretejida con el hecho histórico, sin embargo, seguimos averiguando la peripecia amorosa y vital del liberal y romántico Fernando Calpena, personaje del que se sirve Galdós para enhebrar toda esta Tercera serie.

Desde que concluí Mendizabal ha pasado un tiempo, así que para situarme (y situaros), recordar que Luchana es el cuarto episodio de la Tercera Serie de los EE NN. La buena noticia es que comienza a despuntar, esperemos que siga esta tendencia nuestro Galdós, y de momento lo considero el mejor de esta tercera entrega, con algunas partes que recuerdan a los momentos de gloria de los episodios.

No desvelo nada diciendo que aquí vamos a aprender a admirar más, si cabe, al personaje de Fernando Calpena, sigue evolucionando más, en esta batalla de Luchana, retratada de forma sublime por Don Benito, y la trama hilvada por éste hace que nos solidaricemos mucho con Calpena (y quién quiera saber más, que llegue hasta el final…).

La trama, el espacio, la recreación en torno a Aura es diferente al fragor de Luchana, se diría que son dos partes diferenciadas. Ella también experimenta cambios en esta entrega, mientras espera a Fernando, pero el autor maneja esta parte de la historia con el característico estilo del folletín, con el añadido de personajes nuevos, protegidos de la joven.

***

“Creo que la política no se hace con sentimientos sino con virtudes, y como no tenemos éstas, poco adelantamos.”

“¡Oh!, no, amigo mío: ya estoy muy acabado; ya no soy ni sombra de lo que fui. Verdad que no me falta la cabeza, y discurro como en mis mejores tiempos; pero la vista se me va. Hay días en que no veo tres sobre un burro, y si sigo así, pronto quedaré ciego. Esto me aflige, porque me he propuesto llegar a los noventa. Respecto de mi edad, habrá usted oído mil leyendas. Hay quien cree que he cumplido el siglo, y que me rebajo... Patraña: hace lo menos diez años que renuncié a ese inocente coquetismo.

-No representa usted -dijo Calpena queriendo halagarle- arriba de setenta... setenta y dos todo lo más.

-¡Ay, qué lisonjero y qué bon enfant! No, hijo... aumente usted un poquito, y llegue hasta los setenta y ocho. Sí señor: yo vine al mundo en la noble ciudad de Olite, en 1758. Eche usted una mirada a todo lo que comprende el espacio entre esa fecha y este pícaro 36. Sí señor, en 1758: le llevo once años a Napoleón y a Wellington, que nacieron el 69; Mozart era más viejo que yo en dos años, y Schiller un año más joven. Goya, mi amigo, el pintor celebérrimo, me llevaba doce años, y yo le llevo nueve a D. Manuel Godoy. Como Napoleón, otras celebridades que ya se han muerto, Beethoven, Moratín, Talma, eran mucho más jóvenes que yo…

-¡Qué prodigiosa memoria!

-No diga usted memoria; diga usted años. Cuando uno va de capa caída, se entretiene en ajustar estas tristes cuentas, en comparar vejeces...”

INVISIBLE de Paul Auster

2010-09-15T22:30:00.003+01:00

En 1967, Adam Walker es un joven poeta ávido de vida y literatura, con mucho más futuro que pasado. Estudia en la Universidad de Columbia, se opone a la guerra de Vietnam, y además –esto lo dicen quienes lo conocen, porque él no parece darse cuenta– es guapísimo. Y una noche, en una fiesta de estudiantes, conoce a una pareja de franceses muy sofisticados, muy seductores. Lo primero que le llama la atención a Adam es el nombre de él, Rudolf Born, como en Bertrand de Born, el poeta provenzal que en uno de los cantos de Dante lleva su propia cabeza cortada en las manos. Y tras varios días de ambigua seducción en los que la pareja va tejiendo su invisible tela de araña en torno al hermoso e inocente americano, Rudolf Born, que está en Columbia como profesor invitado en la School of International Affairs, le ofrece a Adam la dirección de una revista literaria que él financiará.

Invisible es mi tercera lectura del señor Auster después de Brooklyn Follies y Tombuctú. Ha sido una experiencia lectora diferente. Con el mismo telón de fondo que nos suele tener acostumbrado este autor, pero diferente. Adam Walker es de esos personajes del que te encanta conocer todos sus detalles suyos, y en este libro podremos conocerlos, pero poco a poco. Digamos que esta es una historia dentro de una historia, y con el cambio de voz narradora, no sabemos si con sucesos reales o no.

Adam, un aspirante a poeta, dispuesto a darlo todo por su pasión por las letras, lo primero que despertó mi entusiasmo por este personaje, se encuentra con Rudolf Born y Margot. Su vida cambia por completo. En Rudolf recrea Auster a una de las personalidades más despreciables. Conforme avanza la novela, hay muchos sucesos truculentos que despiertan las fobias hacia este personaje. Lo que tiene mérito: crear personajes de los dos extremos, odiados o amados.

Sin llegar al nivel de Brooklyn Follies, me parece una novela lograda, sobre todo después del giro inesperado que da con el final, y desde luego la recomendaría.

***

“No recuerdo en absoluto por qué me encontraba allí. Alguien debió invitarme, pero hace mucho que se me fue de la memoria quién pudo ser. (…)Lo que recuerdo es lo siguiente: en cierto momento de la velada, me encontré solo en un rincón de la estancia. Estaba fumando un cigarrillo mientras observaba a la gente, docenas y docenas de jóvenes cuerpos apiñados en los confines de aquel espacio, oyendo la estruendosa mezcla de palabras y risas, preguntándome qué demonios hacía allí y pensando que tal vez era hora de marcharme. Había un cenicero sobre un radiador a mi izquierda, y al volverme para apagar el pitillo vi que, sujeto en la palma de la mano de un desconocido, el receptáculo lleno de colillas se elevaba hacia mí. Sin que lo hubiera advertido, dos personas acababan de sentarse en el radiador, un hombre y una mujer, ambos mayores que yo, y sin duda con más años que ninguno de los que se encontraban en la habitación: él, alrededor de los treinta y cinco; ella, veintinueve o treinta.”

Día Internacional del Orgullo LGTB

2010-06-28T23:57:00.004+01:00

Un día para sentirse orgulloso de la diversidad del ser humano y para también estar orgullosos de que cada vez en más lugares del mundo todos viviremos en paz. Lo que debería imperar en este mundo es el amor, la tolerancia y el respeto, en lugar de otras cosas. Yo al menos creo en eso.

El sueño de mi vida

2010-06-27T18:35:00.003+01:00

Después de muchas semanas retirado del mundo de la blogosfera, he vuelto y pronto me pondré con la reseñas prometidas y más cosas en el futuro que tengo pensadas para darle vida al blog. He pensado en escribir esta entrada para explicar mi pasión por los animales,sí, mi otra gran pasión aparte de la literatura. De pequeño soñaba con ser médico de animales, mi madre siempre me inculcó el amor por ellos, y aparte en mi casa desde que he tenido uso de razón hemos tenido mascotas. Por suerte, la familia de mi madre también tiene muchos animales en el campo y pude visualizar lo que es una granja. Todo eso digamos que me hizo respetar y amar a los animales, y alcanzar lo que es la vocación veterinaria con el tiempo. Aunque aún no haya terminado la carrera, tengo muy claro mis ideas, y no importa los años que tarde, porque trabajo para pagármela y cumplo o estoy cumpliendo mi sueño.

La vida a veces es difícil y puedes llevarte decepciones porque la gente te prejuzga hasta por cuanto tiempo tardas en terminar una carrera. Pero yo he elegido un camino limpio, libre de hiprocresías, y me quedo con que estoy cumpliendo el sueño de mi vida poco a poco, por mí mismo, gracias a mis esfuerzos. No me importa lo que piense la gente de mí, a día de hoy.

Os dejo este video de mi facultad, de la que estoy orgullosísimo, que es realmente bonito, se lo dedico en especial a Fernando por ser Coldplay una de sus bandas favoritas, y a Isi que también está estudiando Veterinaria :).

Felices lecturas veraniegas.

Día Internacional contra la LGTB fobia

2010-05-17T21:15:00.003+01:00

Un año más, Gamá, nuestro colectivo LGTB de Gran Canaria, se ha unido para reivindicar este día junto a otras ciudades españolas como hace la FELGTB desde Madrid, y el resto de asociaciones que la engloban. Este año se lucha por concienciar a la gente del derecho de las personas transexuales a vivir dignamente, y de que no se las catalogue como enfermos. Por eso en este 17 de mayo se mira con atención a la transfobia, con la esperanza que dentro de 2 años ya no se considere la identidad sexual que elija cada persona para ser feliz como una patología.

Parece impensable que sucedan estas cosas en el siglo XXI, pero siguen sucediendo. Yo me paro a reflexionar como persona no transexual, que es tan sencillo como respetar la diversidad del ser humano, y enriquecernos de ello . Aquellos que algunas vez discriminaron que se pongan en el lugar del otro, al menos un poco, y que tengan una pizca de humanidad. Mientras sigan habiendo personas que le quiten la dignidad que se merecen a otras , por motivos de orientación o identidad sexual, será necesarios más días como estos.

Yo quiero ser optimista y pensar en un futuro donde todos convivan con respeto. Si se extiende el modelo de Europa y Canadá.

Feliz día del libro

2010-04-23T21:21:00.003+01:00

Como habéis visto, el blog se me ha quedado apagado de momento, y es que ahora me encuentro en crisis lectora (aunque ya este mes estoy a punto de terminar Mujercitas, y próximamente empezaré Luchana), pero no podía faltar a esta fecha tan especial para nosotros los lectores. Y de paso mandaros un saludo a todos los blogueros que he conocido gracias a esta experiencia, dando en especial un fuerte abrazo a César, Fernando, Isi y Bookworm. El estrés de la carrera se me hizo un poco cuesta arriba, Isi me comprenderá bien, pero como toda crisis lectora se me pasará.

El año pasado dedicaba este día a nuestro universal Quijote, hoy se lo dedico a nuestro ya desgraciadamente ausente Miguel Delibes. Seguro que muchos se sentirán huérfanos como yo, tras su partida. Aquí dejo un fragmento de El camino, en mi opinión su mejor obra, dentro de las obras que he leído de él. Ojalá lleguén más generaciones de escritores tan grandiosos como Delibes. Seguiré adentrándome en su obra. Este es mi homenaje para él, que no le hice en su día.

“Algo se marchitó de repente muy dentro de su ser: quizá la fe en la perennidad de la infancia. Advirtió que todos acabarían muriendo, los viejos y los niños. Él nunca se paró a pensarlo y, al hacerlo ahora, una sensación punzante y angustiosa casi le asfixiaba. Vivir de esa manera era algo brillante y a la vez algo tétrico y desolado. Vivir era ir muriendo día a día, poquito a poco, inexorablemente.”

Libros y Literatura organiza un concurso

2010-03-19T21:22:00.003Z

Libros y Literatura ,un blog que sigo como sabéis, está organizando un concurso con motivo de su primer aniversario, su primer Concurso de Fotos y Literatura. Para aquellos que se os de muy bien la fotografía y sobre todo tengáis imaginación, parece una propuesta muy interante. En el siguiente enlace se explican las bases:

http://www.librosyliteratura.es/concursofotosyliteratura.html

CORAZÓN de Edmondo de Amicis

2010-03-04T23:15:00.002Z

Edmundo de Amicis, autor de novelas, de libros de poesía y de viajes, así como de estudios militares y literarios, el escritor genovés debe, sin embargo, su fama universal a CORAZÓN, obra publicada en 1866 que obtuvo de inmediato un enorme éxito de público. El elogio del trabajo honrado, la exhortación al patriotismo, el canto a las virtudes cívicas y la defensa de los sentimientos más nobles del ser humano alternan con relatos breves como «De los Apeninos a los Andes» y «El tamborcillo sardo», que se proponen reforzar mediante historias ejemplares las enseñanzas de pedagogía moral y amor a la nueva Italia dirigidas a los jóvenes escolares.

En Corazón Enrico cuenta a modo de diario sus vivencias en la escuela desde el primer día. De modo que la narración queda estructurada en los meses del curso escolar. El diario de Enrico se intercarla con cartas de sus padres y cuentos mensuales. Las cartas son realmente hermosas, porque los padres le transmiten a su hijo con paciencia y amor, valores que le hacen crecer como persona. Y a través de esta curiosa forma de las cartas el niño toma conciencia.

De la mano de Enrico conocemos a sus compañeros, algunos de ellos se hacen entrañables tanto para el protagonista como para el lector. Así tenemos a Garronte, un niño grande, noble y protector con todos sus compañeros, a Derossi, un estudiante número uno, siempre humilde y dispuesto a ayudar, y el albañilito y su triste historia…También me ha gustado cómo se implicaban los profesores en las vidas de los niños, cómo se sentían parte de su familia, pues su afecto es sincero. Pienso que hoy en día es impensable.

Como dato curioso decir que el cuento De los Apeninos a los Andes, el mejor de todos los que se incluye en este libro, entre otras cosas por su sentimiento de lucha y hermoso final, sirvió de inspiración para crear la serie Marco, que ha estado en la infancia de tantas generaciones.

El mayor inconveniente de la novela es que el autor es muy reiterativo con el tema del patriotismo, y es que todos los extremismos son malos en mi opinión, y en muchos de los cuentos, y en bastantes partes de la historia, insiste con frases como “quien respeta la bandera desde niño, sabrá defenderla cuando grande”. La sinopsis se queda corta. Aún así, me parece una lectura recomendable, que emocionará a lectores de todas las edades.

***
“Mientras marchaba entre las tinieblas le hablaba, con las palabras que le murmuraría al oído dentro de poco: ¡Estoy aquí, madre mía, aquí me tienes, no te dejaré nunca más; regresaremos juntos a casa; estaré siempre a tu lado en el barco, pegado a ti y nadie me arrancará ya de de tu lado, nunca más, mientras vivas! Y no se daba cuenta, mientras tanto, de que sobre las cúspides de los árboles gigantescos iba muriendo la luz argentina de la luna en la blancura delicada del alba.”

“Los pobres aprecian la limosna de los niños porque no los humilla y porque los chicos, teniendo necesidad de todos, se parecen a ellos; por eso siempre suele haber pobres alrededor de las escuelas. La limosna de un hombre es un acto de caridad, pero la de los niños es a la vez caridad y una caricia ¿me entiendes? Es como si de una mano cayeran juntas una mano y una flor.”

El artista de Oscar Wilde

2010-02-26T20:05:00.002Z

Un día nació en su alma el deseo de modelar la estatua del «Placer que dura un instante». Y marchó por el mundo para buscar el bronce, pues sólo podía ver sus obras en bronce.
Pero el bronce del mundo entero había desaparecido y en ninguna parte de la tierra podía encontrarse, como no fuese el bronce de la estatua del «Dolor que se sufre toda la vida».
Y era él mismo con sus propias manos quien había modelado esa estatua, colocándola sobre la tumba del único ser que amó en su vida. Sobre la tumba del ser amado colocó aquella estatua que era su creación, para que fuese muestra del amor del hombre que no muere nunca y como símbolo del dolor del hombre, que se sufre toda la vida.
Y en el mundo entero no había más bronce que el de aquella estatua.
Entonces cogió la estatua que había creado, la colocó en un gran horno y la entregó al fuego.
Y con el bronce de la estatua del «Dolor que se sufre toda la vida» modeló la estatua del «Placer que dura un instante».

Bombón, el perro, Carlos Sorín (2004)

2010-02-25T14:16:00.004Z

Coco ha trabajado toda su vida en una estación de servicio, pero se vendió y se quedó sin trabajo. Desocupado y sin muchas expectativas, sobreviendo intentando vender cuchillos artesanos que hace con sus manos, acaba quedándose con un excelente perro dogo de pura raza, que se va a convertir no sólo en su amigo, sino en la esperanza de una vida mejor...

A veces uno termina disfrutando de las películas sin tener muchas expectativas (como el protagonista ) y sin apenas tener datos sobre ella. Me bastó con ver un corte de Versión española y ver la imagen del perro :). Y la verdad es que me encantó. Me ha parecido una película muy humana, por la historia personal del protagonista Coco, sus sentimientos, su lucha diaria, el vínculo que establece con el perro desde que lo adopta, y ver como lo quiere realmente. También su amistad con la bailarina y el cuidador del perro, Walter.

La cinta está ambientada en la depresión argentina y los concursos de belleza de mascotas, los contrastes.

La recomiendo a todos.

Daniel Diges nos representará en Oslo

2010-02-25T13:54:00.002Z

Finalmente Daniel Diges ha ganado la preselección española para ir a Eurovisión con el tema Algo pequeñito, llevando un estilo que hasta ahora no se había llevado al festival, algo que valoró el jurado. Su victoria sorprendió después de que Coral liderara en internet la lista de votos, contanto con gran apoyo desde el primer día. Pero una gala televisiva es diferente, y a nivel de puesta en escena este chico se impuso a todos, y digamos que había llevado algo original. Y su directo fue bastante bueno. Aún así Coral quedó en un muy honroso segundo puesto, y fue la mejor cantante de la noche. Más abajo tenéis sus actuaciones.

Ahora veremos que pasa el 29 de mayo en Oslo.

OVEJA MANSA de Connie Willis

2010-02-24T22:38:00.002Z

Sandra Foster estudia toda clase de modas, cómo empiezan y qué significan. Bennett O'Reilly es un especialista en la teoría del caos, que investiga a través de la conducta de un grupo de monos. Aunque ambos trabajan para Hitek, no se conocen hasta el día en que se produce un error en la entrega de un paquete; un momento caótico que para Bennett significa quedarse sin monos, sin dinero y casi sin trabajo. Sandra decide ayudarle aportando un rebaño de ovejas y una idea para un nuevo proyecto conjunto.

Primero decir que ésta no es una novela de ciencia-ficción al uso, aunque sí tiene elementos de ellas. Lo digo para que nadie la empiece esperando lo típico del género. No sé si en sus otras obras lo ha hecho, porque esta es mi primera lectura de Connie Willis, pero aquí mezcla humor, ciencia, algo de intriga, una historia de amor... y el resultado es bueno. Los toques de humor en concreto, algunos bastante buenos, mejoran el ritmo de la narración. Lo malo es que la autora tiende a ser repetitiva con lo que cuenta a veces, y algunas escenas son alargadas en exceso y no tienen relevancia para el desarrollo final del libro, por ejemplo algún que otro capítulo transcurrido en una cafetería.

Lo mejor del libro es la idea que se saca, el gregarismo humano tan grande que asusta. Sandra se da cuenta que la clave para su investigación sobre las modas la tenía cerca, trabajando con Bennet y sus ovejas. Nosotros soberbios nos reímos de las pobres ovejas, que no tienen la culpa de que la naturaleza las haya dotado de poca capacidad intelectual, pero luego nosotros no nos damos cuenta que que imitamos su comportamiento y no aprovechamos nuestra alta capacidad.

Bennet , inmunne a cualquier clase de moda, es todo un personaje. Por eso es objeto de estudio de Sandra. También me ha gustado del libro las referencias literarias, muchas del siglo XIX, porque la protagonista es una lectora empedernida.

La recomiendo, pero teniendo en cuenta los peros mencionados antes. No me importaría seguir con esta autora.

***
“Los acontecimientos más nimios han impulsado logros científicos: ver desbordarse agua del baño, el movimiento producido por una brisa, la presión de un pie sobre un escalón. Pero nunca había oído de ninguno provocado por un beso.
Pero fue un beso que llevaba detrás todo el peso de cinco semanas de caótica turbulencia, de cambiar pautas de pensamiento de sus posiciones acostumbradas, de sacudir variables, separándolas y mezclándolas de nuevo en conjunciones, nuevas posibilidades.”

“La ignorancia es la moda mayor de todas.”

SULTANA de Jean Sasson

2010-02-15T21:49:00.003Z

Ésta es la historia verídica de una mujer nacida en la opulencia de la familia real de Arabia Saudí y que tuvo el valor de desafiar las normas y tradiciones que la obligaban a vivir en una jaula dorada. La princesa Sultana poseía cuatro mansiones en tres continentes, un jet privado y una incalculable fortuna. Pero no tenía libertad ni control sobre sus propios actos. Oculta tras su chador, era una prisionera, y los carceleros sus padres, su esposo, sus hijos. Aun a riesgo de ser condenada a muerte, Sultana revela la terrible opresión padecida por las mujeres saudíes de todas las extracciones sociales. Y lo hace con honestidad y detalle, describiendo su calvario personal y las arbitrarias circunstancias que lo han hecho posible...

Después de terminar Mil soles espléndidos, recordé que tenía pendiente hace bastante tiempo Sultana, y como el primero me impactó tanto y tenía la necesidad de conocer más historias como estas, me decidí. Aunque la temática es igual, es otro punto de vista. Hasta ahora me ha permitido conocer otra realidad de la que tampoco era consciente: el poder económico y social tampoco implica el bienestar y protección para las mujeres. Ni siquiera Sultana, la protagonista de esta historia, que pertenece a la familia real tiene más derechos o influencias, que una mujer de origen humilde. No puede implicarse de ninguna forma para mejorar la situación de los derechos humanos en su país, a pesar de su posición. Pero a pesar de ello, mantiene sus ideales y sueña con un futuro mejor para sus hijos, prueba de ello, es contarnos su historia.

Este es un libro muy duro como podéis imaginar, así que no lo podría recomendar abiertamente a todo el mundo, pero sí creo que es una historia que merece la pena conocer. Y quedarnos con su enseñanza de esperanza y amor, porque la protagonista aunque desde niña ya sea consciente del drama de las mujeres saudíes, se aferra a esas dos valores, y construye su propia felicidad.

***

“Mi primer recuerdo es una escena de violencia. Cuando yo tenía cuatro años, mi madre por lo general tan gentil, me abofeteó. ¿Por qué? Pues porque había imitado a mi padre en sus oraciones; pero en vez de hacerlo mirando a La Meca, lo hacía de cara a mi hermano Alí, que entonces tenía 6 años. Creía que era un dios. ¿Cómo podía creer otra cosa? Treinta dos años después, aún recuerdo el escozor de aquel cachete y cómo empecé a hacerme preguntas: si mi hermano no era un dios ¿por qué lo trataban como a tal?”

“Al final de la guerra nuestros hombres se dedicaron a rezar con gran fervor, pues se habían salvado de la amenaza de un ejército invasor… y de que las mujeres fuéramos libres. ¿Quién se atrevería a decir cuál de las dos amenazas les asustaba más?”

LA TÍA JULIA Y EL ESCRIBIDOR de Julio Vargas Llosa

2010-02-15T21:19:00.002Z

La relación amorosa del joven escritor Varguitas con una mujer de su familia mayor que él, la tía Julia, y la desaforada presencia del folletinista Pedro Camacho en la misma emisora de radio donde Varguitas trabaja, son las dos historias en que se vertebra el argumento de La tía Julia y el escribidor.La noble pasión amorosa entre la tía Julia y el aprendiz de novelista, que la sociedad limeña de los años cincuenta trata por todos los medios de impedir, se combina con las narraciones truculentas del folletinista de las ondas.

De no haber sido por Sonia no habría leído esta novela, regalo suyo, pues el único pendiente que me quedaba de este autor en casa era La fiesta del chivo, y esta no me era tan conocida. Descubrí que era autobiográfica o semi-autobiográfica, el escritor la definía en el prólogo como collage autobiográfico. El caso es que es una historia maravillosa, donde disfruté del humor de la vida cotidiana. Nos enseña el poder del amor, que vence a la hipocresía y a los fuertes prejuicios sociales.

Como pude comprobar que les pasó a sus lectores, al comienzo de la novela no comprendes bien algunos cambios, pero pronto descubres a qué se deben. Luego el ritmo es imparable. Vargas usa una narración a modo de folletín, que hasta ahora no había conocido en sus otras novelas, al menos no de forma tan marcada, tal y como haría su personaje Pedro Camacho creando a destajo sus radionovelas.

Los personajes con los que me quedo no podrían ser otros que Pedro Camacho, Julia y Mario. Pedro Camacho tiene una personalidad bastante peculiar, y es fascinante su amor hacia su trabajo y su capacidad. Su amistad con el protagonista Mario, que irá descubriendo que es más afín a él de lo que espera, nos permitirá conocer el mundo de la radio y su día a día. La historia de amor entre Julia y Varguitas me gusta por ser atípica. Mario que sueña con ser escritor y vive por y para la literatura, se complementa con Julia que no tiene esos intereses, pero es valiente e ignora lo prejuicios.

He ido de menos a más con Mario Vargas Llosa, porque esta, su tercera novela que he leído, es la que más me ha gustado con diferencia (teniendo en cuenta que Travesuras de la niña mala, la segunda, me encantó). Lo único que no me gustó es el desenlace de uno de los personajes, por lo demás no cambiaría nada de esta obra.

***
“Nos sentamos y estuvimos conversando cerca de dos horas. Le conté toda mi vida, no la pasada sino la que tendría en el futuro, cuando viviera en París y fuera escritor. Le dije que quería escribir desde que leía por primera vez a Alejandro Dumas, y que, desde entonces soñaba con viajar a Francia y vivir en una buhardilla, en el barrio de los artistas, entregado totalmente a la literatura, la cosa más formidable del mundo. Le conté que estudiaba Derecho para darle gusto a mi familia, pero que la abogacía me parecía la más espesa y boba de las profesiones y no la practicaría jamás. Me di cuenta, en un momento, que estaba hablando de manera muy fogosa y le dije que por primera vez le confesaba esas cosas íntimas no a un amigo sino a una mujer.”

“El hijo del estupro mostró para sobrevivir la misma terquedad que para vivir había demostrado cuando estaba en la barriga: fue capaz de alimentarse tragando todas las porquerías que recogía en los tachos de basura y que disputaba a los mendigos y perros. En tanto que sus medio hermanos morían como moscas, tuberculosos o intoxicados, o niños que llegan a adultos aquejados de raquitismo y taras psíquicas, pasaban la prueba sólo a medias, Serafino Huanca Leyva creció sano, fuerte y mentalmente pasable.”

MIL SOLES ESPLÉNDIDOS de Khaled Hosseini

2010-01-30T23:00:00.002Z

Hija ilegítima de un rico hombre de negocios, Mariam se cría con su madre en una modesta vivienda a las afueras de Herat. A los quince años, su vida cambia drásticamente cuando su padre la envía a Kabul a casarse con Rashid, un hosco zapatero treinta años mayor que ella. Casi dos décadas más tarde, Rashid encuentra en las calles de Kabul a Laila, una joven de quince años sin hogar. Cuando el zapatero le ofrece cobijo en su casa, que deberá compartir con Mariam, entre las dos mujeres se inicia una relación que acabará siendo tan profunda como la de dos hermanas, tan fuerte como la de madre e hija. Pese a la diferencia de edad y las distintas experiencias que la vida les ha deparado, la necesidad de afrontar las terribles circunstancias que las rodean —tanto de puertas adentro como en la calle, donde la violencia política asola el país—, hará que Mariam y Laila vayan forjando un vínculo indestructible que les otorgará la fuerza necesaria para superar el miedo y dar cabida a la esperanza.

Hace unos días acabé esta novela y todavía estoy emocionado, no podré olvidarme de estos personajes. Por muchas cosas que leamos u oigamos en los medios de comunicación, uno no es verdaderamente consciente de la situación de las mujeres en Afganistán, hasta que no conoce historias como estas, como la de Mariam y Laila, que representan a las mujeres afganas, inmersas en injusticias, terror, violencia y barbarie.

Y por otro lado, también se muestra el arrepentimiento al igual que en Cometas en el cielo, en varios personajes, en algunos de forma más arraigada. La novela es muy cruda y en muchas escenas te llenas de tristeza e impotencia. Pero uno puede quedarse con la esperanza del final, porque las protagonistas siempre tienen un hilito de esperanza a pesar de tanto sufrimiento, y eso es lo que les permite seguir caminando. Laila se aferra a sus hijos y a Tariq por ejemplo.

Maravillosa y desgarradora novela que nos permite conocer otra realidad, de la mano de Mariam y Laila. De momento, Khaled Hosseini parece que no va a publicar nada en un futuro cercano, esperemos que siga trabajando y en los próximos años nos vuelva a sorprender con otra novela.

***

“Nunca está muy lejos de ella. (...) Está en la risa de los pequeños, en los versos que recita Aziza y en las oraciones que musita cuando se inclina hacia occidente. Pero, sobre todo, se halla en el corazón de Laila, donde brilla con el esplendor de mil soles.”

“Laila temblaba mientras él se alejaba caminando. Pensó: Tomos enteros, y un nuevo escalofrío le recorrió el cuerpo, una sensación de tristeza y desamparo, pero también de expectación y de una esperanza temeraria.”

“Mariam se quedó acostada en el sofá con las manos metidas entre las rodillas, contemplando la nieve que se arremolinaba frente a la ventana. Recordó que Nana le había dicho en una ocasión que cada copo de nieve era el suspiro de una mujer a la que habían ofendido en algún lugar del mundo. Que todos los suspiros subían al cielo, formaban nubes y luego se deshacían en trocitos diminutos que caían silenciosamente sobre las personas.
Para recordar cuánto sufren las mujeres como nosotras-había dicho-. Con cuánta resignación soportamos lo que nos toca sufrir.”

Juntos, nada más, Claude Berri (2007)

2010-01-30T21:05:00.002Z

Camille limpia oficinas por las noches y dibuja con arte en sus horas libres. Philibert es un joven aristócrata amante de la historia, tímido, sensible y solitario que vive en un espacioso piso, propiedad de la familia. Franck un cocinero tierno y varonil, quiere inmensamente a su abuela Paulette, una frágil anciana muy sui generis. Juntos, aprenden a vivir en compañía, a mitigar dudas y penas para que cada uno pueda avanzar en la vida y materializar sus sueños. Cobran conciencia de que la unión hace la fuerza.

Después de disfrutar tanto del libro y saber que había película no tuve más remedio que verla. Además, Audrey Tatou me parecía perfecta para interpretar a Camille, y lo pude confirmar después. Viene a representar la evolución del personaje del libro bastante bien, si bien se omiten algunos detalles, como la historia de su infancia. Una sorpresa fue Laurent Stocker que encarna fantásticamente a Philibert, transmite mucha ternura y en más de una ocasión nos saca una sonrisa. La escena del picnic es impagable :) (y la de la obra de teatro). Al ver por primera vez el trailer, pensé que la adaptación se centraría sobre todo en la historia de Camille y Frank, pero Philou y Paulette también tienen su protagonismo, incluso Philibert cuenta con unas pequeñas escenas adicionales.

En general, me parece una buena adaptación de la historia de Anna Gavalda. Aunque se omiten algunas partes y algún que otro personaje secundario no aparece, lo más importante que es la historia de Camille, Franck, Paulette y Phillibert está bastante bien reflejada. Sus sentiemientos quedaron mejor plasmados en el papel. No hay nada como un libro para eso.

Sólo te tengo a ti, Laetitia Colombani (2002)

2010-01-29T22:01:00.003Z

Angélique es una joven enamorada perdidamente de un cardiólogo casado a punto de ser padre, pero su amor es tan intenso que está dispuesta a llegar a la locura... o a hacer cualquier locura con tal de conquistar al hombre de sus sueños.

Sí, uno lee el argumento antes de ver la película, y cree que se encuentra ante una comedia romántica, pero no fue así, más bien todo lo contrario. Desde que vi por primera vez Amelie me enamoré de esta actriz, Audrey Tatou, así que este ha sido el principal aliciente para que viera esta película. Sólo decir que el personaje de Angélique es completamente diferente al de Amelie, y me ha encantado ver a la actriz en otro registro. El resto del reparto no lo conocí hasta ahora, y destacaría las interpretaciones de Samuel Le Bihan y Sophie Guillemin.

No puedo comentar nada sobre la trama en sí porque estropería la gracia de la película, sólo decir que hay un giro inesperado y efectista, que me pareció muy original y le da el toque de thriller a la historia. Sin ello no hubiera pasado de ser una historia convencional de amor. Yo la recomiendo, sin ser una obra maestra.

Alba, Federico García Lorca

2010-01-25T23:13:00.004Z

Mi corazón oprimido

siente junto a la alborada

el dolor de sus amores

y el sueño de las distancias.

La luz de la aurora lleva

semillero de nostalgias

y la tristeza sin ojos

de la médula del alma.

La gran tumba de la noches

u negro velo levanta

para ocultar con el día

la inmensa cumbre estrellada.

¡Qué haré yo sobre estos campos

cogiendo nidos y ramas,rodeado de la aurora

y llena de noche el alma!

¡Qué haré si tienes tus ojos

muertos a las luces claras

y no ha de sentir mi carne

el calor de tus miradas!

¿Por qué te perdí por siempre

en aquella tarde clara?

Hoy mi pecho está reseco

como una estrella apagada.

Lovers in Japan, Coldplay

2010-01-24T20:29:00.002Z

Lovers in Japan es una de las canciones del último disco hasta la fecha de Coldplay, y fue también uno de los sencillos que promocionaron. Todavía continúan de gira. Junto con Viva la Vida esta es una de mis canciones favoritas del álbum. El vídeo, de un concierto en Tokyo el año pasado, es fantástico. Además, recrea muchas de las cosas que aparecen ,en el videoclip de la canción, fijáos en el espectacular final. Le dedico esta entrada a Fernando, porque él también es un seguidor de Coldplay, y aparte le encanta la literatura japonesa (Haruki Murakami es uno de sus escritores favoritos).

JUNTOS, NADA MÁS de Anna Gavalda

2010-01-22T23:43:00.007Z

Camille Fauque tiene 26 años, dibuja de maravilla, pero no tiene fuerza para hacerlo. Philibert Marquet, su vecino, vive en un apartamento enorme del que podría ser desalojado. Franck Lestafier, cocinero de un gran restaurante, es mujeriego y malhablado, lo cual irrita a la única persona que le ha querido, su abuela Paulette, que a sus 83 años se deja morir en un asilo. El encuentro de estos cuatro personajes puede significar la salvación de un naufragio anunciado. La relación que se establece entre estos perdedores de corazón puro es de una riqueza inaudita, tendrán que aprender a conocerse para lograr el milagro de la convivencia.

Mi primera noticia sobre Anna Gavalda me llegó cuando Sami me recomendó Juntos, nada más. Es uno de las escritoras francesas más exitosas en la actualidad en su país y con más repercusión fuera. Esta historia conmovedora ha sido toda una sorpresa, y me he sentido muy cerca de estos cuatro náufragos o supervivientes. Por el título puede parecer una novela romántica, es más bien una mezcla de géneros, y yo me quedó con que nos enseña lo que de verdad necesitamos en la vida y las personas que son importantes. Llena de ternura, nostalgia a veces, amor, amistad, humor, ironía, paseos por París, y personajes llenos de sentimientos.

Comienzas la novela y ya es inevitable encariñarte con estos personajes, acompañarles en su búsqueda y en su camino de lo que pretenden que sea su vida, porque cada uno Camille, Franck, Philibert y Paulett, tienen unas necesidades y aunque sean distintos completamente, caminan irremediablemente hasta encontrarse juntos. Y he aquí la parte más hermosa de esta historia, como personas tan dispares, que no son familia, unen sus destinos, se aman sin pedir nada a cambio y conviven felices (si por algo me gustaría ver la película es por observar esa convivencia). Camille y Philibert magullados por la vida y despreciados por su familia, encuentran en Franck y Paulett la familia que no tenían, y la anciana a su vez recupera la ilusión de vivir con ellos. Los cuatro se necesitan y se complementan, y eso me parece realmente hermoso.

De los cuatro me quedo con Philibert, es entrañable este caballero de otro siglo que siempre tiene una palabra amable para todos y que conmueve por su gran humanidad. Además me encanta como lo caracteriza la autora y ver su evolución.

Por suerte, se han publicado más novelas de Anna Gavalda y un libro de relatos en castellano, los iré leyendo poco a poco. No podía quedarme sólo con Juntos, nada más. Recomiendo este libro a todos. Le doy un 10 redondo. Hacía un tiempo que un libro no me llegaba como este.

***
“Camille se moría de ganas de dibujarla. Su rostro evocaba las matitas de los taludes, violetas silvestres, francesillas, raspillas… Era abierto, dulce, luminoso, fino como papel de papel de arroz. Las arrugas de tristeza desaparecían entre las volutas del té y dejaban paso a miles de huellas de bondad en la comisura de sus ojos.
Camille la encontraba hermosa.”

“Camille devolvió esa maravilla a su estantería pensando que el mundo se dividía en dos categorías: los que comprendían los dibujos de Sempé y los que no. Por muy ingenua y maniquea que pudiera parecer esa teoría se le antojaba absolutamente pertinente. Por poner un ejemplo, ella conocía a una persona que, cada vez que hojeaba un Paris-Match y descubría una de esas viñetas, no podía evitar ridiculizarse: Yo no le veo la gracia a esto... A ver si alguien me explica algún día de qué hay que reírse... Mala suerte, esa persona era su madre.”

“Se cogieron de la mano al volver a la superficie. Cogerse la mano está bien. No compromete demasiado al que la da, y sosiega mucho al que la recibe...”

“-¿Me llevaréis a algún espectáculo? ¿Iremos a ver operetas?
Philibert se volvió hacia ella, entonando una canción de opereta. Camille le cogió la mano y Franck sonrió a Camille por el retrovisor. Nosotros cuatro, aquí, ahora, en este Clío destartalado, liberados, juntos, y que venga lo que tenga que venir... Los cuatro cantaron a coro el estribillo de la opereta.”

“Déjame que te diga que si ser intelectual significa que a uno le gusta aprender, ser curioso, atento, admirar, emocionarse, tratar de comprender cómo funcionan las cosas e intentar irse a la cama un poco menos tonto que la víspera, entonces sí, reivindico mi condición totalmente: no sólo soy una intelectual, sino que además estoy orgullosa de serlo… Súper orgullosa incluso… Y porque soy una intelectual, como dices, no puedo evitar leer las revistas de motos que dejas tiradas en el retrete, y sé que la nueva BMW R 1200 GS tiene un chismito electrónico que le permite funcionar con gasolina de mierda…”

Nuevos libros para mi biblioteca

2010-01-11T23:23:00.006Z

Siguiendo la idea de algunos amigos blogueros como César y Bookworm, al final me he animado a dejar con una instantánea los últimos libros que pasan a poblar mis estanterías. Los bibliófilos sabéis lo especial que es que te regalen libros y el ritual que es hojearlos, olerlos y escoger su puesto en el estante. Este año la verdad es que los Reyes Magos se han portado muy bien. También incluyo en esta entrada el libro que me regalo mi amigo Jesús. El fondo es de una manta con una imagen de perro que me han regalado :) Con mi aNobii actualizado y viendo los pendientes, me puedo poner como uno de los propósitos de este año nuevo, no comprar más libros. Y ahora paso al listado:

Millenium II y III, de Stieg Larsson. Hace poco leí Los hombres que no amaban a las mujeres, así que es cuestión de tiempo para que retome la trilogía. Lo que más me atrae a seguir es ver como continúa la evolución de Lisbeth Salander, que estoy convencido de me seguirá sorprendiendo.

Juntos, nada más, de Anna Gavalda. Sami me recomendó mucho esta lectura, así que se la pedí a los Reyes. Por el argumento parece uno de las historias que necesito en este momento. Además, también cuenta con una adaptación cinematográfica. Próximamente, os contaré como me ha sentado conocer a Camile y compañía, porque es mi lectura actual.

Mil soles espléndidos, de Khaled Hosseini. Después de haberme emocionado y conocer otras realidades con las páginas de Cometas en el cielo, no podía dejar de leer esta otra novela del autor. Mi amigo lo define como un libro que no defrauda a nadie, y yo estoy convencido de que me encantará;).

Human, The Killers

2010-01-11T21:11:00.002Z

The Killers es una banda de indie rock que descubrí en 2009 a partir de un tema que escuché versionado en OT, luego escuché la canción original (para que luego digan que OT no aporta cultura musical) y me encantó. Pero el grupo , que nació en Las Vegas, lleva ya unos años en activo y ha publicado unos cuandos álbums antes de Day&Age, con el que los conocí, el primero data de 2004. En estos días he tenido la oportunidad de escuchar por fin Day&Age al completo, porque me lo regalaron, y decir que me ha gustado mucho, tiene temas incluso mejores que Human, el tema que os presento hoy, por ser el primero que escuché de ellos. Así que próximamente seguiré dejando algún que otro tema de este disco, que recomiendo.

LA POBRE SEÑORITA FINCH de Wilkie Collins

2010-01-10T23:32:00.004Z

A través de la mirada de una genial narradora, madame Pratolungo, republicana ardiente que una vez vivió sólo para «el sagrado deber de derrocar tiranos» y ahora se ve en la necesidad de contratarse como profesora de piano y dama de compañía, La pobre señorita Finch (1872-1872) cuenta la historia de una joven ciega, «tan franca como intrépida», que, en el trance de recuperar la vista, se encuentra en el centro de una red de mentiras piadosas y engaños malignos tejidas por los dos hermanos gemelos que están enamorados de ella. Intrigas, conspiraciones y un tremendo «laberinto de mentiras» ponen a prueba la fidelidad y la entereza de una mujer que, acostumbrada a tener la vista «en las yemas de sus dedos», y abocada ahora a un tortuoso desequilibrio entre la visión y el sentimiento, acaba renegando del don que gracias a la medicina ha recobrado. En esta novela, Wilkie Collins explora anticipadamente algunos de los hallazgos de la moderna psicología de la percepción, a la vez que construye una historia de amor y rivalidad sumamente anómala y compleja, que mezcla inusitadamente su talento para el realismo doméstico con la irreal atmósfera de los cuentos de hadas.

Terminada esta novela, he estado leyendo las pocas opiniones que he encontrado por la red, no es una de las novelas más conocidas de este autor, y no eran muy positivas, así que me va a tocar defenderla, porque creo que merece la pena, a pesar de que tiene sus peros.

El principal aliciente que tiene este libro en mi opinión, y lo que hace que mantenga el sello Wilkie, es la galería de personajes y sus tramas que te mantienen en vilo. Como es posible que adores a unos y otros sólo los desprecias. Algunos los admiras por su iniciativas y otros te inspiran lástima por llegar a extremos de victimismo, cuando en un principio deberían producir rechazo. En estas páginas vemos muchas virtudes y defectos del ser humano, y Collins las refleja con esa fina ironía en las escenas en la casa rectoral de los Finch. Quien redactó la sinopsis del libro iba muy encaminado sobre la psicología de los personajes. Entre todos ellos, yo me quedo con la pasional madame Patrolungo, que de entre tantos victimistas en esta historia, si alguna víctima real hubo, fue ella, y sabe salir airosa. Para mí es la protagonista de esta historia. Tenemos la suerte de que sea la voz narradora.

Y ahora vamos con los peros. La novela cuenta con casi 700 páginas, y la historia del engaño de los gemelos se alarga demasiado, y repite algunos aspectos de la trama de Lucilla (aunque esto se note menos a partir de la segunda parte). Esto hace que se pierda el ritmo vertiginoso que tienen otras de sus novelas. Lo que más arriba contaba sobre los personajes, lleva a filias y fobias, y a mucha gente esto le frena en la lectura. Pero aún así sigo diciendo que aunque este no es el Collins más brillante(para encontrarlo hay que acudir a Marido y Mujer), merece la pena y nos regalará y buenos ratos. Mi nota es de un 7.5.

***

“Cuando desaparece la confianza entre dos personas que se aman, desaparece a la vez todo lo demás. A partir de ese momento, se encuentran en la misma situación que si fueran dos desconocidos y han de observar normas de etiqueta.”

“Si muero, ninguno de ustedes llegará a saberlo. No proyectará mi muerte su sombra de tristeza sobre las vidas de ellos dos ni tampoco sobre la suya. Olvídeme y perdóneme. No pierda, como la pierdo yo, la primera de la más noble de todas las esperanzas de los mortales, la esperanza en la vida misma y en el porvenir.”

“-Al ofrecer sus consejos a mi esposa, señor Nungent-dijo el rector-, debe usted permitirme que le comente que su consejo habría tenido más fuerza en lo práctico sido el de un hombre casado. Le ruego que me permita recordarle…
-¿Me ruega que le permita recordarme que es el consejo de un soltero? ¡Vamos, por favor! Eso sí que no tiene ni pies ni cabeza a estas horas del día. (…) ¿Qué es ese impreso que tiene ahí, sobre la repisa de la chimenea? Una valoración de impuestos. ¡Ja! Una valoración de impuestos nos vendrá que ni pintada. Usted no tiene ni un escaño en la Cámara de los Comunes, y tampoco es el Canciller del Tesoro. A pesar de eso, ¿no tiene usted una opinión formada sobre el sistema fiscal? ¿Es que debemos estar sentados usted y yo en el Parlamento de la nación para presumir de que hemos visto que la débil Constitución británica a punto de exhalar su último suspiro…?”

Un balance de mis lecturas de 2009

2010-01-01T16:34:00.003Z

Comienzo 2010 con un libro empezado en los últimos días del año pasado (La pobre señorita Finch), del que en breve tendréis mi reseña, y ahora toca hacer un balance de cómo fueron mis lecturas durante 2009. Sigue la tendencia de bajar el número de libros leídos, de 59 en 2008 paso a 53, pero el resultado es bastante positivo (aquello de que importa más la calidad que la cantidad :)). Ha sido un año de varios descubrimientos, yo dejo aquí reflejados los más importantes:

Kafka en la orilla, Haruki Murakami
Nuestro común amigo, Charles Dickens
Paraíso inhabitado, Ana María Matute
El lobo estepario, Hermman Hesse
Un árbol crece en Brooklyn, Betty Smith
Marido y Mujer, Wilkie Collins
La historia del amor, Nicole Kraus
Los girasoles ciegos, Alberto Méndez
El baile de la Victoria, Antonio Skármeta
El Castillo de Cristal, Jeannette Walls

Este año me ha permitido descubrir a muy buenos autores que pienso retomar con el tiempo como pueden ser Nicole Kraus, Antonio Skármeta, Michael Moorcock, Robin Hobb, Ana María Matute, Emilé Zola, Ray Bradbury...

Para los aficionados a las listas, dejo aquí mi recuento 2009 completo. Espero vuestros comentarios. ;)

ENERO
1) Escribo tu nombre, Elena Quiroga 9
2) Mort, Terry Pratchett 8
3) Primera memoria, Ana María Matute 9
4) El niño con el pijama de rayas, John Boyne 8
FEBRERO
5) Kafka en la orilla, Haruki Murakami 10
6) El Americano, Henry James 9
7) Esperanza del venado, Orson Scott Card 9
MARZO
8) Travesuras de la niña mala, Mario Vargas Llosa 9
9) Nuestro común amigo, Charles Dickens 10
10) El disputado voto del señor Cayo, Miguel Delibes 8
11) Pirómides, Terry Pratchett 7
ABRIL
12) Los pequeños burgueses, Honoré de Balzac 8
13) Los diablos del mar, Javier Castro y Enrique G. Luque 7.5
14) El laberinto de la felicidad, Álex Rovira y Francesc Miralles 9
15) El cuaderno de Noah, Nicholas Sparks 9
16) Paraíso inhabitado, Ana María Matute 10
17) Naná, Émile Zola 8
MAYO
18) La princesa prometida, William Golding 9
19) Don Juan Tenorio, José Zorrilla 9
20) Vivir adrede, Mario Benedetti 8
JUNIO
21) Dulce Jueves, John Steinbeck 8
22) Diario de una ninfómana, Valérie Tasso 6.5

23) El rey Lear, William Shakespeare 8
JULIO
24) Persuasión, Jane Austen 9
25) Últimas tardes con Teresa, Juan Marsé 7
26) El caballero de las espadas, Michael Moorcock 8
27) La reina de las espadas, Michael Moorcook 8
28) El rey de las espadas, Michael Moorcook 9
29) El lobo estepario, Hermman Hesse 10
30) Jude el oscuro, Thomas Hardy 9
AGOSTO
31) Un árbol crece en Brooklyn, Betty Smith 10
32) Marido y Mujer, Wilkie Collins 10
33) Mendizábal, Benito Pérez Galdós 8
34) La historia del amor, Nicole Kraus 9
35) Aprendiz de asesino, Robin Hobb 8
SEPTIEMBRE
36) Asesino real, Robin Hobb 8
37) La búsqueda del asesino, Robin Hobb 9
OCTUBRE
38) El cartero de Neruda, Antonio Skármeta 9
39) El caballero encantado, Benito Pérez Galdós 8
40) El ciclo del hombre lobo, Stephen King 5
41) Los girasoles ciegos, Alberto Mendez 10
42) Corazón de Tinta, Cornelia Funke 8.5
43) El baile de la Victoria, Antonio Skármeta 9
NOVIEMBRE
44) Fahrenheit 451, Ray Bradbury 8
45) Sangre de Tinta, Cornelia Funke 8
46) El Castillo de Cristal, Jeannette Walls 10
47) Cañas y barro, Vicente Blasco Ibáñez 9
DICIEMBRE
48) Muerte de Tinta, Cornelia Funke 8
49) De Oñate a la Granja, Benito Pérez Galdós 8.5
50) Los hombres que no amaban a las mujeres, Stieg Larsson 8
51) El perro, Alberto Vázquez Figueroa 8
52) La casa encantada, Charles Dickens 8
53) San Manuel Bueno, mártir, Miguel de Unamuno 9

Feliz año 2010

2009-12-31T13:03:00.002Z

Os deseo a todos que empecéis con muy bien pien el año 2010, y que el resto del año os vaya mucho mejor. Y claro que se cumplan los deseos que pedisteis. Que sea un año lleno de buenas lecturas y descubrimientos, y estemos aquí para compartirlos.

Como soy tan fan de t.A.T.u. para celebrar la llegada del año nuevo escojo un tema suyo: Beliy Plaschick (No Mercy remix). Cualquier parecido del video con estas fiestas es casualidad.

¡500 entradas!

2009-12-30T22:53:00.003Z

En estos días el blog ha cumplido las 500 entradas, así que despido el 2009 con una buena noticia. Desde aquí daros las gracias por seguir contribuyendo al éxito de este espacio, ya fuera haciendoos seguidores, con vuestros comentarios o vuestras fieles visitas. Os doy las gracias porque el blog ya ha superado las 85.000 visitas.
Para celebrar que superé las 500 entradas, os dejo un tema de Black Eyed Peas, que si bien no es uno de mis grupos favoritos, este tema en concreto me encanta y no he parado de escucharlo en este año que concluye, se trata de I gotta feeling. Pertenece a su álbum The E.N.D. Espero que os guste.

Harry Potter y el misterio del príncipe, David Yates (2009)

2009-12-30T22:22:00.002Z

Con dieciséis años cumplidos, Harry inicia el sexto curso en Hogwarts en medio de terribles acontecimientos que asolan Inglaterra. Elegido capitán del equipo de Quidditch, los entrenamientos, los exámenes y las chicas ocupan todo su tiempo, pero la tranquilidad dura poco. A pesar de los férreos controles de seguridad que protegen la escuela, dos alumnos son brutalmente atacados. Dumbledore sabe que se acerca el momento, anunciado por la Profecía, en que Harry y Voldemort se enfrentarán a muerte: «El único con poder para vencer al Señor Tenebroso se acerca... Uno de los dos debe morir a manos del otro, pues ninguno de los dos podrá vivir mientras siga el otro con vida». El anciano director solicitará la ayuda de Harry, y juntos emprenderán peligrosos viajes para intentar debilitar al enemigo, para lo cual el joven mago contará con la ayuda de un viejo libro de pociones perteneciente a un misterioso príncipe, alguien que se hace llamar Príncipe Mestizo.

La última película de Harry Potter ha sido otra de mis favoritas de este 2009. A nivel mundial ha sido la película más taquillera del año y revalida la condición de saga cinematográfica que más ha recaudado en la historia del cine. Las adaptaciones han evolucionado como los libros, porque El misterio del príncipe es la más oscura e inquietante hasta ahora. David Yates repite y mejora bastante, comparado con La Orden del Fénix. Al menos en esta ocasión se eliminaron menos escenas. Así que si repite esta tendencia puede que la última película (dividida en dos) sea una de las mejores de la saga.

La interpretaciones de Alan Rickman y Michael Gambon son brilantes, las mejores que han realizado en la saga. En general, la considero una adaptación buena, pero está sobrecargado con las relaciones sentimentales de los personajes. El final no me llego a transmitir tanto como el libro, al haberse reducido parcialmente.

Ágora, Alejandro Amenabar (2009)

2009-12-26T20:34:00.002Z

En el siglo IV, Egipto era una provincia del Imperio Romano. Su ciudad más emblemática, Alejandría, se había convertido en el último baluarte de un mundo en crisis, confuso y violento. En el año 391, las revueltas callejeras alcanzaron una de sus instituciones más legendarias: la biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz), filósofa y atea, lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo, Davo, se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso del Cristianismo...

Probablemente Ágora es la mejor película que he visto este 2009 (con permiso de Harry Potter), así que por derecho propio también está reseñada en el blog. Viene a confirmar mi opinión de que Amenábar es de lo mejorcito que tenemos actualmente en el cine español.Espero que el gran éxito en España con más de tres millones de espectadores, traspase fronteras, porque la película lo merece. Sólo por ver la interpretación magistral de Rachel Weisz, ya me hubiera dado por satisfecho, pero en general el reparto es bastante bueno, destacando los actores que dan vida a Davo y Orestes. Se agradece que Amenábar haya rescatadao del olvido a la figura de Hypathia y su amor por la ciencia. Los escenarios son todos fantásticos, pero me quedo con la biblioteca de Alejandría.

Si algo nos enseña esta película es que el fanatismo religioso es uno de los peores males de la Historia Universal, si no el peor. Por eso, me parece muy desleal que la gente sin argumentos arremeta contra la película diciendo que es un ataque al critianismo. A ver si finalmente la película se distribuye y llega a Italia y luego a El Vaticano, que allí necesitan de estas cintas por su poca memoria histórica.

SAN MANUEL BUENO, MÁRTIR DE Miguel de Unamuno

2009-12-26T16:48:00.002Z

SAN MANUEL BUENO, MÁRTIR constituye un compendio de las preocupaciones esenciales de Miguel de Unamuno y una prueba de su indesmayable deseo de inquietar a los lectores. El drama de un sacerdote que finge una fe que ha perdido para que sus feligreses no caigan en la desolación da pie para unas profundas reflexiones sobre la inmortalidad, la contraposición entre realidad y apariencia, los misterios de la personalidad, la disyuntiva entre una verdad trágica y una felicidad ilusoria.

Las novelas de Miguel de Unamuno, tan nostálgicas y tristes, no son la lectura que más me conviene ahora, pero es que vi este librito en mi estantería y me atrajo poderosamente, y además caí en la cuenta que es el único pendiente que me queda en casa de este autor, del que había leído hasta ahora tres novelas maravillosas. Y la lectura de esta novelita, como la llama el propio autor, ha merecido la pena.

De la mano de Ángela Carballino, narradora de esta historia y una de sus protanistas, conocemos a Don Manuel Bueno, el sacerdote de Valverde de Lucerna. La joven encuentra en el cura al padre que perdió prematuramente. Todos en el pueblo veneran a este hombre, que consagra su vida a ellos sin pedir nada a cambia. Así que es fácil encariñarse pronto con Don Manuel , como uno más de los que viven con él. La historia toma un giro inesperado cuando regresa Lázaro, el hermano de Ángela, y aquí cada uno hace su ejercicio de reflexión. Cuando uno ha perdido la fe en el ser humano, merece la pena conocer a personajes como Manuel y que nos conmuevan, porque también existen fuera de la ficción.
Aparte de quedarme con este personaje, también me quedo con lo que interpreto de la historia: lo importante es nuestros actos diarios, lo que nos hace humanos, más que creer en algo en concreto y basar toda nuestra vida en eso. Por eso creo que Unamuno intenta mostrar el significado de las religiones en este libro, de ahí las creencias y la fe y contraponerlo a los valores y la humanidad.

***
"¡Hay que vivir! Y él me enseñó a vivir, él nos enseñó a vivir, a sentir la vida, a sentir el sentido de la vida, a sumergirnos en el alma de la montaña, en el alma del lago, en el alma del pueblo de la aldea, a perdernos en ellas para quedar en ellas. Él me enseñó con su vida a perderme en la vida del pueblo de mi aldea, y no sentía yo más pasar las horas, y los días y los años, que no sentía pasar el agua del lago. Me parecía como si mi vida hubiese de ser siempre igual. No me sentía envejecer. No vivía yo ya en mí, sino que vivía en mi pueblo y mi pueblo vivía en mí. Yo quería decir lo que ellos, los míos, decían sin querer. Salía a la calle, que era la carretera, y como conocía a todos, vivía en ellos y me olvidaba de mí, mientras que en Madrid, donde estuve alguna vez con mi hermano, como a nadie conocía, sentíame en terrible soledad y torturada por tantos desconocidos."

"Y no me olvidaré jamás del día en que diciéndole yo: «Pero, Don Manuel, la verdad, la verdad ante todo», él, temblando, me susurró al oído -y eso que estábamos solos en medio del campo-: «¿La verdad? La verdad, Lázaro, es acaso algo terrible, algo intolerable, algo mortal; la gente sencilla no podría vivir con ella». (...) ¿Religión verdadera? Todas las religiones son verdaderas en cuanto hacen vivir espiritualmente a los pueblos que las profesan, en cuanto les consuelan de haber tenido que nacer para morir, y para cada pueblo la religión más verdadera es la suya, la que le ha hecho. ¿Y la mía? La mía es consolarme en consolar a los demás, aunque el consuelo que les doy no sea el mío». Jamás olvidaré estas sus palabras."

LA CASA ENCANTADA de Charles Dickens

2009-12-25T23:43:00.003Z

Un grupo de amigos se reúne en una casa aparentemente encantada con la intención de descubrir evidencias de lo sobrenatural. Recluidos en sus habitaciones durante la navidad, vuelven a juntarse en la noche de reyes con el fin de contar, cada uno, las historias de sus encuentros fantasmales. La Casa encantada apareció para las navidades de 1859 en el semanario que Dickens dirigía, y en ella intervienen varios de sus colaboradores habituales, entre ellos Wilkie Collins y Elizabeth Gaskell. Cada uno de ellos encargó de narrar una historia en cada habitación de esta singular casa encantada. De este modo, crearon una obra colectiva que había permanecido hasta ahora inédita en castellano.

Partiendo de un nexo común, que es una casa que cuenta supuestamente con elementos sobrenaturales, cada huésped contará luego su experiencia mientras se aloja en su habitación. Primero hay que advertir a futuros lectores que aunque lo parece por el título, no es este un libro con relatos de fantasmas al uso y apariciones espectrales . Digamos que con cada relato de cada huésped hay un concepto de fantasma, y a todos les une como telón de fondo la época navideña. Lo que para unos, un fantasma es un recuerdo que nos atormenta y nunca nos deja, para otros puede ser lo que anhelamos ser, o la propia historia personal de un espíritu con la que nos sentimos identificados... Porque los fantasmas pueden llegar a ser muy humanos.

En la contraportada citan a lo colaboradores más famosos, pero también participaron en este libro Hesba Stretton, George A. Sala y Adelaide A. Procter, que hasta ahora eran unos escritores victorianos desconocidos para mí, y me han sorprendido todos gratamente. El prefacio de Peter Ackroyd dice textualmente que los otros relatos tienen menos mérito que los de Dickens, yo no estoy de acuerdo porque cada uno en su estilo se maneja muy bien en su relato. Por ejemplo el relato de Elizabeth Gaskell me parece tan bueno como El fantasma de la habitación del amo B. (el mejor de Dickens en mi opinión), si no lo supera casi. Y no hay que olvidar el inquietante candelabro de Wilkie Collins.

En conjunto, es este un libro muy recomendable, y por mi parte ya tengo otra relectura navideña de Dickens aparte de Canción de Navidad.

Muchas gracias Sami:)

***

"Una mujer mayor, medio ciega, y de rostro dulce, amable y cuidado, se acercó a la tribuna de los testigos e hizo una reverencia" humilde a aquellos a quienes le habían enseñado que había que respetar; unas personas a los que no podía ver.

Había algo en su aspecto humilde y en su ceguera, mientras esperaba a que alguien dijera algo a su pobre y atormentada mente apenas se dio cuenta de que había conmovido a todo el mundo que la miraba."

Feliz Navidad

2009-12-24T12:55:00.002Z

Mis mejores deseos para todos, que disfrutéis al máximo de estas fiestas y rodeaos de amor. Os dedico el famoso Adeste Fideles, versionado por Enya hace unos años en la reedición de su álbum Amarantine, que me encanta. Feliz Navidad.

EL PERRO de Alberto Vázquez Figueroa

2009-12-23T13:38:00.002Z

En un penal de América Central, un preso político y un perro se observan fascinados el uno por el otro. Cuando el preso se evade tras herir mortalmente al guardián, el animal, condicionado por su amo antes de morir, se lanza en su persecución. Los dos adversariosse enfrentan en una lucha atroz e infatigable, y, a medida que transcurren las semanas, se establece entre ellos una extraña complicidad, hecha de sentimientos tan opuestos como el odio y la autoestima.

De la misma forma que los protagonistas de esta novela, Arístides Ungría y el Perro, tenían una curiosa conexión, yo conecté rápidamente con el libro, y lo devoré literalmente. Esta es mi primera lectura de Alberto Vázquez Figueroa, y la verdad es que me ha gustado su estilo directo, sus descripciones breves pero contundentes, que me han transportado a esos parajes de América Central. He vivido la lucha por la supervivencia de hombre y perro, los dos por distintas motivaciones. Me ha recordado bastante este libro a Colmillo Blanco, porque el autor le da emociones y sentimientos que a veces parecen que son exclusivos de los humanos, y el vínculo que se establece entre los dos, irremediablemente condenados a encontrarse siempre. El Perro me conmovió por su afán hasta el final por cumplir un cometido de un amo que no lo amaba.
En la estantería tengo pendiente Sicario, pero lo reservaré para un poco más adelante. Y partir de ahí me gustaría seguir con muchos más libros de este autor, que con una historia de 134 páginas ya me ha entusiasmado, ese el único inconveniente que le he visto al libro, me quedé con ganas de más. Aunque uno ya sabe de antemano que será de los protagonistas, es una historia bien cerrada.
***

“Los campos de concentración, las cárceles y los cementerios están repletos de seres que se preguntan por qué diablos se emperraron en sacrificarse por un mundo de tan mala memoria, y sentado allí, al borde del río, muerto de sueño y sin poder dormir, Arístides Ungría -Ari para amigos y enemigos- sonrió con amargura al comprender que en realidad era uno de ellos.”

“El valor, el miedo, la traición, la duda o la amistad, se traslucía en ellos con tanta claridad, que se maravillaba al comprobar cómo su amo trataba a otros hombres sin advertir sus defectos. Él era cruel y brutal, y eso siempre lo supo, porque, además, lo sufrió en su propia carne; pero era valeroso, decidido y tenaz, y no se percibía en él ni un hálito de traición y cobardía. Tampoco era cobarde ni traidor aquel a quien perseguía, y tal vez por eso pudo engañarle en una ocasión. Su aura, su fluido, transmitía, sin embargo, una profunda astucia, o quizá, más que astucia, aquel algo intangible, aquella capacidad de razonar que tanto le admiraba de los humanos, y contra la cual no se sentía capacitado para luchar.”

LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES de Stieg Larsson

2009-12-22T16:19:00.002Z

Harriet Vanger desapareció hace treinta y seis años en una isla sueca propiedad de su poderosa familia. A pesar del despliegue policial, no se encontró ni rastro de la muchacha. ¿Se escapó? ¿Fue secuestrada? ¿Asesinada? El caso está cerrado y los detalles olvidados. Pero su tío Henrik Vanger, un empresario retirado, vive obsesionado con resolver el misterio antes de morir. En las paredes de su estudio cuelgan cuarenta y tres flores secas y enmarcadas. Las primeras siete fueron regalos de su sobrina; las otras llegaron puntualmente para su cumpleaños, de forma anónima, desde que Harriet desapareció. Mikael Blomkvist acepta el extraño encargo de Vanger de retomar la búsqueda de su sobrina. Periodista de investigación y alma de la revista Millennium, dedicada a sacar a la luz los trapos sucios de la política y las finanzas, Blomkvist está vigilado y encausado por una querella por difamación y calumnia presentada por un gran grupo industrial que amenaza con arruinar su carrera y su reputación. Contará con la colaboración inesperada de Lisbeth Salander, una peculiar investigadora privada, socialmente inadaptada, tatuada y llena de piercings, y con extraordinarias e insólitas cualidades.

Por fin le llegó el turno a esta novela, que ha leído casi todo el mundo, con una fantástica Estocolmo de fondo. La verdad es que tenía curiosidad viendo el entusiasmo que despertaba en el foro y el fenómeno literario que ya es en Europa. La verdad es que no me ha decepcionado, como novela de misterio creo que está bastante bien construida, y va revelando detalles que te mantienen enganchado hasta el final. Lo que me ha frenado un poco y hace que no le de el sobresaliente al libro, por así decirlo, es que algunos personajes quedan bastante por debajo de algunos y algunas partes de las historia no me despertaron mucho interés, básicamente lo referente a la historia personal de Mikael Blomkvist . Así que dejaré pasar un tiempo antes de continuar con la segunda parte de la trilogía, que la continuaré para saber que es de Lisbeth.
Desde que la conocí en la agencia de Dragan, supe que Lisbeth Salander era un personaje especial, y mi opinión se confirmó a lo largo del libro. Esta chica merece todos mis respetos por como sale de las situaciones y sus recursos… Su historia sumada a los entresijos de la familia de los Vanger y el misterio de Harriet, fue lo que me mantuvo en vilo con esta novela.
Es una pena que Stieg Larsson no viviera para ver el éxito de sus libros y la repercusión de sus adaptaciones cinematográficas.
***
“A Armanskij le costaba hacerse a la idea de que su investigadora estrella fuera una chica pálida de una delgadez anoréxica, pelo cortado al cepillo y piercings en la nariz y en las cejas. En el cuello llevaba tatuada una abeja de dos centímetros de largo. También se había hecho dos brazaletes: uno en el bíceps izquierdo y otro en el tobillo. Además, al verla en camiseta de tirantes, Armanskij había podido apreciar que en el omoplato lucía un gran tatuaje con la figura de un dragón. Lisbeth era pelirroja, pero se había teñido de negro azabache. Solía dar la impresión de que se había levantado tras haber pasado una semana de orgía con una banda de heavy metal.
En realidad, no tenía problemas de anorexia; de eso estaba convencido Armanskij. Al contrario: parecía consumir toda la comida basura imaginable. Simplemente había nacido delgada, con una delicada estructura ósea que le daba un aspecto de niña esbelta de manos finas, tobillos delgados y unos pechos que apenas se adivinaban bajo su ropa. Tenía veinticuatro, pero aparentaba catorce. ”

Para nada de Rosana

2009-12-20T23:42:00.003Z

Rosana siempre nos regala una música hermosa con letras para reflexionar . A mí su voz me ha dado aliento más de una vez. Para nada pertenece a su último ábum A las buenas y las malas, y se ha convertido en una de mis canciones favoritas dentro de él, me gusta su mensaje optimista, de lucha. El videoclip es sencillo, pero bastante curioso. A mí personalmente, por mis circunstancias, me ha llegado esta canción.

¿Para qué? para nada

¿para qué? ¿para qué? para nada

¿Para qué andar descalza sin rumbo?

¿para qué izar las velas del mundo?

¿Para qué? para nada

¿Para qué rebajar la condena?

¿para qué si te mata la pena?

¿Para qué? ¿para qué? para nada

¿Para qué echar perfume a la vida?

¿para qué si te escuece la herida?

¿Para qué? para nada

¿Para qué continuar viviendo deprisa

buscando la suerte en la mierda que pisas?

te vas a volver a quedar sin volar ¿para qué?

Para nada, para nada

¿Para qué? ¿para qué? para nada

¿Para qué fusilar el olvido? ¿para qué si te pones a tiro?

¿para qué? para nada

¿Para qué una tregua de abrazos? ni matar ni morir a balazos

¿para qué? ¿para qué? para nada

¿Para qué continuar viviendo deprisa

buscando la suerte en la mierda que pisas?

Te vas a volver a quedar sin soñar ¿para qué?

para nada, para nada

¿para qué? ¿para qué? para nada

para nada, para nada

¿para qué? ¿para qué? Para nada

te vale una vida varada

Hoy te toca romper la baraja

porque anclado ni subes ni bajas

para ser, para estar, para echar a volar

hoy te toca soltar las amarras

¿Para qué emborracharte de olvido

si te vas a beber lo vivido? ¿Cómo que para qué? porque puedes

y sé que si quieres te sobran la alas

¿Cómo qué para nada? ¿Cómo qué para nada?

Gordos, de Daniel Sánchez Arévalo (2009)

2009-12-20T23:17:00.002Z

Comedia dramática sobre los excesos y las carencias de la vida. Los complejos, las fobias, las obsesiones, los traumas, los errores, los miedos, la culpa, los deseos, las ilusiones, los retos, los compromisos, las metas, las relaciones, el amor, el sexo, la salud, la familia... La supervivencia, en el más amplio y orondo sentido de la palabra. "Gordos" es una historia coral que gira en torno a una terapia de grupo, de gente con problemas relacionados con la obesidad.

Presentada este año en el Festival de Venecia con acogida Gordos, una tragicomedia, es la nueva película tan esperada de Daniel Sánchez Arévalo tras su aclamada opera prima Azuloscurocasinegro. Llevaba tiempo deseando verla porque me parecía una historia coral bastante atractiva, y no me ha decepcionado para nada. Vuelve a sorprenderme una vez más este director. al elenco, fantRepiten tres actores que participaron en su primera cinta. Y el resto de actores que se suman al elenco, fantásticos.

Puede parecer que es una historia excusiva de una terapia de personas con sobrepeso para averiguar las causas, pero se traslada a todas las carencias que tenemos, y no presimente a las materiales. Por eso me encanta la frase del cartel promocional "todos llevamos un gordo dentro". Espero que Daniel Sánchez Arevalo esté trabajando en más proyectos.

ESCRITORES FAVORITOS (XXI): Antonio Skármeta

2009-12-20T00:03:00.002Z

No quería terminar el año sin dedicarle una entrada a Antonio Skármeta pues se ha convertido ya en uno de mis escritores preferidos y a seguir descubriendo. Sólo he leído dos de sus novelas El cartero de Neruda y El baile de la Victoria (en breve espero ver la adaptación cinematográfica), y son dos historias que me enamoraron, con lugares hermosos y personajes a los que añoro. Así que me quedan 6 novelas por descubrir de este autor. Como dato curioso decir que es el segundo novelista chileno que leo despues de Isabel Allende (y también el segundo de esta lista que estoy haciendo en el blog, Andrea habrá que leer a más chilenos).

Antonio Skármeta (Antonio Skármeta Branicic; Antofagasta, 1940) Escritor chileno. Descendiente de inmigrantes yugoslavos, Skármeta supo desde muy pronto que su vida se definiría por la errancia. Según la leyenda familiar, sus antepasados no cambiaron de país por necesidad, sino por el placer de orientar la nariz hacia lo desconocido. Las playas y el vino del Adriático les gustaban lo suficiente, pero querían respirar el sur del mundo. Con el mismo impulso, los padres de Skármeta se trasladaron primero a Santiago de Chile y luego a Buenos Aires, donde la mente juvenil de su hijo entró en contacto con la cultura pop. De vuelta en Santiago de Chile, estudió teatro y filosofía.

Con notable frescura y un incontenible deseo de hacer de la narrativa una experiencia sensorial, Skármeta comenzó a narrar en la cuerda de J. D. Salinger y Jack Kerouac. En la década de los sesenta, época en la que los jóvenes pasaron de ser una categoría biológica a ser una categoría cultural, recreó la contracultura juvenil y los discursos que modificaban los mensajes de la tribu urbana. Influido por el rock, el cine, el periodismo, los deportes y las más diversas zonas de la cultura popular, su primer libro de cuentos, El entusiasmo (1967), fue una fulgurante puesta al día de la imaginación latinoamericana. En 1969 obtuvo el premio Casa de las Américas con el volumen de relatos Desnudo en el tejado.

Los cuentistas posteriores encuentran en Skármeta un decisivo cruce de caminos entre el boom latinoamericano y la nueva narrativa estadounidense. El entusiasmo y Desnudo en el tejado combinan con eficacia la mezcla de realidad y fantasía de Julio Cortázar y las atmósferas cargadas de sensualidad de Juan Carlos Onetti con la velocidad cinematográfica de Norman Mailer y el tono coloquial de Salinger. No es exagerado decir que autores mucho más jóvenes (el argentino Rodrigo Fresán, el chileno Alberto Fuguet, el mexicano Guillermo Samperio) han escrito en la estela de este primer Skármeta.
De manera emblemática, el autor del cuento «A las arenas» (sobre unos latinoamericanos que venden su sangre para comprar entradas de un concierto de jazz) decidió instalarse en Nueva York, donde tradujo a Mailer y se graduó en la Universidad de Columbia con una tesis sobre Cortázar.
El golpe de estado de Augusto Pinochet (1973) le sorprendió siendo un profesor de literatura que dirigía obras de teatro y que había trabajado en una película sobre la Unidad Popular con el realizador alemán Peter Lilienthal. Se exilió entonces en Argentina, donde publicó el volumen de relatos Tiro libre, que refleja el clima que permitió el ascenso y la caída de Salvador Allende.
Con la dictadura de Pinochet perdió su territorio narrativo esencial, el mundo próximo de los barrios, los hipódromos, los bares a los que sólo se aventuran «halcones nocturnos» como los que el estadounidense Edward Hopper pintó en su célebre lienzo. El estadio de fútbol, en el que tantas veces sufrió en nombre de su equipo, se había transformado en un inmenso campo de concentración.
Skármeta tuvo que reinventar su escritura en el exilio, y su primera novela, Soñé que la nieve ardía (1975), llegó con una urgente carga memorística al narrar el golpe de Pinochet bajo la mirada candorosa de un joven futbolista. Desde el punto de vista formal, se trata de la más ambiciosa narración del autor. Historia de una educación sentimental y política, es un exacto cuadro de costumbres y, al mismo tiempo, una farsa circense y lúdica en torno a un personaje felliniano, el Señor Pequeño. Ninguna venganza más fuerte ante la dictadura que el sentido del humor.
Después de permanecer un año en Argentina, se trasladó a Berlín Occidental, ciudad donde residiría durante quince años. Allí trabajó como profesor de guión cinematográfico, escribió para la radio, continuó sus colaboraciones con Lilienthal y fue una figura de referencia para la cultura latinoamericana en el exilio.

Su primer libro escrito en suelo alemán, la novela breve titulada No pasó nada, relata las dificultades de un muchacho chileno para encontrar acomodo en su tierra de adopción. A través de la figura del adolescente y de una trama en la que se fragua una amistad a golpes (explorada por primera vez en el relato «Relaciones públicas»), Skármeta afronta el decisivo rito de paso de escribir en el exilio. La lengua que antes encontraba en la plaza pública se ha vuelto extranjera, y el narrador enfrenta el desafío de renovar sus palabras o, como Bertolt Brecht lejos de su patria, guardar silencio en dos idiomas.
En buena medida, este desplazamiento explica el paso del fecundo estilista de Desnudo en el tejado al narrador sobrio y directo de La insurrección (1982), historia ambientada en la revolución sandinista en Nicaragua, trabajada por Skármeta en un doble registro, como novela y como guión de cine para Lilienthal. La insurrección mezcla escenas rigurosamente privadas con la vida pública del país y prosigue la exploración de la historia narrada desde una óptica intimista que Skármeta inició en Soñé que la nieve ardía y perfeccionó en el cuento «Hombre con clavel en la boca», sobre el triunfo de la izquierda en Portugal (incluido en la antología Novios y solitarios).
Su interés por la traslación de lenguajes (una trama que se adapta a diversos medios expresivos) se pone de manifiesto en Ardiente paciencia (1985), una historia estructurada en torno a un hábil diálogo que apareció sucesivamente como guión radiofónico y cinematográfico, obra teatral y novela. El propio Skármeta rodó una versión cinematográfica en Portugal, con bajo presupuesto y alta emotividad, que fue premiada en los festivales de Huelva y Biarritz.
En la entrega del Premio Planeta
En 1994, Michael Radford realizó una segunda adaptación cinematográfica de su libro titulada El cartero (y Pablo Neruda), que obtuvo un Oscar y fue un emblema de la cultura de masas. Los personajes de Skármeta adquirieron rango iconográfico y amenazaron -como en los casos de Frankenstein o Peter Pan- con eclipsar a su creador. A partir de ese momento, se enfrentó a la página en blanco con la certeza de que el gran público esperaba nuevas cartas para Neruda, y prefirió que siguiera en blanco durante largo tiempo.
El reconocimiento internacional
En 1989 publicó la irónica Lolita: Matchball (rebautizada en ediciones posteriores como Velocidad del amor), la historia de un dietólogo encargado de mantener energetizadas a las jóvenes ninfas que triunfan en el tenis. Ese mismo año, dio por terminado su exilio y regresó a Chile, donde coordinó talleres literarios y dirigió varios programas de televisión. Los numerosos premios otorgados a la serie El show de los libros, rebautizada posteriormente como La torre de papel, acabaron de una vez por todas con la creencia de que la televisión amena no puede ser inteligente, y viceversa.

Durante la década de los noventa Skármeta fue profesor invitado en la Universidad de Saint Louis (Missouri), participó en congresos y jurados literarios y cultivó su pasión por medios no siempre textuales hasta la publicación de La boda del poeta (1999), novela en la que recrea el mundo de sus antepasados yugoslavos en clave de lírica melancolía. Esta obra tuvo pronto un libro espejo: La chica del trombón (2001), con la que prolongó la saga del origen y que obtuvo en Francia el Premio Médicis a la mejor novela en lengua extranjera.
En 2000, en apoyo al gobierno progresista del presidente Ricardo Lagos, Skármeta aceptó asumir el cargo de embajador de Chile en Alemania. Como otros escritores diplomáticos de su país (Pablo Neruda, Jorge Edwards), el tránsito por la embajada lo convenció de la irrestricta libertad que le proporcionaba la escritura, a la que volvió con El baile de la Victoria, una historia sobre la amistad, el delito y el amor en el Chile contemporáneo, por la que en 2003 fue galardonado con el Premio Planeta.
Skármeta estuvo casado con la pintora chilena Cecilia Boisier, madre de sus hijos Beltrán y Gabriel. Luego se unió sentimentalmente con la alemana Nora Preperski, con la que tendría otros dos hijos, Javier y Fabián. Es un gran aficionado a las carreras de caballos.

De Biografiasyvidas.com

DE OÑATE A LA GRANJA de Benito Pérez Galdós

2009-12-19T23:26:00.004Z

Continuación de las peripecias de Fernando Calpena, liberal y romántico, a quien dejamos en «Mendizábal» preso y arrancado de sus amores por Aura, DE OÑATE A LA GRANJA hace referencia a los dos polos que fijan la acción política de una España embarcada en la Primera Guerra Carlista: la Corte del Pretendiente, «capital del estado “absolutamente absoluto”» y el Real Sitio donde permanece la legítima Isabel II, escenario del «Motín de los Sargentos» de 1836 que restaura fugazmente la Constitución de 1812.

Su antecesor era algo más extenso, sin embargo De Oñate en la Granja contiene mucha más trama y está lleno de detalles y guiños (esos que tantos nos encantas de este autor, mi preferido el que le hizo a Don Quijote con un personaje), por lo que me alargaré demasiado en esta reseña, para no revelar demasiado. Para haceros una idea este es el mejor episodio que he leído por el momento de esta Tercera Serie. Con la trama que queda por resolver y los personajes nuevos , pueden haber uno muy buenos episodios.

Los capítulos iniciales trancurridos en una prisión no daban a entender una novela tan intensa pero a partir de un punto despega, y asistimos a la vida azarosa de Fernando Calpena, la caída de Mendizabal, intrigas, cambios... Y luego está el pobre Pedro Hillo, que en esta entrega más que nunca me inspira lástima por como sufre por Fernando. Luego de Madrid llegará la segunda parte de la novela, donde el protagonista llegará de manera imprevista a Oñate, acompañando a Demetria, el gran descubrimiento.

Y para ver como concluye la historia de la dama misteria habrá que esperar algo más...

En fin, de no ser por este libro no hubiera conocido la historia de Oñate.

***

«Sí, sí -dijo Demetria mirando a la villa e increpándola con más amargura que furor-: te hemos maldecido, Oñate; hemos llorado sobre ti más de lo que pudieran llorar por sus pecados todas las generaciones que en ti han vivido. Si logramos perderte de vista para siempre, sólo te decimos: Oñate, quédate con Dios».

“Era un Estado de papel, compuesto de denominaciones enfáticas, burocracia sin materia administrable, palaciegos sin palacio, intendencias sin dinero, ministros con las carteras y las cabezas totalmente vacías.”

“El tiempo, que en aquel cautiverio tristísimo centuplicaba su extensión, le llevó a donde menos podía pensar. Es el tiempo un Océano de aguas hondas y corrientes insensibles, que lleva los objetos flotantes a playas desconocidas y los arroja donde menos se piensa. Si en las primeras horas de su encierro, veía Calpena en la desconocida gobernadora de su vida un tirano insoportable, lentamente fueron ganando otras ideas el campo de su turbado espíritu.”

“-¡De modo -dijo Calpena echando por delante de la frase un sonoro y descarado terno-, que no sabemos cuándo nos sacarán de aquí! Esto es horrible, criminal. Si en España hubiera justicia, ya veríamos en qué paraban estas bromas horripilantes. Alguien había de sentirlo... Y ahora ¿a quién, a quién, San Cacaseno bendito, hemos de endilgar nuestros chillidos de rabia y desesperación? ¿Es esto un país civilizado? ¿Así se prende a las personas; así se priva de libertad a un ciudadano, aunque sea enchiquerándole en calabozo de preferencia y pagándole la bazofia? También a los que están en capilla se les da de comer cuanto piden. ¡Qué sarcasmo! ¡Qué indigna y cruel farsa!... Ya ves que no ha parecido por aquí ningún cuervo jurídico a tomarnos declaración. ¿Y aquellas terribles conjuras en que estábamos metidos? ¿Y los delitos de lesa majestad, dónde están? Un país que tal consiente, merece ser gobernado por mi jefe de oficina, el patriarca de los mansos, D. Eduardo Oliván e Iznardi. “

East Jesus Nowhere, Green Day

2009-12-14T21:06:00.003Z

Desde mayo de este año los chicos de Green Day no han parado de presentar las canciones de su nuevo disco en directos multitudinarios por medio mundo. Una lástima que no hagan una parada por Las Palmas. De 21 century breakdown uno de mis temas favoritos es East Jesus Nowhere, que es uno de los 4 sencillos que han promocionado por el momento. La letra como siempre, contundente y ácida.

Raise your hands now to testify
Your confession will be crucified
You're a sacrificial suicide
Like a dog that's been sodomized
Stand up! - All the white boys
Sit down! - All the black girls
You're the soldiers of the new world

Put your faith in a miracle
And it's non - denominational
Join the choir we will be singing
In the church of wishful thinking

A fire burns today
Of blasphemy and genocide
The sirens of decay
Will infiltrate the faith fanatics

Oh bless me lord for I have sinned
It's been a lifetime since I last confessed
I threw my crutches in "The river of a shadow of doubt"
And I'll be dressed in my Sunday best

Say a prayer for the family
Drop a coin for humanity
Ain't this uniform so flattering?
I never asked you a God damned thing

A fire burns today
Of blasphemy and genocide
The sirens of decay
Will infiltrate the faith fanatics

Don't test me
Second guess me
Protest me
You will disappear

I want to know who's allowed to breed
All the dogs who never learned to read
Missionary politicians
And the cops of a new religion

A fire burns today
Of blasphemy and genocide
The sirens of decay
Will infiltrate the inside

Personajes: Maximiliano Rubín

2009-12-12T17:03:00.005Z

De manera inexplicable se me apareció en estos días la imagen de Mario Pardo encarnando a Maximiliano Rubín en la adaptación de RTVE. Un Maxi con aire ausente caminando por las calles de Madrid, que sólo vive para pensar en el amor que profesa a Fortunata. El menor de los Rubín es mi personaje favorito de los cientos y cientos creados por Galdós, así que pensé que merecía su particular homenaje. Es curioso como vuelven a nosotros los personajes aunque transcurra mucho tiempo desde la lectura de la novela. Tal vez tengo bastante de este personaje. Y en este caso tuve la suerte de encontrarme con que Mario Pardo encarnó perfectamente al personaje del libro. Más tarde he leído que Emilia Pardo Bazán también era gran admiradora de Maxi, que es un personaje que entre los lectores en general ha despertado más fobias que simpatías. Para mí fue la verdadera víctima de la historia, más que Fortunata (pero ero sería entrar en una debate sobre la novela…) El fragmento que dejo es muy conocido porque pertenece al final del libro. Nunca pudieron encerrar a Rubín de verdad.

«¡Si creerán estos tontos que me engañan! Esto es Leganés. Lo acepto, lo acepto y me callo, en prueba de la sumisión absoluta de mi voluntad a lo que el mundo quiera hacer de mi persona. No encerrarán entre murallas mi pensamiento. Resido en las estrellas. Pongan al llamado Maximiliano Rubín en un palacio o en un muladar... lo mismo da».

Noche Humana de Emilio Prados

2009-12-11T11:26:00.001Z

Poema en audio: Noche humana de Emilio Prados por Juan Rejano
Noche humana

La noche, perseguida, se entró por mi ventana:

—Méteme por tus ojos, escóndeme en tu olvido;
aun tu cuerpo, entreabierto, puede muy bien guardarme,
antes de que se entregue al cerrado abandono
que ya está desciñendo tu ardiente vestidura.

Antes de que en el sueño sin voluntad de origen
la razón se te pierda solamente en el goce:
ocúltame, me buscan, traigo el olor a sangre
y tal vez el delito y la muerte es mi sombra...

Ocúltame, la tierra que hoy es carne y te invade,
casi ni piel sostiene, pero es tumba y memoria.
Yo voy desordenada y hasta el suelo me siguen
donde llevo mi aurora y su puñal agudo.

Pero mis sueños huelen al sudor de los hombres,
a sus crímenes ínfimos y a sus manos en llamas.
No pueden perdonarme que mi beso, en el lodo,
llegue donde no encuentra la ley su pensamiento.

Me acerco dolorida, no niegues tu desvelo.
Guárdame, como al trigo el agua se incorpora
y, en él, la flor engendra, que ha de ser paz del cielo.
Méteme por tus ojos, escóndeme en tu olvido...

k

Mi cuerpo estaba huyendo; buscándole a la noche
la falsedad de un ángel que fingiera un reposo;
la engañadora imagen de un nombre de ceniza
que en el alcohol o el sueño, sin amor, me incendiara.

Mi cuerpo estaba huyendo; por las desiertas calles
de una ciudad sin suelo resbalaba impreciso,
deteniéndose al paso vulgar de la inocencia
y escapando al contacto con ella, por mi angustia.

Mi cuerpo estaba huyendo. Sin vuelo y sin raíces,
se arrastraba en la inmensa bóveda de los tiempos,
donde mueren los sueños desunidos y aislados
y el aire, como un negro fantasma, los corona.

Junto al olor caliente del pescado podrido,
de la fruta marchita y el vinagre, en acecho
la mujer entregaba su cabello constante,
herido por las uñas y la ardiente saliva.

Mis manos se enredaban a la piel de los hombres
que, abiertos, derramaban sus entrañas sin fuego;
mis voces se mezclaban a la luz del cigarro
y a ese rumor más hábil que engendra la denuncia.

La delincuencia, en roce nocturno con la envidia,
sobre el cristal dormido de los blandos hogares
acercaba en mi rostro indagador y astuto,
para hurtar un consuelo que mi paz no alcanzaba.

Y la luna, gimiendo, se clavaba en el árbol,
con la burla precisa del nivel de su tiempo.
Golpe a golpe sonaban las plumas de mi espalda
y su navaja el aire, por mi espalda, blandía.

Mi cuerpo estaba huyendo. Sonaba una cadena
y en la puerta del cielo mis manos golpeaban:
— ¡Abrid, abrid, las sombras por dentro me persiguen
y las sombras de fuera mis manos acuchillan!...

Desperté estando muerto: Mis sábanas sangraban...

—¡Abrid, abrid! ¡Las sombras!...

La noche, perseguida, se entró por mi ventana
y era a la noche misma, a quien yo perseguía.

De: Jardín cerrado. 1946

EMILIO PRADOS

Fuente:palabravirtual.com

La dama de Urtubi de Pío Baroja

2009-12-10T22:48:00.002Z

Esta es mi siguiente lectura de Pío Baroja tras haber leído El árbol de la ciencia, y el primer cuento que leo del autor. La dama de Urtubi expone el mundo de la brujería durante el siglo XVII en País Vasco. Describe la actitud del pueblo ante la brujería, la superstición, el respeto y el miedo... Importante es la figura de las sorguiñas en las tierras vascas y navarras, brujas que se reunen y celebran espeluznantes aquelarres. Paralelo a la historia de brujería hay una historia de amor protagonizada por Leonor, la dama de la casa de Urtubi, y Miguel Machain, que aunque de otro mundo tiene mucho en común con ella. Un relato del maestro Baroja más que recomendable.

"Ahora, el poeta oye la voz de la soledad, la voz del silencio, que se levanta como la vaga niebla del amanecer, y dice a sus vasallos, a la terrible fauna que puebla el inquieto imperio de la noche: ¡Hadas! ¡Silfos! ¡Sorguiñas! ¡Basojaunes! ¡Lamias!, que peináis vuestros cabellos de oro en los arroyos de Zugarramurdi. ¡Espíritus del viejo solar vasco! ¡Andad! ¡Corred por las perfumadas vertientes del monte Larrum! ¡Despeñaos por entre las rocas! ¡Marchad volando por los regatos, y rendid homenaje a las bellas damas que adornan esta selvática morada! Vosotras, sabias hechiceras, envejecidas en el estudio de la ciencia de los sortilegios, sacad de las hierbas los perfumes más dulces, los néctares más enervadores, que hagan olvidar el nepenthes griego; dadnos en el fondo del vaso la alegría para correr en locas rondas por los prados virgilianos, el corazón ligero para amar a nuestras compañeras y el ingenio sutil para tejer en su honor pensamientos sublimes..."

MUERTE DE TINTA de Cornelia Funke

2009-12-10T00:19:00.002Z

Después de Corazón de Tinta y Sangre de Tinta, en este fulminante final de la trilogía, hay sombras negras en Umbra...
Meggie y sus padres están viviendo en una pacífica finca abandonada que les hace casi olvidar las pesadillas que pasaron en el Castillo de Noche, aunque cuando oscurece y Meggie mira impaciente por la ventana esperando a Farid escucha el grito de un grajo... y entonces su padre desaparece en el bosque.

Comenzando Muerte de Tinta esperaba una conclusión que superara a los otros dos libros pero no ha sido así, porque digamos que mantiene sólo el nivel. La primera tercera parte del libro esta alargada muy excesivamente (siendo este el libro más extenso de la trilogía), lo que le resto valor al libro, y hace que tardes en adentrarte en la trama. A partir de ahí aumenta la acción, para llegar a una gran final. Por suerte, se cierran todas las tramas con este libro y en un principio parece que Cornelia Funke no escribirá más libros sobre este mundo. Yo personalmente creo que no daría más de sí alargar la trilogía.
La evolución de algunos personajes me ha encantado, y a algunos los hemos podidos seguir conociendo. A Darius por ejemplo, aquel lector apocado, se le hace justicia y me encanta. Se reafirma la opinión que tenían de Príncipe Negro y Vioante. No me ha gustado el tratamiento que le da la autora a la relación entre Meggie y Farid, no era para este tipo de libro. Todos terminaron sorprendiendo de alguna forma, algo que no es fácil. Ahí le doy el sobresaliente a Cornelia.
La recomiendo como trilogía de fantasía para todas las edades. Sigo pensando que no es sólo para lectores jóvenes.

***

"La primera Mujer Blanca apareció justo al lado de la lápida ante la que estaba Mo. Sólo necesitaba alagar el brazo para tocarlo, y así lo hizo, con la misma suavidad como si saludara a un amigo.

El oso gimió y agachó la cabeza. Después retrocedió paso a paso, e hizo lo que nunca había hecho antes: abandonar a su señor. El Príncipe Negro Negro, sin embargo, permaneció quieto, muy cerca de Mo, a pesar de que su cara oscura denotaba un miedo que Meggie jamás había visto antes.

El rostro de Mo no reveló nada cuando los pálidos dedos acariciaron su brazo. La segunda Mujer Blanca apareció a su derecha y le tocó el pecho, justo donde latía su corazón. Apareció una tercera y luego una tercera y una quinta. Rodearon a Mo y al Principe Negro hasta que para Meggie fueron sombras entre las figuras neblinosas. Qué bellas y pavorosas eran. Por un momento deseó que Fenoglio pudiera contemplarlas. Sabía el orgullo que habría sentido ante esa visión, orgullo de los ángeles sin alas que había creado."

El niño raro, de Vicente Aleixandre

2009-12-01T19:50:00.002Z

Aquel niño tenía extrañas manías.

Siempre jugábamos a que él era un general

que fusilaba a todos sus prisioneros.

Recuerdo aquella vez que me echó al estanque

porque jugábamos a que yo era un pez colorado.

Qué viva fantasía la de sus juegos.

Él era el lobo, el padre que pega, el león, el hombre del largo cuchillo.

Inventó el juego de los tranvías,y yo era el niño a quien pasaban por encima las ruedas.

Mucho tiempo después supimos que, detrás de unas tapias lejanas,

miraba a todos con ojos extraños.

CAÑAS Y BARRO de Vicente Blasco Ibáñez

2009-11-29T23:19:00.003Z

Publicada en 1902, Cañas y barro es sin duda una de las novelas donde el vigor expresivo de Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928) alcanza una de sus cotas más altas. Situada en el agreste escenario de la Albufera valenciana, que parece prestar a la obra su poderosa violencia, la obra narra la declinación del humilde clan de los Palomas, encarnada en la figura trágica de su último vástago, Tonet -individuo abúlico y de débil personalidad-. En el conflicto generacional entre abuelo y padre por una parte, esforzados extractores de los magros recursos que ofrece una naturaleza salvaje, y el hijo que rehúye una tradición de trabajo a cambio de una existencia especulativa, se puede advertir un trasunto de las tensiones que latían en una España convulsionada entre dos siglos.

Cañas y barro es mi segunda incursión con Vicente Blasco Ibáñez, y ha sido igualmente fantástica. El título de la novela no podría haber sido más adecuado, porque de cañas y barro está hecho el mundo del que viven las gentes de la Albufera, y las cañas y el barro son testigos del trágico desenlace de esta novela. Como en La barraca hay una gran fuerza descriptiva en estas páginas, que dan vida a El Palmar, la Albufera y los pueblos períféricos. Algo característico del autor que me encanta. Porque esta es otra de sus novelas rurales valencianas.
La novela escrita en 1902 anuncia cambios sociales y esto se refleja en los cambios en la saga de los Palomas. El tío Toni, el hijo de Paloma decide no seguir el camino de su padre como pescador y emprende su camino en el cultivo del arroz. Su padre pone sus esperanzas en su nieto, Tonet convencido de que será un gran pescador que devolverá la honra a los Palomas. Pero Tonet no es lo que su abuelo esperaba de él... A estos personajes se le añaden Neleta, que termina siendo decisiva para la trama, cuando no era así al principio de la historia, Cañamel, dueño de la taberna del pueblo, y otros personajes secundarios tan curiosos como Sangonera, compañero de aventuras de Tonet, con hilarantes revelaciones, o la Borda, hija adoptiva del tío Tono, abnegada, dedicada siempre al trabajo de la tierra.
Me parece una novela muy recomendable, y me confirma la opinión que tengo de este escritor. Si me tengo que quedar con una, me quedo con La barraca, porque el protagonista de esta novela, Batiste, me llegó más por su humanidad, que los protagonistas de Cañas y barro.Pero ambas son maravillosas, y esta última con un final de nuevo impactante. Creo que no voy a tardar otros dos años en leer otra novela de Blasco Ibáñez.
Os dejo el enlace donde se puede ver online la adaptación de tve. Gracias a la serie la novela experimentó una gran popularidad y volvió a reeditarse.

***

"El muchacho vivía como un salvaje en la soledad, y los barqueros que pescaban en el lago le oían gritar desde muy lejos en las mañanas de calma: -¡Sancha! ¡Sancha!... Sancha era una serpiente pequeña, la única amiga que le acompañaba. El mal bicho acudía a los gritos, y el pastor, ordeñando sus mejores cabras, le ofrecía un cuenco de leche. Después, en las horas de sol, el muchacho se fabricaba un caramillo cortando cañas en los carrizales y soplaba dulcemente, teniendo a sus pies al reptil, que enderezaba parte de su cuerpo y lo contraía como si quisiera danzar al compás de los suaves silbidos. Otras veces, el pastor se entretenía deshaciendo los anillos de Sancha, extendiéndola en línea recta sobre la arena, regocijándose al ver con qué nervioso impulso volvía a enroscarse. Cuando, cansado de estos juegos, llevaba su rebaño al otro extremo de la gran llanura, seguíale la serpiente como un gozquecillo, o enroscándose a sus piernas le llegaba hasta el cuello, permaneciendo allí caída y como muerta, con sus ojos de diamante fijos en los del pastor, erizándole el vello de la cara con el silbido de su boca triangular."

"Las miserias de su vida anterior parecían ahora de un mundo lejano al cual no habían de volver."

"Mejor estaba en el agua, hundido en el barro,rodeado de cañas, como último vástago maldito de una famosa dinastía de pescadores."

La mortaja de Miguel Delibes

2009-11-29T22:22:00.002Z

Escrito en 1970, La mortaja, que es el primer cuento que leo de Miguel Delibes, refleja la visión de la muerte desde el punto de vista de un niño. Y luego asistimos al sentimiento de abandono y soledad de Senderines, cuando las circunstancias le obligan a madurar prematuramente.
El padre de Senderines, trabajador de la compañía eléctrica, le da libertad para que explore. El niño lo hace a diario junto a su amigo Canor. No conoce otro mundo que el río y los alrededores. Así transcurre su infancia sin madre.

"-Pernales, ¿cómo te las arreglas para escupir por el colmillo? Ésa es una cosa que yo quisiera a prender. -Yo aprendí a escupir por el colmillo, hijo, cuando me di de cuenta de que en el mundo hay mucha gente mala y que con la mala gente si te lías a trompazos te encierran y si escupes por el colmillo nadie te dice nada. Entonces yo me dije: Pernales, has de aprender a escupir por el colmillo para poder decir a la mala gente lo que es sin que nadie te ponga la mano encima, ni te encierren. Lo aprendí. Y es bien sencillo, hijo."

Amarrado a ti, Álex Ubago

2009-11-27T23:15:00.003Z

Amarrado a ti es el tercer single de Calle Ilusión. Para promocionarlo Álex ha hecho un dúo con Sharon Corr, que para quien no quien no lo recuerde es la violinista del grupo irlandés The Corrs. El resultado me ha parecido fantástico. Me han encantado esos toques de violín en la canción. Después de la letra el videoclip, espero que os guste. El comienzo, mágico.

¿Sabes cuantos lunes desperté
y dejé sonar aquel cd
buscando una caricia lenta...
¿Sabes cuántos días te añoré
en nuestro cuarto de alquiler
en la ciudad que siempre huele a mar

Los barcos no salieron hoy
guardaron puerto porque estoy amarrado a ti...

Tú...juegas con mi alma entre tus manos
tú...y no la dejas escapar
tú...un abismo siempre al otro lado tú
tú...creo que seré capaz de saltar

¿Sabes cuántas veces naufragué
en medio del desierto
buscando peces en la arena?

¿Sabes cuántas cosas olvidé
cuando llegó la confusión?
pero tu imagen sigue tan entera

Los barcos no salieron hoy
guardaron puerto porque estoy amarrado a ti...

EL CASTILLO DE CRISTAL de Jeannette Walls

2009-11-22T23:57:00.003Z

Jeannette Walls, periodista de éxito, narra en El Castillo de Cristal el gran secreto de su familia. Su infancia queda marcada por unos padres carismáticos pero sobrecargados de problemas: el padre es alcohólico y la madre es una pintora que aborrece la vida convencional y no está dispuesta a asumir la responsabilidad de criar a sus hijos. Los cuatro hermanos aprenden a cuidar de sí mismos, se protegen unos a otros, y finalmente consiguen salir del círculo infernal en que se convierte la familia para marcharse a Nueva York.

Siempre se dice que todo lo que uno es, se lo debemos a nuestros padres, pero esta frase no se puede aplicar a Jeannette Walls ni a sus hermanos. La supervivencia y el camino de sus vidas se lo forjaron por sí mismos, después de que sus padres los condenaran al sufrimiento y miseria. Así que nos encontramos con un libro que es ante todo esperanzador. Y lo mejor de todo , es que esto es un testimonio detallado de todo lo que vivió la autora desde su infancia. hasta ya convertida en periodista. Me encantan las historias narradas desde el punto de vista de un niño. Es hermoso el vínculo que hay entre Jeannette y sus tres hermanos, Lori Brian y Mauren y como son amigos, confidentes y padres los unos con los otros. Ellos son la verdadera familia Walls, mientras sus padres se preocupan de sí mismos y no aceptan sus realidades y piden ayudan.
Un libro donde su narradora está llena de humanidad, y comprendemos mejor que nunca el sentimiento del perdón. Me parece admirable que nunca pierda la esperanza en su vida futura. Recomendado para los que disfrutaron con Las cenizas de Ángela y Un árbol crece en Brooklyn, es una historia igualmente tierna y donde asistimos a un vagabundeo por la geografía estadounidense hasta la llegada a Nueva York.

***

"-Todo el mundo tiene algo bueno en su interior. Tienes que encontrar la cualidad buena que redime a la persona y amarla por esa cualidad.

-¿Ah sí?-repliqué yo-. ¿Y qué me dices de Hitler? ¿Cuál era la cualidad que lo redimía?

-A Hitler le encantaban los perros-afirmó mamá sin la menor vacilación."

"Lori era la lectora más obsesiva. Le chiflaba la literatura fantástica y la ciencia ficción, especialmente El seños de los anillos. Cuando no estaba leyendo, estaba dibujamdo orcos o hobbits. Trató de convencer a toda la familia para que leyéramos los libros.

-Os transportan a un mundo distinto-aseguraba.

Yo no quería que me transportaran a otro mundo. Mis libros preferidos trataban todos de gente en apuros. Me encantaron Las uvas de la ira, El señor de las moscas y sobre todo Un árbol crece en Brooklyn. Pensé que Francie Nolan y yo éramos prácticamente idénticas, salvo que ella había vivido cincuenta años antes en Brooklyn y que su madre siempre tenía la casa limpia. El padre de Francie Nolan por cierto me recordó a papá. Si Francie veía la parte buena de su padre, incluso cuando la mayoría de la gente lo consideraba un borracho holgazán, tal vez yo fuera completamente idiota al creer en el mío. O tratar de creer en él. Se iba haciendo cada vez más difícil."

SANGRE DE TINTA de Cornelia Funke

2009-11-18T23:04:00.003Z

La vida parece que vuelve a ser apacible en la casa de tía Elinor y en su fascinante biblioteca, o con Mo (Lengua de Brujo) de nuevo encuadernando y «sanando» libros enfermos… pero el peligro vuelve a acechar tras las páginas y en el jardín.
Meggie tampoco será abandonada por la magia en esta aventura... y un nuevo viaje dará comienzo. Meggie partirá hacia el Mundo de Tinta en compañía de Farid con la intención de prevenir a Dedo Polvoriento, pues el cruel Basta y la malvada Mortola no andan muy lejos… Además, por fin conocerá al Príncipe Orondo, a Cósimo el Guapo, al Príncipe Negro y a su oso y el Bosque Impenetrable. Y, cómo no, también le gustaría reencontrarse con las hadas azules, con los elfos de fuego y, como es natural, con Fenoglio, que quizá pueda devolverla al mundo real mediante la escritura.

Después de haber escuchado durante el libro anterior por la nostalgia de Dedo Polvoriento y algunos detalles de Fenoglio y Mo, la magia y los parajes del Mundo de Tinta, por fin lo conocemos de primera mano. Y la verdad es que no me ha decepcionado vivir dentro de Corazón de Tinta, de la mano de Meggie, Farid, Dedo Polvoriento, Mo, Resa y compañía.
Los hechos en el Mundo de Tinta nos servirán para comprender más al personaje de Dedo Polvoriento, que aquí desvela su historia personal. Y nos presenta al Príncipe Negro y su Oso. Venerados por Meggie, quien conocía la historia por su padre. El personaje de Fenoglio que no terminó de desarrollarse en el anterior volumen, aquí será decisivo. Ha terminado conviertiéndose en uno de mis personajes favoritos de la historia. Son muchos personajes en torno a Umbra y al Bosque Impenetrable, algunos verdaderos descubrimientos. La autora se maneja muy bien.
Esta segunda entrega mantiene el nivel, que ya era difícil después de Corazón de Tinta, y deja muchas incógnitas sin resolver como era de esperar, con tantos nuevos personajes y tramas. Veremos como concluye la historia con Muerte de Tinta. Si nada cambia, esta será otra trilogía de fantasía que recomiende.

***

“-¡La vida de las palabras habladas es más efímera que la de un insecto! Sólo la palabra escrita vive eternamente.

-¿Eternamente?-inquirió Fenoglio como si acabase de oír una estupidez-. Nada es eterno, y a las palabras nada mejor puede ocurrírseles que estar en boca de los juglares. Sí, sin duda, eso las transforma cada vez que son cantadas de modo diferente, pero ¿no es maravilloso? Una historia vestida siempre con ropajes distintos cuando la escuches… ¿hay algo mejor? ¡Una historia que crece y florece como si fuera algo vivo! Mirad por el contrario las que se comprimen en los libros. De acuerdo, acaso vivan más tiempo, pero sólo respiran cuando una persona abre el libro. ¡Son sonidos prensados entre papel y sólo una voz puede devolverlos a la vida! Recobran su vida cual pájaros que salen aleteando al mundo. Si acaso tengáis razón y el papel las haga inmortales. Pero ¿por qué ha de preocuparme eso? ¿Acaso voy a seguir viviendo pulcramente prensado entre las páginas, junto con mis palabras? ¡Es absurdo! No somos inmortales, y ni las palabras más bellas lograrán cambiar nuestro destino.”

“No se podía mover. Su cuerpo inservible era una cárcel en llamas. Quiso abrir los ojos, pero los párpados le pesaban como si fueran de piedra. Todo estaba perdido. Sólo quedaban las palabras dolor, miedo, muerte. Palabras blancas, incoloras, exánimes. Sólo el dolor era rojo.

¿Es esto la muerte?, se preguntó. ¿Esta nada repleta de sombras que palidecen? A veces creía percibir los dedos de las mujeres pálidas tocando su pecho dolorido como si quisieran estrujarle el corazón. ”

Cuanta decepción, Vega

2009-11-18T22:50:00.003Z

Impactado me dejó la letra de esta canción de Vega. Cuanta decepción pertenece a su último álbum Metamorfosis, y es su segundo single. Habla de los círculos viciosos en los que se convierten a veces las relaciones personales, y de la decepción que sentimos de nosotros mismos por darnos cuenta de que participamos de nuestro propio daño, al consentírselo a la persona que nos daña. Esta canción es como si fuera una especie de preludio a Mejor mañana, donde la joven a la que interpreta Vega recupera la autoestima.

Cuento estrellas antes de dormir
Para no volverme loca
Con la vista fija en este techo
Que se agrieta sobre mí

Cuanta decepción di todo por nada

Idiota, por donarte cada esquina de mi cuerpo
Por llevarte a conocer sus recovecos
Te hice un mapa señalando donde herir

Mi silencio a tu mentira
Me asemeja más a ti

Trato de sacar la tinta de
Tus iniciales en mi piel
Quiero escribirte en una nota
Que jamás regresaré

No puedo pensar en nada
No puedo pensar en nada más
Siento una presión en mi cabeza
Estoy a punto de explotar

Cuanta decepción di todo por nada

Idiota, por donarte cada esquina de mi cuerpo
Por llevarte a conocer sus recovecos
Te hice un mapa señalando donde herir

Idiota, tan idiota que aún ahora no lo entiendo
Como sigo aquí enganchada a tus besos
Prefiriendo no decirte que os vi

Mi silencio a tu mentira
Me asemeja más a ti
A este lado de la vida no hay nada
Aquí ya no hay nada
Ni excusas que valgan
Porque esto es el fin

Ausencia, Gabriela Mistral

2009-11-08T20:46:00.002Z

Se va de ti mi cuerpo gota a gota.
Se va mi cara en un óleo sordo;
se van mis manos en azogue suelto;
se van mis pies en dos tiempos de polvo.

¡Se te va todo, se nos va todo!
Se va mi voz, que te hacía campana
cerrada a cuanto no somos nosotros.

Se van mis gestos, que se devanaban,
en lanzaderas, delante tus ojos.

Y se te va la mirada que entrega,
cuando te mira, el enebro y el olmo.

Me voy de ti con tus mismos alientos:
como humedad de tu cuerpo evaporo.

Me voy de ti con vigilia y con sueño,
y en tu recuerdo más fiel ya me borro.

Y en tu memoria me vuelvo como esos
que no nacieron ni en llanos ni en sotos.

Sangre sería y me fuese en las palmas
de tu labor y en tu boca de mosto.

Tu entraña fuese y sería quemada
en marchas tuyas que nunca más oigo,
¡y en tu pasión que retumba en la noche,
como demencia de mares solos!

¡Se nos va todo, se nos va todo!

Fairytales, Alexander Rybak

2009-11-08T20:04:00.003Z

Su victoria histórica en el último Festival de Eurovisión le dio fama mundial y le ha permitido dedicarse a su sueño: seguir en la música. Muy poco después de ganar editaba su ábum debut Fairytales en Noruega y varios países europeos simualtáneamente. Pero desafortunadamente en España no se ha publicado, ni parece que lo vayan a publicar. Algo que me extraña, porque aquí hay muchos eurofans (un grupo importante) que siguen los trabajos de los artistas salidos del festival. Gracias a YouTube y plataformas como MySpace (donde se puede escuchar el disco completo) no me he quedado sin la música de Alexander. El álbum en general me ha gustado mucho, es una continuación de los ritmos célticos de Fairytale y algunas fusiones que han quedado originales. Y se agradece que la letra de las canciones sean en inglés, yo dudaba si algunas serían en noruego. La canción que os presento es Roll with the Wind, que viene a ser el tercer single, es un tema lleno de energía. Espero que disfrutéis del videoclip, está lleno de parajes hermosos. Si queréis escuchar más temas: http://www.myspace.com/alexanderrybak

FAHRENHEIT 451 de Ray Bradbury

2009-11-07T23:15:00.002Z

Fahrenheit 451 ofrece la historia de un sombrío y horroroso futuro. Montag, el protagonista, pertenece a una extraña brigada de bomberos cuya misión, paradójicamente, no es la de sofocar incendios sino la de provocarlos para quemar libros. Porque en el país de Montag está terminantemente prohibido leer. Porque leer obliga a pensar, y en el país de Montag está prohibido pensar. Porque leer impide ser ingenuamente feliz, y en el país de Montag hay que ser feliz a la fuerza... La novela más célebre de Ray Bradbury, maestro de la ficción científica.

El futuro que nos plantea Ray Bradbury es aterrador. No me imagino la vida sin poder leer, y más estando prohibido. Casi me impactó más la deshumanización de las personas que las consecuencias de la guerra hacia el final del libro. La gente apenas conserva algún rastro de humanidad o de razón. Y quien piensa y se plantea cosas es perseguido. El ejemplo claro es la muchacha Clarisse, quien es tomada por una enferma mental. Guy Montag la conoce y queda impactado. A partir de ahí se plantea si hace lo correcto en su vida.
La idea de los hombres que aprendían los libros de memoria para transmitirlos a otras generaciones me pareció entrañable.
Este es un libro que todos deberían leer al menos una vez, porque es un importante ejercicio de reflexión.
Me quedo con lo que dijo Arwen: si alguna vez el mundo si volviera más loco de lo que está, y hubiera otra quema de libros, Fahrenheit 451 dedería salvarse y habría que comenzar de nuevo a partir de aquí.
Arwen ya dejo un comentario sobre este libro aquí:
http://decaminoalalibertad.blogspot.com/2009/04/fahrenheit-451.html

***

"No somos nada. Algún día, la carga que llevamos con nosotros puede ayudar a alguien. Pero incluso cuando teníamos los libros en la mano, mucho tiempo atrás, no utilizamos lo que sacábamos de ellos. Proseguimos impertérritos insultando a los muertos. Proseguimos escupiendo sobre las tumbas de todos los pobres que habían muerto antes que nosotros. Durante la próxima semana, el próximo mes y el próximo año vamos a conocer a mucha gente solitaria. Y cuando nos pregunten lo que hacemos, podemos decir: «Estamos recordando.» Ahí es donde venceremos a la larga. Y, algún día, recordaremos tanto, que construiremos la mayor pala mecánica de la Historia, con la que excavaremos la sepultura mayor de todos los tiempos, donde meteremos la guerra y la enterraremos. Vamos, ahora. Ante todo, deberemos construir una fábrica de espejos, y durante el próximo año, sólo fabricaremos espejos y nos miraremos prolongadamente en ellos."

"Se vio en los ojos de ella, suspendido en dos brillantes gotas de agua, oscuro y diminuto, pero con mucho detalle; las líneas alrededor de su boca, todo en su sitio, como si los ojos de la muchacha fuesen dos milagrosos pedacitos de ámbar violeta que pudiesen capturarle y conservarle intacto. El rostro de la joven, vuelto ahora hacia él, era un frágil cristal de leche con una luz suave y constante en su interior. No era la luz histérica de la electricidad, sino... ¿Qué? Sino la agradable, extraña y parpadeante luz de una vela. "

EL BAILE DE LA VICTORIA de Antonio Skármeta

2009-11-02T23:56:00.002Z

Al salir de la cárcel, un imaginativo joven y un famoso ladrón tienen dificultades para rehacer su vida. El dispar dúo decide que la única salida que les queda es dar el Gran Golpe. Pero en la vida de ambos se cruza la joven Victoria, un talento natural para la danza, hermosa y sensible, asediada sin embargo por el desamparo familiar.

Apenas he tardado en volver a Antonio Skármeta. porque me fascinó El cartero de Neruda. Así que acudí a la única novela que me quedaba pendiente de él en casa. De nuevo me ha encantado el estilo del autor, su ritmo narrativo, como te mantiene en vilo en cada capítulo.... Y los personajes son fantásticos. Pronto te encariñas con ellos. Nicolás Vergara Grey, que se hizo famoso por sus ingeniosos golpes, intenta recuperar el cariño de su esposa Teresa y su hijo, y ni siquiera recibe unas migajas. Recupera la libertad para encontrarse con la miseria y soledad. Ángel Santiago, es un joven de 20 años que es puro entusiasmo y vitalidad, y vive el presente. El azar hace que mientras que callejea por Santiago, se encuentre con la Victoria. En seguida conectan, a pesar de ser tan diferentes. Ella apagándose poco a poco, mantiéndose sólo gracias a su pasión por la danza, y se encuentra con él que irradia optimismo. El destino de los tres se une para siempre. Esto es algo que me encanta en particular de esta novela. Como tres personas anónimas unen unos lazos más fuertes, de lo que pueden ser los de la familia, y explican el singnicado de la amistad y del amor. Y es que en el fondo cada uno tiene la opción de elegir después su propia familia.
Las descripciones de Santiago de Chile son realmente hermosas, se nota que el autor ama esta ciudad porque dibuja cada uno de sus recovecos, las partes bellas y las que no lo son tanto. Me quedé con la sensación de haber pasado unos días en compañía de Ángel, Nico y Victoria en esa ciudad.
En definitiva, este es un libro muy recomendable, sobre los sueños, a amistad y el amor. Pienso leerme las 6 novelas restantes que me quedan por leer de Skármeta, y me conforno con que sean la mitad de buenas que las dos primeras que he leído de él.
La adaptación cinematográfica de la novela está a punto de estrenarse, y promete ser un buen trabajo. El elenco de actores me encanta. Yo creo que sabrá mantener la esencia del libro, me transmitió eso el trailer.
Este es el primer Premio Planeta que leo, no había caído en la cuenta de que no había leído ninguno hasta ahora.

***

"-El cine te hace soñar.

-Sí, pero los que se la pasan soñando terminan mal del coco. Si uno no transforma sus sueños en realidad, va a dar al loquero. Menos mal que volviste al colegio.

-Gracias a ti.

-No me gustaría que fueras una amargada porque no pudiste hacer lo que querías."

" Al ingresar en la zona, el joven no pudo impedir que la felicidad lo desbordara. Era como si una ducha de pistones, semejante a aquella que usan para pintar la carrocería de los autos, le hubiera barrido el sarro que acumulaba en sus entrañas. Se sentía limpio, ligero, y al darse cuenta de que estaba a punto de ejercer en plena calle una cabriola de baile, entendió por primera vez a aquellos héroes de los musicales de Hollywood que se ponían a cantar o a bailar cuando caían en éxtasis. Se había descargado de tantas mochilas que le doblegaban el lomo que ahora se sentía un animal liviano y flexible, ágil de mente y rápido de pezuñas. Dúctil, y tan transparente que le parecía que todo el mundo se daría cuenta de la doble fuente de su felicidad: eso que sentía por Victoria Ponce era muy probablemente lo que en el cine y las canciones llamaban «amor»"

Corazón de Tinta (Iain Softley , 2009)

2009-11-01T20:58:00.002Z

"Basada" en el primer libro de la trilogía de Cornelia Funke. Mortimer "Mo" Folchart (Brendan Fraser) y su hija Meggie de 12 años de edad (Eliza Hope Bennett), comparten la pasión por la literatura. Tienen también un talento único para hacer que los personajes de los libros cobren vida con sólo leer en voz alta. Pero existe un peligro: por cada personaje de un libro que traen a la vida, una persona real debe desaparecer entre las páginas.

De las películas que he visto en 2009, esta ha sido mi mayor decepción. No se puede negar que como película del género de fantasía y aventuras es entretenida, y tiene unos escenarios y efectos especiales muy buenos (se nota el sello de New Line Cinema), pero el problema es que yo esperaba ver la adaptación de un libro que me encanta, y me he he encontrado con una adaptación cinematográfica mala. Entiendo que cuando un escritor vende sus derechos de autor de una novela para que la adapten al cine, el director luego tiene libertad para adaptarla, pero esta película es un extremo, las escenas por momentos no tienen nada que ver con la historia original. Y los actores se encargar de destrozar los personajes del libro. La única interpretación que me gustó fue la de Brendan Fraser que como la autora, pienso que Mo podría haber sido así. También me pareció bueno el trabajo de Andy Serkis, que da vida a Capricornio, aunque es más edulcurado que el del libro.

Yo os recomiendo que sólo os quedéis con el buen recuerdo que os dejó el libro.

All the Right Moves, OneRepublic

2009-11-01T20:38:00.003Z

Dos años después de Dreaming Out Loud, su álbum debut que dejó el listón muy alto, llega por fin nuevo material de OneRepublic, que esperaba ansioso. Waking up es el nombre de este segundo disco y se lanzará el 17 de noviembre. All the Right Moves es el primer single y promete mucho. Tiene mucha fuerza, y parece más rockero que la mayoría de los temás de su disco anterior. Me encanta el videoclip, con ese cuidado escenario y estética. En su MySpace se puden escuchar algunas canciones más de Waking up, que parece que serán futuros singles.

All the right friends in all the wrong places
so yeah, we’re going down
they’ve got all the right moves and all the wrong faces
so yeah, we’re going down

Just paint the picture of a perfect place
they’ve got it better than what anyone’s told you
they’ll be the King of Hearts, and you’re the Queen of Spades
and we’ll fight for you like we were your soldiers

I know we’ve got it good
but they’ve got it made
and the grass is getting greener each day
I know things are looking up
but soon they’ll take us down
before everybody’s knowing our name

They’ve got all the right friends in all the wrong places
so yeah, we’re going down
they’ve got all the right moves and all the wrong faces
so yeah, we’re going down

They said, everybody knows, everybody knows where we’re going
yeah, we’re going down
they said, everybody knows, everybody knows where we’re going
yeah, we’re going down

Do you think I’m special?
do you think I’m nice?
am I bright enough to shine in your spaces?
between the noise you hear
and the sound you like
are we just sinking in an ocean of faces?

It can be possible that rain can fall,
only when it’s over our heads
the sun is shining everyday, but it’s far away
all the world is dead

They’ve got,
they’ve got all the right friends in all the wrong places
so yeah, we’re going down
they’ve got all the right moves and all the wrong faces
so yeah, we’re going down

They said, everybody knows, everybody knows where we’re going
yeah, we’re going down
they said, everybody knows, everybody knows where we’re going
yeah, we’re going down

It doesn’t matter what you see
I know i could never be
someone that looks like you.
It doesn’t matter what you say
I know i could never face
someone that could sound like you

All the right friends in all the wrong places
so yeah, we’re going down
they’ve got all the right moves and all the wrong faces
so yeah, we’re going down

They said, everybody knows everybody knows where we’re going
yeah we’re going down
they said, everybody knows everybody knows where we’re going
yeah we’re going down

El corazón delator, Edgar Alan Poe

2009-10-30T20:19:00.002Z

El corazón delator fue publicado por primera vez en 1843 y sigue la línea de El gato negro, pues retrata la obsesión enfermiza del protagonista. El narrador justifica desde el principio que no está loco y cuenta lo que le lleva a asesinar a un anciano. Según él el aspecto de uno de sus ojos le hiela la sangre, le llama ojo de buitre, y eso le obsesiona tanto que le lleva a acabar con la vida del viejo, del que se desconoce la relación que guarda con él. El autor no aclara estas cuestiones, pero si hace una gran descripción del asesinato y de como apunta con un haz de luz el ojo del anciano. Y ese inquietante latir del corazón que crece y crece, que traspasa la emoción del narrador al lector, se respira mucha angustia y terror. Las líneas finales son increibles. Como siempre Poe no me ha defraudado.

"Mas, al cabo de un rato, empecé a notar que me ponía pálido y deseé que se marcharan. Me dolía la cabeza y creía percibir un zumbido en los oídos; pero los policías continuaban sentados y charlando. El zumbido se hizo más intenso; seguía resonando y era cada vez más intenso. Hablé en voz muy alta para librarme de esa sensación, pero continuaba lo mismo y se iba haciendo cada vez más clara... hasta que, al fin, me di cuenta de que aquel sonido no se producía dentro de mis oídos.

Sin duda, debí de ponerme muy pálido, pero seguí hablando con creciente soltura y levantando mucho la voz. Empero, el sonido aumentaba... ¿y que podía hacer yo? Era un resonar apagado y presuroso..., un sonido como el que podría hacer un reloj envuelto en algodón. Yo jadeaba, tratando de recobrar el aliento, y, sin embargo, los policías no habían oído nada. Hablé con mayor rapidez, con vehemencia, pero el sonido crecía continuamente. "

CORAZÓN DE TINTA de Cormelia Funke

2009-10-29T21:36:00.002Z

Quiénes son de verdad Dedo Polvoriento, Capricornio o Lengua de Brujo lo sabrá la joven Meggie por las respuestas que encuentre en un viejo pueblo de las montañas de Liguria... y también en un libro. Cuando Mo, el padre de Meggie, saluda a un extraño visitante que aparece en su casa, la niña siente que aquella persona emana un peligro, quizá una gran amenaza contra su padre... y entonces huyen al sur, a la casa de tía Elinor, propietaria de una de las más fascinantes bibliotecas que uno pueda imaginar. Meggie descubrirá que los forasteros que misteriosamente aparecen y desaparecen, como aquel visitante nocturno, llaman a su padre Lengua de Brujo, ya que tiene el don de dar vida a los personajes de los libros cuando lee en voz alta.

Un maravilloso homenaje al mundo de los libros y a las personas que los aman. Como se anuncia en la contraportada, las aventuras de Meggie son pura magia, tanto que se respira a lo largo de toda la historia. Como son mágicos los nombres de los personajes: Dedo Polvoriento, Lengua de Brujo, Fenoglio... To do comienza con el misterio en torno a un bonito libro, casi desaparecido, llamado Corazón de tinta. Mo, el padre de Meggie, cuenta con un ejemplar. Y luego aparece el enigmático Dedo Polvoriento... A partir de aquí la trama va aumentada capítulo tras capítulo, con nuevos personajes, encuentros, desencuentros.... Hasta un impresionante final. Todos los personajes tienen algo especial, pues o bien despiertan grandes simpatías u otros temor y aversión, ninguno deja indeferente, como la habilidad que tiene Mo, parece que traspasan el papel. A todo esto se le añaden deliciosas citas de novelas de la litetura universal, muchas de ellas veneradas por los propios personajes. En algún pasaje Meggie habla con devoción de El Señor de los Anillos o Peter Pan.
Una historia que en principio fue escrita para un público juvenil, cuyos primeros lectores fueron los hijos de la autora, pero que es apta y recomendable para lectores de todas las edades (tal y como sucede con La historia interminable). Estoy deseando leer su continuación Sangre de tinta.

***

"No sólo estaban en las estanterías como en otras casas, no, en la suya se apilaban debajo de las mesas, sobre las sillas, en los rincones de las habitaciones. Había libros en la cocina, en el lavabo, encima del televisor en el ropero, en montoncitos, en grandes montones, gordos, delgados, viejos, nuevos… Los libros recibían a Meggie con las páginas abiertas sobre la mesa del desayuno en un gesto invitador, ahuyentaban el aburrimiento en días grises… y a veces tropezaba con ellos."

"La mayoría de la gente no se imagina que los libros los escriben personas que no son muy distintos a ellos. Se supone que los escritores llevan mucho tiempo muertos, pero no que puedas encontrártelos en la calle o haciendo la compra. Se conocen sus obras, pero no su nombre y menos aún sus facciones. Ya la mayoría de los escritores eso les gusta..."

"Los libros eran el único sitio en el que había hallado compasión, consuelo, felicidad... y amor. Los libros amaban a todo aquel que los abría, dispensaban recogimiento y amistad sin exigir nada a cambio, nunca se marchaban , nunca, aunque los tratasen mal. Amor , verdad, belleza, sabiduría y consuelo ante la muerte. ¡Quién lo había dicho? Algún otro chalado por los libros cuyo nombre no acertaba a recordar, pero sí sus palabras. Las palabras son inmortales... Salvo que llegue alguien y las queme."

LOS GIRASOLES CIEGOS de Alberto Méndez

2009-10-26T21:38:00.003Z

Una guerra no es sólo una epidemia. es una enfermedad crónica del hombre, la inexplicable necesidad de escenificar el infierno sin más imaginación que la de incrementar el número de cadáveres. Especular sobre la vacuna o el remedio que pueda cicatrizar la herida más antigua de la humanidad está en manos de unos pocos; Alberto Méndez es un cirujano protector, una voz que se alza para dotar a la muerte y a la derrota de su propio halo de dignidad.

La guerra civil ha dado dado muchas obras a nuestra literatura e inspirado a generaciones de escritores. He leído pocas novelas de este período histórico aún, pensaba que no me emocionaría tanto con un relato como lo hizo Soldados de Salamina, pero entonces llegó Alberto Méndez. Las cuatro historias unidas las unas a las otras me han dejado huella, y en más de una ocasión pensé que es una lástima que sólo podamos contar con más de una obra de este autor. Pero creo que se terminará convirtiendo en un clásico, que espero que disfruten las próximas generaciones de lectores.
Las cuatro historias muestran la visión de los vencidos y los vencedores, como los primeros luchan por sobrevivir, a veces por vivir una día más, y como los segundos no comprenden por lor lo que han luchando y se mueven por un fanatismo y crueldad aterradores. Esto lo vemos recreado en la historia de Carlos Alegría, donde los soldados del bando ganador no saben muy bien lo que ha supuesto ganar. O bien en la tercera derrota, cuando Juan Serna miente para que su torturador escuche lo que quiere oir, para ganar tiempo a la muerte. Sólo son unos pocos ejemplos de la crueldad, terror e incomprensión de aquellos años.
Entrelaza las cuatro historias y el autor nos las hace vivir muy intensamente. Si tuviera que quedarme con alguna me quedaría con la historia de El manuscrito encontrado en el olvido y Los girasoles ciegos, porque representan el lado más humano de la guerra civil, las verdaderas víctimas. Me ha emocionado mucho la historia del poeta y la lucha por la supervivencia de su hijo, y Lorenzo y la situación que vive en su casa donde su padre se ve obligado a ocultarse, porque peligra su vida.
Una joya de esas que me he encontrado muy de vez en cuando, pero por la que merece la pena esperar.

***

“¿Son estos soldados que veo lánguidos y hastiados los que han ganado la guerra? No, ellos quieren regresar a sus hogares adonde no llegarán como militares victoriosos sino como extraños en vida, como ausentes de lo propio, y se convertirán, poco a poco, en carne de vencidos. Se amalgamarán con quienes han sido derrotados, de los que sólo se diferenciarán por el estigma de sus rencores contrapuestos. Terminarán temiendo, como el vencido, al vencedor real, que venció al ejército enemigo y al propio. Sólo algunos muertos serán considerados protagonistas de la guerra.”

"El miedo, el frío, el hambre, la rabia y la soledad desalojan la ternura. Sólo regresa como un cuervo cuando olisquea el amor y la muerte. Y ahora ha regresado confundida. Olfatea ambas cosas. ¿Hay ternuras blancas y ternuras negras? Elena ¿de qué color era tu ternura? Ya no la recuerdo, ni siquiera sé si lo que siento es pena. Pero le he besado sin tratar de suplantarte."

"Con un lápiz y un papel me lancé al campo de batalla y de mi cuerpo surgieron palabras a borbotones que consolaron a los heridos y del consuelo que yo dibujaba surgieron generales bestiales que justificaron los heridos. Heridos, generales, generales, heridos. Y yo, en medio, con mi poesía. Cómplice. Y, además, los muertos."

“He intentado enloquecer pero no lo he conseguido. Renuncio a seguir viviendo con toda esta tristeza. He descubierto que el idioma que he soñado para inventar un mundo más amable, es en realidad el idioma de los
muertos. “

"-Estupor. No por perder una guerra que ya estaba perdida el día que ya empezó, es otra cosa.

-¿El qué?

-Que alguien quiera matarme no por lo que he hecho, sino por lo que pienso...y, lo que es peor, si quiero pensar lo que pienso, tendré que desear que mueran otros por lo que piensan ellos. Yo no quiero que nuestros hijos tengan que matar o morir por lo que piensan."

Alive

2009-10-26T21:00:00.003Z

Los descubrí por casualidad con la canción que comparto hoy con vosotros, y lo cierto es que me gusta su estilo. Alive está formado por Marta Coca y Diego Gómez, ahora afincados en Barcelona, fundaron este grupo de pop electrónico en 2006. Son grandes seguidores de Pet Shop Boys, así os haréis una idea de su sonido. Desde el pasado mayo han publicado su álbum Lolita, ángel y aprendiz, que en general me parece recomendable. Tiene temas incluso mejores que la canción que hoy os presento, cuyo título es Quién me iba a decir a mí que me ocurría a mí.
Si os gusta tenéis más en: http://www.alive.com.es/

Me pregunto qué hago aquí
si mi cabeza no piensa así
¿A quién quiero engañar?
Ya no lo puedo ocultar

La cabeza me da vueltas
al sentir que tú estás cerca

Creo caer en tus brazos

Estoy temblando
Te estoy besando
¿Quién me iba a decir
que me ocurriría a mí?

Estoy temblando (tranquila)
Te estoy besando (respira)
¿Quién me iba a decir
que me ocurriría a mí?

Me despierto junto a ti
y me doy cuenta de mi desliz
Y ahora...¿que me va a pasar?
Yo no sabré disimular

Tú te das la vuelta
y volvemos a estar cerca

Quiero caer en tus brazos

Estoy temblando
Te estoy besando
¿Quién me iba a decir
que me ocurriría a mí?

Estoy temblando (tranquila)
Te estoy besando (respira)
¿Quién me iba a decir
que me ocurriría a mí?

Estoy (desnuda)
tan insegura (a oscuras)
Llena de dudas
pero hoy soy tuya

Estoy temblando
Te estoy besando
¿Quién me iba a decir
que me ocurriría a mí?

Estoy temblando (tranquila)
Te estoy besando (respira)
¿Quién me iba a decir
que me ocurriría a mí?

Descubrimientos: Misery, de Stephen King

2009-10-25T22:49:00.002Z

Misery es un relato obsesivo que sólo podía escribir Stephen King. Un escritor sufre un grave accidente y recobra el conocimiento en una apartada casa en la que vive una misteriosa mujer, corpulenta y de extraño carácter. Se trata de una antigua enfermera, involucrada en varias muertes misteriosas ocurridas en diversos hospitales. Esta mujer es capaz de los mayores horrores, y el escritor, con las piernas rotas y entre terribles dolores, tiene que luchar por su vida.

Leyendo varias opiniones, he visto que este es uno de los mejores libros de King, así que veo que empecé a lo grande con este escritor.
Misery es de esos libros impactantes, que te hacen vivir la historia con sus personajes. Hay varios pasajes que se te quedan grabados a fuego. Es una novela de gran carga psicológica. El ambiente que se respira es asfixiante, nunca hubiera leído a un autor que supiera recrear de forma tan perfecta un escenario de angustía, terror y tensión.

Otro de los méritos del autor es la fantástica caracterización de los dos personajes principales: Anne Wilkes y Paul Sheldom. Ambos personajes están tan caracterizados psicológiamente, que te haces una perfecta idea de ellos. Nunca me había encontrado con un personaje tan inquietante y espeluznante como Anne, es uno de los que más me han impactado.
Me gusto también el hecho de que Paul fuera escritor y fuera contando a lo largo del relato sus impresiones de la escritura y de la creación de su novela. Me pareció muy interesante el proceso de creación de su novela.
A veces el estilo del autor parecía frívolo y morboso, lo que no me gustaba. Me parecía innecesario cuando describía escenas de forma tan sangrienta y morbosa, en lugar de centrarse más en la situación en sí, en el significado emocional.

En general, lo veo recomendable para cualquier lector.Es una historia adictiva, se lee rápido. Es una buena opción para adentrarse en la novela de terror.

***

“-¡Yo no quiero su espíritu!-gritó torciendo los dedos como garras y sacudiéndoselas en la cara como si quisiera arrancársela de los ojos. ¡Yo la quiero a ella! ¡Usted la asesinó!
-¡Yo no la maté!
-¡Claro que no!-dijo con sarcasmo amargo-. Y si usted no fue Paul Sheldon ¿quién entonces?
-Nadie -contestó con suavidad-. Simplemente murió.”

“Annie Wilkes era la perfecta espectadora, una mujer que adoraba las historias sin que le importara el mecanismo de su construcción. Era la encarnación de aquel arquetipo Victorino: EL Lector Comandante. No quería saber nada de sus concordancias y de sus índices porque Misery y los personajes que la rodeaban eran, para ella, perfectamente reales.”

“Ese otro proceso, tratar de tener una idea no era en modo alguno tan elevado ni exaltante, pero sí era igual de misterioso e… igual de necesario. Porque cuando uno escribía una novela, casi siempre se atascaba en alguna parte y no tenía sentido esforzarce por continuar hasta que surgiese una idea.
Cuando necesitaba una idea, su procedimiento habitual era ponerse un abrigo y salir a dar un paseo. Si no la necesitaba, se llevaba un libro. Reconocía que el paseo en sí mismo un buen ejercicio, pero era aburrido. El libro era imprescindible si no tenía a nadie con quien hablar mientras caminaba. Pero si lo que necesitaba por encima de todo era una idea, el tedio podría tener en una novela empezada el mismo efecto que la quimioterapia en un paciente de cáncer.”

AzulOscuroCasiNegro (Daniel Sánchez Arévalo, 2006)

2009-10-25T21:56:00.002Z

AzulOscuroCasiNegro —un título que hace referencia al estado anímico de su protagonista y su percepción de la vida—, «es una historia sobre personajes que luchan contra el destino; personajes atrapados al otro lado del cristal, ese fino cristal apenas perceptible, casi invisible pero imposible de obviar, que les separa de sus sueños, contra el que se golpean constantemente y olvidan a diario con la facilidad de un pececillo de agua dulce. El nexo común de todos los personajes es que desean algo que no pueden tener, y eso les tiene absolutamente bloqueados» Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y enfrentarse a sus deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente… o no.

Mi primera noticia de Daniel Sánchez Arévalo fue cuando vi el trailer de Gordos, que me llamó la atención. Entonces una amiga me habló muy bien de este director y me recomendó encarecidamente su primera película. La verdad es que se lo agradezco, porque ahora AzulOscuroCasiNegro se ha convertido en una de mis películas españolas preferidas. El elenco de actores es fantástico, el personaje que es interpretado por cada uno al final termina despertando simpatía, que es difícil. Quim Gutiérrez da vida a Jorge, me encanta la humanidad de este personaje y su lucha para enfrar a su destino. Porque todos podemos conserguir ser lo que somos en el interior. Mucha gente se puede sentir identificada. Las mejores escenas del filme las protagonizan Jorge y Paula, que es interpretada por Marta Etura, y llevan una relación muy especial. Y también impagable la amistad con Sean (Raúl Arévalo.)
Esta cinta tuvó gran repercusión en otros países teniendo hasta 50 premios en distintos festivales de cine del mundo. En España fue la más premiada de los Goya con 6, y fue premiada con el mejor guión en el Festival de Málaga.
Ahora toca ir a por Gordos, su segunda película.

TEMAS MÍTICOS (XXII): Only Time de Enya (2000)

2009-10-24T23:52:00.004+01:00

Hacía tiempo que no comentaba un tema mítico, así que retomo esta recopilación a lo grande con Enya, la diosa la música new age-celta. Una de las pocas artistas de las que tengo la discografía completa. A pesar de que ya había publicado varios discos, hasta su álbum A day without rain no fue cuando la escuché por primera vez. He escogido Only Time por ser el primer tema que escuché de ella, por muchas veces que lo escuche nunca dejará de conmoverme. Una letra hermosa. Además es una canción muy representativa de la carrera de Enya. Se popularizó gracias a que fue la banda sonora de Noviembre Dulce, y que apareció en las imágenes de televisión y en las retransmisiones de radio durante los atentados del 11s, convirtiéndose en un símbolo de la tragedia para el pueblo estadounidense. Próximemente pondré más temas de Enya en el blog.

EL CICLO DEL HOMBRE LOBO de Stephen King

2009-10-23T23:25:00.002+01:00

El primer grito fue el del ferroviario aislado por la nieve cuando sintió unos colmillos desgarrando su garganta. Al mes siguiente se oyó un grito de agonía proferido por una mujer a quien atacaban en su habitación. Cada vez que la luna llena brilla en la aislada y solitaria ciudad de Tarker´s Mills se producen escenas de increíble horror. Nadie sabe quien será la próxima víctima. En el viento se oyen gruñidos que parecen palabras humanas. Y por todas partes aparecen huellas de un monstruo insaciable…

Sobre los hombres-lobo es la temática de mi segunda incursión en la obra de Stephen King. Misery es muy superior a esta novela, son dos libros que casi parecen escritos por dos autores diferentes. Pero aún así sigue teniendo ese sello de terror King. La novela se divide en 12 capítulos que en un principio iban a ser historietas para un calendario que encargaron al autor, pero que desarrolló y que se convirtieron en el libro. Cada mes la bestia escoge a una víctima y acaba brutalmente con sus vidas. El autor describe detalladamente algunos ataques, quedando algunas escenas muy gore. Los personajes apenas se desarrollan, básicamente porque aparecen en un único capítulo. El único que destaca es Marty Coslaw, un niño parapléjico que sorprende por su gran humanidad y valor, y se enfrentará al hombre-lobo. Esta es una lectura entretenida, sin más, sin esperar más porque llevará a decepciones. Las ilustraciones de Berni Wrightson son fantásticas (hechas a todo color y en tinta negra.). Se puede leer en una tarde, o también en una noche de luna llena :)

***

"El hombre- lobo había empezado a cambiar. El pelo que había cubierto su cuerpo y su rostro pareció como si volviera a entrar en el cuerpo y su rostro pareció como si volviera a entrar en el cuerpo de un modo extraño e inexplicable. Sus labios, contraídos en un rugido de dolor y rabia, se relajaron y cubrieron los dientes que empezaron también a encogerse, a reducirse al tamaño y la forma de una dentadura humana. Las garras parecieron fundirse mágicamente hasta transformarse en uñas, unas uñas humas que de forma patética mostraban huellas de ser las de un hombre que acostumbraba mordérselas. (…) Fuera el viento aullaba y gritaba contra el viento cubierto de nieve. Y en Tarker´s Mills, el primer minuto del Año Nuevo se convirtió en historia."

EL CABALLERO ENCANTADO de Benito Pérez Galdós

2009-10-21T20:39:00.002+01:00

Un joven terrateniente madrileño explota a sus colonos pa poder pagarse sus juergas. Hasta que de pronto surge un imprevisto, absolutamente fantástico, mediante el cual vivirá en sus propias carnes la triste suerte de los campesinos a los que explota. Errando por la provincia de Soria, sufrirá de cerca la pobreza, la incultura, la persecución, el hambre, aunque a la vez disfrutará de la magia de la tierra castellana y hasta surgirá un gran amor.

Dicen que los extremos no son buenos, pero al menos en esta ocasión vivir desde cada extremo le ha servido al protagonista de esta novela para experimentar una evolución muy positiva. Carlos Tarsis vive una vida frenética derrochando su fortuna hasta que una mañana se despierta con otra identidad, tiene que ganarse su sustento y abandonar definitivamente su vida anterior. Así con una nueva identidad pasa a llamarse Gil. Pronto comprenderá las tremendas desigualdades que existen entre las clases. Esto se confirmará con las apariciones inesperadas de la Madre, cuyos monólogos son uno de los mejores aciertos de Galdós en esta novela. Y es que este personaje es la clave para la novela. También hay una historia de amor, de las más bonitas de este autor, y muy curiosa por cierto (pero eso lo dejo que lo descubráis leyendo el libro). Cintia al igual que Carlos tiene una nueva identidad, y ahora se gana la vida siendo profesora. Es en su condición humilde cuando se unen y luchan.
El caballero encantado es la novela más fantástica que he leído de Don Benito hasta la fecha, había leído algunas obras suyas con algunos elementos fantásticos como Miau o algunos Episodios Nacionales, pero esta es en la que más cultiva el género. Me encanta la idea del encantamiento de la Madre como reforma. También es esta una novela muy rural y en la que se hace denuncia de las fuertes desigualdades sociales de la población de los pueblos y ciudades. Así se nos describe el despilfarro de la clase alta de la mano de Tarsis en Madrid, y luego vemos la cruda realidad de los campesinos en el peregrinar de Gil por varios pueblos de Madrid y Soria, la crueldad del sistema jurídico con los pobres, la incultura… Gil da en este viaje con muchos personajes entrañables, yo me quedo con el profesor anciano, consagró su vida a alfabetizar a niños para quedar en el olvido y miseria.
Y después de todo tenemos un final feliz, que no suele ser común en la obra de Galdós.
Este es uno de sus libros más desconocidos, merece ser redescubierto.

***

"Gran psicólogo es Beethoven y portavoz ecualitario del humano dolor, exhalado de las almas humildes como de las que se tienen por linajudas… Abandonando sus oídos a la onda musical, y dejándolos que en ella se anegaran, Cintia y su caballero a un tiempo tocaban y oían la música de sus almas. Sin molestar a los circunstantes hallaron a modo de secretear cuanto quisieron y de comunicarse con susurro pianissimo."

"-Sigamos que ya estamos a las puertas de Boñices, pueblo en verdad digno de ser visto, porque él es el emporio de la miseria. Yo, cuando entro en él, como en otros igualmente consumidos y muertos, me parece que entro en mi sepultura…, sí, no te espantes…, en la sepultura que entre todos me estáis cavando para el descanso de estos antiquísimos huesos.
Tembló el caballero al oír esto y una vibración glacial le corría por el espinazo."

Oda al gato, Pablo Neruda

2009-10-21T14:00:00.002+01:00

Los animales fueron imperfectos,

largos de cola, tristes de cabeza.

Poco a poco se fueron componiendo,

haciéndose paisaje,

adquiriendo lunares, gracia, vuelo.

El gato,sólo el gato

apareció completo y orgulloso:

nació completamente terminado,

camina solo y sabe lo que quiere.
El hombre quiere ser pescado y pájaro,

la serpiente quisiera tener alas,

el perro es un león desorientado,

el ingeniero quiere ser poeta,

la mosca estudia para golondrina,

el poeta trata de imitar la mosca,

pero el gato

quiere ser sólo gato

y todo gato es gato

desde bigote a cola,

desde presentimiento a rata viva,

desde la noche hasta sus ojos de oro.
No hay unidad como él,

no tienen la luna

ni la flor tal contextura:

es una sola cosa como el sol o el topacio,

y la elástica línea

en su contorno firme y sutil

es como la línea de la proa de una nave.

Sus ojos amarillos dejaron una sola ranura

para echar las monedas de la noche.
Oh pequeño emperador sin orbe,

conquistador sin patria,

mínimo tigre de salón,

nupcial sultán del cielo

de las tejas eróticas,

el viento del amoren

la intemperie reclamas cuando pasas

y posas cuatro pies delicados en el suelo, oliendo, desconfiando

de todo lo terrestre, porque todo

es inmundo

para el inmaculado pie del gato.
Oh fiera independiente de la casa,

arrogante vestigio de la noche,

perezoso, gimnástico y ajeno,

profundísimo gato, policía secreta de las habitaciones,

insigniade un desaparecido terciopelo,

seguramente no hay enigma en tu manera,

tal vez no eres misterio,

todo el mundo te sabe y perteneces al habitante menos misterioso,

tal vez todos lo creen, todos se creen dueños, propietarios,

tíos de gatos, compañeros, colegas, discípulos o amigos de su gato.
Yo no.Yo no suscribo.Yo no conozco al gato.

Todo lo sé, la vida y su archipiélago,

el mar y la ciudad incalculable, la botánica,

el gineceo con sus extravíos, el por y el menos de la matemática,

los embudos volcánicos del mundo, la cáscara irreal del cocodrilo,

la bondad ignorada del bombero, el atavismo azul del sacerdote,

pero no puedo descifrar un gato.

Mi razón resbaló en su indiferencia,

sus ojos tienen números de oro.

No es una enfermedad, es un derecho

2009-10-17T14:27:00.002+01:00

La transexualidad no es una patología, es un derecho de las personas, unas personas que tienen derecho a vivir con dignidad, después de tantos años de sufrir injustamente persecución en todo el mundo. Hoy se manifiestan en varias ciudades de España (incluida Las Palmas) y del resto planeta para reivindicar que en la próxima revisión de enfermedades mentales de las asociaciones americanas de psiquiatría y la OMS, desaparezca la transexualidad, como hace dos décadas sucedió con la homosexualidad.

Luchemos porque desaparezca esta injusticia y por aceptar la diverdad que nos enriquece mucho.

EL CARTERO DE NERUDA de Antonio Skármeta

2009-10-16T23:36:00.002+01:00

Mario Jiménez, joven pescador, decide abandonar su oficio para convertirse en cartero de isla Negra, donde la única persona que recibe y envía correspondencia es el poeta Pablo Neruda. A través de esta trama tan original como seductora, el autor logra un intenso retrato de la convulsa década de los setenta en Chile, así como una cautivadora historia de amor y una poética recreación de la vida de Pablo Neruda. Esta novela, traducida a veinticinco idiomas, es ya un clásico de las letras universales, y la película basada en ella fue nominada a cinco Oscar.

Una novela hermosa que se lee literalmente del tirón. Publicada en 1985 primero como Ardiente paciencia, después pasó a llamarse El cartero de Neruda, y su versión cinematográfica llevó el mismo nombre. Las menos de 140 páginas saben muy a poco, pero al menos se viven intensamente. Me ha parecido muy especial el encuentro entre Mario el cartero, con vocación de poeta, y Pablo Neruda, para después ir surgiendo una amistad que se convertirá en entrañable y duradera. Porque, aunque ellos no lo sospechen, son almas muy afines. El libro es un canto a la amistad mediante la poesía muy bonito. Conforme crece esta amistad, asistimos al crecimiento personal de Mario, pues despunta sus cualidades como poeta creando metáforas y descubre por primera vez el amor en Beatriz, y llegarán las dificultades. Y como siempre acudirá a Don Pablo. Todo esto marca la evolución del protagonista.
Los hechos históricos aquí narrados ya los había vivido por otra novela: La casa de los espíritus. Aunque en este relato se narran desde otra perspectiva y se añade la figura de Pablo Neruda como militante del partido de Allende, sobre lo que aún no había leído. La escena en que el poeta gana el Premio Nobel y su compatriotas lo celebran con orgullo, mientras la oposición derroca al gobierno, es realmente bonita.
Los escenarios son mágicos, tanto el pueblo pesquero como Isla Negra son dibujados de manera idílica. Tanto así que Neruda extraña en el esplendor de París, la tranquilidad de estos parajes, y necesita nostálgico los sonidos del mar.

***

"Hace hoy cien años exactos un pobre y espléndido poeta, el más atroz de los desesperados, escribió esta profecía: Al amanecer armados armados de una ardiente paciencia, entraremos en las espléndidas ciudades.

Yo creo en la profecía de Ribaud, el vidente. Yo vengo de una oscura provincia, de un país separado de los otros por la tajante geografía. Fui el más abandonado de los poetas y mi poesía fue regional, dolorosa y lluviosa. Pero tuve siempre la confianza en el hombre. No perdí la esperanza. Por eso he llegado hasta aquí con mi poesía y mi bandera. Debo decir a los hombres de buena voluntad, a los trabajadores, a los poetas, que el entero porvenir fue expresado en esta frase de Rimbaud: sólo con una ardiente paciencia conquistaremos la espléndida ciudad que dará luz, justicia y dignidad a todos los hombres. Así la poesía no habrá cantado en vano."

"Con ese azar que tiene la belleza y la nada, bajo una lava de muertos con ojos vendados y muñecas sangrantes le ponía un poema en los labios, que él ya no supo si dijo, pero que Mario si oyó cuando el poeta abrió la ventana y el viento desguarneció las penumbras:

Yo vuelvo al mar envuelto por el cielo

el silencio entre una y otra ola

establece un suspenso peligroso:

muere la vida, se aquieta la sangre

hasta que rompe el nuevo movimiento

y resuena la voz del infinito

Mario lo abrazó desde atrás, y levantando las manos para cubrile las pupilas alucinadas, le dijo:

-No se muera, poeta."

LA BÚSQUEDA DEL ASESINO de Robin Hobb

2009-10-16T23:17:00.002+01:00

Todo el mundo da a Traspié Hidalgo por muerto, y en cierto sentido no están muy lejos de la verdad, pues tras sufrir la justicia de Regio, el joven jamás podrá volver al mundo que fue suyo. Pero aún le queda algo que lo impulsa a luchar: la sed de venganza.

Cuando todo parece perdido y no hay esperanzas, renace Traspié Hidalgo. Todos nos aferramos a algo para vivir, y ese algo para Traspié es la venganza. Una vez se puede marchar por su propio pie, transcurre casi la mitad del libro sólo movido por ese sentimiento, cual conde de Montecristo. Pero suceden muchas cosas, muchos peligros que consolidarán su unión con Ojos de Noche y que harán que siga creciendo. Por otro lado tiene que acudir a la llamada de Veraz.

Este es el libro más extenso de la trilogía, pero no necesariamente se alarga más de la cuenta en algunas escenas. Aunque sí es verdad que se vuelve más emocionante la historia a partir del comienzo de la segunda parte, porque hay varios reencuentros, entre nuevos personajes y viejos conocidos. De los nuevos, una de los mejores es Hervidera, una anciana carismática que guarda muchos secretos. Como era de esperar por su evolución a lo largo de la trilogía, mi personaje favorito ha sido el Bufón, con sus virtudes y defectos, ha sido el más humano con Traspié, quien sólo se ha encontrado con baches en el camino.

Terminado el libro, puedo decir que esta es una de las trilogías de fantasía épica más recomendables que he leído. Robin Hobb no me ha defraudado. Tiene un estilo brillante, que enamora. Y ha creado unos personajes tan diversos y profundos, que me he metido de lleno en la historia. Ah, me ha encantado la idea de esculpìr dragones.

Las historias sobre Los Seis Ducados no concluyen con esta trilogía, porque la autora ha escrito 6 libros más ambientados sobre este mundo. De momento en castellano está publicada la trilogía siguiente a El Vatídico, llamada Los Comerciantes de las Naves Vivas, cuya primera parte es Las Naves de la Magia. Tengo que leerlos en el futuro, aún sabiendo que en esto libros no aparecen ni el bufón, ni Traspié, ni Veraz…

***

“Como una ráfaga de viento inesperada, el gran cuerpo escamoso insufló aire en sus pulmones. Sus ojos, cuando los abrió, eran negros y resplandecientes, los ojos de un Vatídico, y supe que Veraz miraba a través de ellos. Levantó su enorme cabeza sobre el cuello sinuoso. Se estiró como un gato, encorvando y rotando unos hombros reptiles, extendiendo sus garras. Al echar hacia atrás sus zarpas, las garras trazaron profundos surcos en la piedra negra. La poderosa cabeza se giró, sus ojos nos pedían que nos sintiéramos tan complacidos como él con su nuevo ser. ”

“La última traza de juventud se había evaporado, dejando únicamente los planos desparejados de sus pómulos marcados, su frente alta y su nariz larga y recta. Tenía los labios más finos, la barbilla más fina de lo que recordaba. La danza de las llamas prestaba color a su semblante, tiñendo de ámbar su piel blanca. El bufón había madurado durante el transcurso de nuestra separación. El cambio parecía demasiado significativo para haberse producido en sólo doce meses, aunque ese año había sido el más largo de toda mi vida.”

“La muerte acecha siempre al filo del ahora, opinó con delicadeza Ojos de Noche. Las emboscadas de la muerte se cobran su pieza. No es algo que haya que recordarse, sino algo que todos sabemos, en nuestros huesos y entrañas. Todos menos los humanos.”

Cinco años juntos

2009-10-13T21:20:00.002+01:00

Hoy se cumplen cinco años desde que nació Lectores Empedernidos y con esta entrada me uno a su celebración. Para mí es mucho más que un foro, es mi casa , o mi refugio a veces, donde acudo en momentos duros, y también para divertirme en una reunión de amigos, y además para comentar libros. Al foro le debo haber conocido a mucha gente maravillosa que a día de hoy son mis amigos, y que aunque en la distancia, los llevo siempre conmigo. Todo esto lo debe haber visto la gente, y eso se refleja en el éxito del foro, sólo tenéis que ver las estadísticas. A pesar de los intentos de la gente vacía por destruirlo (todavía sigo sin entenderlo), el foro sigue siendo una realidad y crece día a día, y nueva gente se une a esta aventura. Yo creo que un puñado de amigos lectores que nos reunimos a comentar libros, nuestra amistad, estamos por encima del odio incomprensible de otras personas.
Para esta ocasión escojo otro de los éxitos de David Guetta que arrasa en las pistas de medio mundo: When Love takes over. Un tema para empezar el día y llenarse de energía. No cambiéis lectores.

El gigante egoísta, Oscar Wilde

2009-10-04T21:34:00.003+01:00

Unos niños acuden a diario al jardín del gigante, pues es un lugar maravilloso. Pero el gigante regresa y los echa. Rodea el jardín con una alta tapia, prohibiendo la entrada a su jardín. La primavera no llega nunca allí por la ausencia de los niños. Tarde o temprano el gigante se dará cuenta de su error. Este es un precioso cuento que habla del arrepentimiento y de la fuerza del amor.. Especialmente bonita es la escena en la que el gigante sube al árbol a un niño que lloraba, y que luego lo besa, y por supuesto el final, que consigue emocionar. Me ha encantado la frase "Éstas son las heridas del amor". Wilde escribió este cuento dos años después del nacimiento de su último hijo y lo publicó en 1888, junto a otros 4 más.

"Vio un espectáculo extraordinario.
Por una brecha abierto en el muro, los niños habíanse deslizado en el jardín encaramándose a las ramas. Sobre todos los árboles que alcanzaba él a ver había un niño, y los árboles sentíanse tan dichosos de sostener nuevamente a los niños, que se habían cubierto de flores y agitaban graciosamente sus brazos sobre las cabezas infantiles.
Los pájaros revoloteaban de unos para otros cantando con delicia, y las flores reían irguiendo sus cabezas sobre el césped.
Era un bonito cuadro."

Me hubiera gustado estar allí

2009-10-02T14:49:00.002+01:00

Sí, me hubiera gustado estar en San Petersburgo y ser uno más de los miles que vibraron con ese concierto. Celebrado en abril de 2006, ha sido uno de los conciertos más multitudinarios del grupo. La canción es su primer éxito en ruso, que luego ser versionaría al inglés como All the things she said.

Ha vuelto Página 2

2009-09-28T22:52:00.002+01:00

Este domingo se ha estrenado Página 2 (20.30 h). Me imagino que la mayoría conoce el programa porque lleva tiempo emitiéndose, pero para quien no lo conozca, decirles que es un espacio dedicado a la literatura emitido por la 2 de tve, que se centra mayormente en las novedades editoriales. Cuenta con entrevistas a escritores, repaso de la lista de libros más vendidos, adapciones cinematográficas de novelas e interesantes reportajes del mundo del libro. Personalmente es un programa que me encanta, y es una pena que no hayan más espacios así en televisión.
En el último programa entrevistan a Isabel Allende, que va por segunda vez a Página 2, y habla sobre su último libro La isla bajo el mar. Obra que está teniendo muy buena acogida entre los lectores españoles, pisándole los talones a Millenium.

Podéis verlo también desde esta dirección http://pagina2.rtve.es

Tala, Julio Cortazar

2009-09-28T22:43:00.002+01:00

Llévese estos ojos, piedritas de colores,
esta nariz de tótem, estos labios que saben
todas la tablas de multiplicar y las poesías más selectas.
Le doy la cara entera, con la lengua y el pelo,
me quito las uñas y dientes y le completo el peso.
No sirve
esa manera de sentir. Qué ojos ni qué dedos.
Ni esa comida recalentada, la memoria,
ni la atención, como una cotorrita perniciosa.
Tome las inducciones y las perchas
donde cuelgan las palabras lavadas y planchadas.
Arree con la casa, fuera de todo,
déjeme como un hueco, o una estaca.
Tal vez entonces, cuando no me valga
la generosidad de Dios, eso boy.scout,
y esté igual que la alfombra que ha aguantado
su lenta lluvia de zapatos ochenta años
y es urdimbre nomás, claro esqueleto donde
se borraron los ricos pavorreales de plata,
puede ser que sin vos diga tu nombre cierto
puede ocurrir que alcance sin manos tu cintura.

El amigo abnegado, Oscar Wilde

2009-09-26T02:16:00.002+01:00

Una rata de agua cree comprender el verdadero significado de la amistad y un pardillo le cuenta un cuento para que reflexione. Pero su soberbia e ignorancia hacen que no entienda esta historia con moraleja, que es la historia del jardinero Hans , que no sabe que la amistad sin reservas que le intentan inculcar hipócritamente, la lleva él en su corazón. Hans es un ser humano tan hermoso como el jardín que cultiva con esmero. Hay cierta escena que me ha emocionado mucho y he tenido que parar de leer. Sentimientos encontrados me trae este cuento de Wilde. A ver que me deparan los siguientes, que son muchos.

"-Erase una vez -dijo el pardillo- un honrado hombrecillo que se llamaba Hans. -¿Era muy distinguido? -preguntó la rata de agua. -No -respondió el pardillo-, no creo que fuera nada distinguido, excepto por su corazón bondadoso y por su divertida cara redonda rebosante de alegría. Vivía solo en una casita muy pequeña, y todos los días trabajaba en su jardín. En toda la comarca no había un jardín tan hermoso como el suyo; crecían en él minutisas y alhelíes y saxífragas y campanillas de invierno; había rosas de Damasco rojas y rosas de té amarillas, flores de azafrán color lila, y violetas de oro y púrpura, y violetas blancas. Los agavanzos y las cardaminas, las mejoranas y la albahaca, la vellorita y el iris, el narciso y el clavel doble florecían sucesivamente según pasaban los meses, reemplazando una flor a la otra, de tal modo que siempre había cosas hermosas para la vista y gratas fragancias para el olfato. "

Premio

2009-09-26T01:48:00.003+01:00

Desde lo profundo del bosque me ha llegado la noticia de que mi amiga Arwen le ha concedido a mi blog, el premio Vale la pena. Muchas gracias querida elfa, me siento muy honrado de recibirlo.
Las reglas para conceder este premio son:
-Publicar el sello en el blog.
-Publicar enlace al blog que te dio el sello.
-Pasarlo a 10 blogs amigos.
-Asegurarse que el sello se pasa a otro blogs, porque eso sirve para que conozcamos nuevos blogs.

En estos meses he descubierto muchos blogs y me gustaría contar con más tiempo del que tengo, para dedicarme a su lectura, pero al menos los conozco y puedo volver a ellos, son como ventanas abiertas. Alos viejos conocidos se añaden los nuevos. Así que con estos premios os propongo un listado de blogs que me parecen muy interesantes. Desde aquí os animo a que os adentréis por ellos.

1. Cutimareladas http://cutimareladas.blogspot.com/
2. ¿Han dicho libertad de expresión? http://handicholibertaddeexpresion.blogspot.com/
3. La caverna de las ideas http://www.lacavernautopica.blogspot.com/
4. Asómate y verás http://asomateyveras.blogspot.com/
5. Felipoween http://felipoween.blogspot.com/
6. Whistle Stop http://whistle-stop-cafe.blogspot.com/
7. De libros que leo http://delibrosqueleo.blogspot.com/
8. From Isi http://fromisiblog.articulo19.com/
9. Perdida entre libros http://perdidaentrelibros.blogspot.com/
10. La historia en mis libros http://www.lahistoriaenmislibros.com/

DESCUBRIMIENTOS: La joya de las siete estrellas de Bram Stoker

2009-09-25T17:32:00.002+01:00

Abel Trelawny, aristócrata y fervoroso coleccionista de objetos del antiguo Egipto, propone una arriesgada y terrorífica experiencia a Margaret, su hija, y a Malcolm Ross, un abogado de Londres y amigo de ésta. Ella guarda un secreto que no conoceremos hasta el desenlace. Con una delicadeza memorable, Stoker hacer uso de todos los ingredientes del género. maldiciones, manos cortadas, momias que resucitan, manuscritos que contienen sabiduría milenaria, etc.

Bram Stoker es conocido mundialmente por Drácula, pero también escribió un considerable número de novelas y cuentos, que quedaron eclipsados por la fama del vampiro (tal y como sucedió con Arthur Conan Doyle y su ciclo Sherlock Holmes). La joya de las siete estrellas, publicada en 1903, es una de esas novelas. Por el momento es el segundo libro que he leído de este autor. Creo que al no crearme expectativas y tener claro que no me encontraría con otro Drácula (muy difícilmente superaría este libro), disfrute mucho del libro. Es una trama muy original, que mantiene la tensión a lo largo del libro, me encantó la mezla de terror puro (aunque es más bien un terror inquietante y psicológico) con misterio en torno a las investigaciones de Abel, sobre una momia, que mantiene la intriga.El ambiente que se recrea en la mansión de Abel es fascinante, tiene pasajes estremecedores. Luego están esos aires góticos.

El final me pareció acelerado, muy impactante,de ahí que te deje reflexionando sobre lo que sucedió. Uno puede sacar sus conclusiones y contruir su propio final. El autor escribió un cuento con un desenlace alternativo de la novela.Los personajes me parecieron muy perfilados, de ellos destacaría a Malcolm Ross y Margaret Trelawney. Desde luego es una propuesta recomendable.

***

"A veces pequeñas experiencias nos hacen entender grandes cosas. La historia de las eras es una repetición imprecisa de la historia de las horas. Lo que un alma registra es la multiplicación de un instante. El ángel que toma nota de las acciones de los hombres, no lo hace con las medias tintas sino con luz y oscuridad. El ojo de Dios no necesita matices. Todos los pensamientos, todas las dudas, las esperanzas, los temores e intenciones se resuelven, a pesar de sus múltiples elementos, en un juego de opuestos."

"Todo parecía tan real que apenas podía imaginar que me hubiera ocurrido. Y, sin embargo, cada episodio se me presentaba, antes como una nueva fase lógica de las cosas, como algo esperado. Es de ese modo que la memoria gasta sus bromas, para bien o para mal, para causar placer o pena, bienestar o aflicción. Esto es lo que hace que la vida sea dulce o amarga a un tiempo, y que lo que nos ha sido dado se convierta en eterno."

ASESINO REAL de Robin Hobb

2009-09-25T13:49:00.002+01:00

Es en las peores situaciones cuando se conocen las verdaderas lealtades. Se acerca la primavera a los Seis Ducados y con ella nuevos ataques de los Corsarios de la Vela Roja. Es el momento de grandes gestas, de héroes anónimos, pero también de astucias y de traición. La misión de un asesino real es estar siempre alerta y proteger a su soberano.

La segunda entrega de esta trilogía mantiene el nivel de la primera, pero en sus 656 páginas algunas partes de la trama se alargan demasiado, es el principal inconveniente que le veo al libro. La historia de amor de Molly y Traspié que se vislumbraba en Aprendiz de asesino, se desarrolla aquí y verán como el destino les pone inconvenientes. Algunas escenas son bastante prescindibles, pero en general es una relación bonita la de estos dos personajes. Aunque alguno de los personajes se empeñen en no verlo, Traspié va madurando a cada prueba a la que se ve sometido. Porque se le exige mucho, es un hombre del rey, y eso significa sacrificarse a sí mismo. Personajes de los que se dieron algunas pinceladas en la primera parte, se desarrollan más en Asesino real. Como es el caso de Lady Paciencia, el Bufón o Kettricken. El bufón sigue siendo todo un descubrimiento y siempre está ahí cuando todo parece perdido. Después del protagonista, es mi personaje favorito de la historia, e intuyo que será decisivo para el desenlace (para muestra el segundo fragmento seleccionado).

Intrigas en una corte cada vez más divida, la búsqueda de los vetulus, la lucha contra los corsarios, traiciones, enigmas, lucha interior, amor...todo hasta llegar a un intenso final. Mucho tiene que cambiar la última parte, para que no me parezca una trilogía de fantasía épica muy recomendable (pero no fantasía épica al uso). Mientras sigo avanzando con La búsqueda del asesino.

***
“Ven, caza conmigo, susurra la invitación en mi corazón. Deja atrás el dolor y recupera tu vida. Hay un lugar donde cada momento es ahora, y las decisiones son sencillas y siempre te pertenecen.
Los lobos no tienen rey.”

“-No todos los hombres están destinados a hacer grandes cosas.
-¿Estás seguro Traspié? ¿Estás seguro de eso? ¿De qué sirve vivir la vida si no ha de suponer ninguna diferencia para el devenir del mundo? Me cuesta imaginar algo más triste. ¿Por qué no ha de decir una madre, si crío bien a esta niña, si la quiero y me preocupo de ella, vivirá una vida que reporte felicidad a quienes les rodeen y así yo habré cambiado el mundo? ¿Por qué no iba a decir a su vecino el granjero que planta una semilla, esta semilla que planto hoy dará de comer a todos algún día, y así es como hoy yo cambio el mundo?
-Eso es filosofía, bufón. Nunca he tenido tiempo de estudiar esas cosas.
-No, Traspié, esto es la vida. Y nadie tiene tiempo de pensar en estas cosas. Todas las criaturas del mundo, siquiera durante un latido de su corazón. De lo contrario, ¿qué sentido tiene levantarse cada mañana?”

“El futuro es como la corriente de un canal. No puedo deciros donde va una gota de agua en concreto, pero sí donde es más fuerte la corriente.”

Un encuentro entre amigos

2009-09-16T08:40:00.005+01:00

Cuando estoy entre los bosques te recuerdo, querido amigo. Más bien debería decir que te echo de menos. Formando parte de un mismo mundo tan fantástico y nos hallamos tan lejos...
Sé que hay quien no comprende nuestra hermandad, y es que para eso hay que remitirse a aquella noche mágica en que nos encontramos asustados por nuestra osadía al asomarnos al borde de aquellos libros para salir, y el hecho que sucediera a la vez y nos asustásemos más por esta prohibición que ambos teníamos fue más divertido que aventurarnos a ver ese Universo Paralelo que los hombres habitan y se llama realidad. Las mentes de los humanos dormían y quisimos explorar su mundo real, y qué decepción...
Decidimos que es mucho mejor pertenecer al de sus sueños y esperanzas, ¿no es cierto, Atreyu? ¿Y cómo son tan limitados que creen que nosotros también tenemos fronteras que nos separan? Tú y yo somos como hermanos y nunca nos separaremos, pues nuestra amistad es un vínculo tan fuer.te que nadie podrá ya cambiar jamás. Tú me enseñaste parte de tu lejano mundo, y es Fantasía tan absolutamente infinita, qué maravilla, ¿cómo no creen los demás que no pertenezco yo también a ella?
Yo te enseñé donde suelo esconderme y dormir entre los bosques, ya sabes que me gusta la niebla porque puedo ver y me siento reconfortada. Así soy invisible, estoy protegida. A nadie le conté nuestra amistad. Lo hice una vez y no me creyeron. Pensaron que había tomado demasiado licor de arándanos.
Recuerda el código de la llamada. Una vez que la oiga saldré a tu encuentro y también sucederá al revés, Atreyu. Nos tenemos el uno al otro. Es muy importante. No he conocido a nadie que diera tanto el uno por el otro en este mundo.
Atreyu, mi hermano valiente, no vuelvas a cruzar el pantano de la tristeza, pues tan sediento está de almas que incluso de la alegría se nutre. No lo cruces. Por eso vine para avisarte.
Sigue con valor tu camino que yo seguiré a tu lado.
Con todo mi corazón, tu hermana:
Arwen.

DESCUBRIMIENTOS: Los santos inocentes de Miguel Delibes

2009-09-06T04:54:00.005+01:00

Retrato de las precarias condiciones de vida de una familia de campesinos extremeños, aplastada por la miseria y el yugo que imponen los señores, Los santos inocentes se publicó en 1981 como una alegoría de la España de poseedores y desposeídos, pero más vastamente como una obra sobre la violación de las relaciones entre el hombre y la naturaleza. El éxito de la novela fue extraordinario: además de las reediciones que se sucedieron en pocos meses, en 1983 Mario Camus llevó a cabo una adaptación cinematográfica que conserva todo el aire poético y el intenso humanismo del relato.

Rescato esta novela porque la considero muy recomendable y he caído en la cuenta de que es la única que he leído de Delibes, que no he comentado aquí. Y por supuesto también recomiendo su adaptación cinematográfica que es ya un clásico del cine español, y la considero una de las más fieles que se han hecho de un libro.
Si bien Los santos inocentes no es mi favorito del autor (ocupa este puesto El camino), es su obra que más me ha conmovido. Una de las escenas más emotivas que he conocido en los libros está representada por Azarías y su Milana, el amor que le profesa (es la imagen que más recuerdo de la historia). Despierta una ternura tan grande que te hace quererlo desde las primeras páginas. Y en el otro extremo está Iván el señorito, el personaje más odioso surgido de la pluma de Delibes, que es un fiel reflejo de la figura del cacique. Paco el Bajo es el campesino martirizado, cuyo interior es tan limpio que no siente odio por su patrón.
La recreación de la vida rural y las desigualdades es impresionante. El libro es un canto a la esperanza, porque a pesar de ser sometidos a la injusticia, los campesinos aman la belleza de la tierra en la que viven, y sobreviven. Nunca se apaga en ellos la llama de optimismo. La estructura del libro es bastante curiosa, porque el autor apenas emplea el punto y es continuo el nexo "y". Lo que contribuye a leerlo del tirón. El final demuestra que tarde o temprano llega la justicia y que cada uno tiene justo lo que se merece.

***

"El Azarías cogió a la milana por una pata y una azuela con la mano izquierda, y la Régula, ¿dónde vas con esas trazas? y el Azarías, a hacer el entierro, que yo digo, en el trayecto, la Niña Chica emitió uno de aquellos interminables berridos lastimeros que helaban la sangre de cualquiera, pero el Azarías no se inmutó, alcanzó el rodapié de la ladera depositó a la criatura a la fresca, entre unas jaras, se quitó la chaqueta y en un periquete cavó una hoya profunda en la base de un alcornoque, depositó en ella al pájaro y acto seguido, empujando la tierra con la azuela, cegó el agujero y se quedó mirando para el túmulo, los pies descalzos, el remendado pantalón en las corvas, la boca entreabierta, y, al cabo de un rato, sus pupilas se volvieron hacia la Niña Chica, cuya cabeza se ladeaba, como desarticulada, y sus ojos desleídos se entrecruzaban, y miraban al vacío sin fijarse en nada y el Azarías se agachó, la tomó en sus brazos, se sentó al borde del talud, junto a la tierra removida, la oprimió contra sí y musitó, milana bonita, y empezó a rascarla insistentemente con el índice de la mano derecha los pelos del colodrillo, mientras la Niña Chica, indiferente, se dejaba hacer."

Se querían, Vicente Aleixandre

2009-09-05T23:47:00.002+01:00

Se querían.
Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada,
labios saliendo de la noche dura,
labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?
Se querían en un lecho navío, mitad noche, mitad luz.

Se querían como las flores a las espinas hondas,
a esa amorosa gema del amarillo nuevo,
cuando los rostros giran melancólicamente,
giralunas que brillan recibiendo aquel beso.

Se querían de noche, cuando los perros hondos
laten bajo la tierra y los valles se estiran
como lomos arcaicos que se sienten repasados:
caricia, seda, mano, luna que llega y toca.

Se querían de amor entre la madrugada,
entre las duras piedras cerradas de la noche,
duras como los cuerpos helados por las horas,
duras como los besos de diente a diente sólo.

Se querían de día, playa que va creciendo,
ondas que por los pies acarician los muslos,
cuerpos que se levantan de la tierra y flotando...
se querían de día, sobre el mar, bajo el cielo.

Mediodía perfecto, se querían tan íntimos,
mar altísimo y joven, intimidad extensa,
soledad de lo vivo, horizontes remotos
ligados como cuerpos en soledad cantando.

Amando. Se querían como la luna lúcida,
como ese mar redondo que se aplica a ese rostro,
dulce eclipse de agua, mejilla oscurecida,
donde los peces rojos van y vienen sin música.

Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios,
ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,
mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,
metal, música, labio, silencio, vegetal,
mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo.

El Horla de Guy de Maupassant

2009-09-04T22:39:00.003+01:00

Guy de Maupassant es más conocido por sus cuentos que por sus novelas, si se tiene en cuenta que escribió más de 300 cuentos y relatos. Destaca en esta producción el terror y lo sobrenatural. El Horla es precisamente el cuento que lo ha hecho más universal. El protagonista de esta historia enferma de repente y se siente muy abatido. Éste empeora hasta el punto de sufrir crisis nerviosas. Cree tener alucionaciones por sentir una presencia espeluznante que invade su ser. Pero se va encontrando con evidencias de que ese ente existe. A partir todo se acelera hasta un final sobrecogedor. Se plantea si uno puede ser consciente de traspasar el umbral y meternos en la locura. Todo con escenas llenas de tensión y paranoia. En este terreno no tiene nada que envidiar a Edgar Alan Poe. Probablemente la dureza de su enfermedad le llevó a escribir estos cuentos tan intensos.

"Me levanté con las manos extendidas, girando con tal rapidez que estuve a punto de caer. Pues bien... se veía como si fuera pleno día, ¡y sin embargo no me vi en el espejo!... ¡Estaba vacío, claro, profundo y resplandeciente de luz! ¡Mi imagen no aparecía y yo estaba frente a él! Veía aquel vidrio totalmente límpido de arriba abajo. Y lo miraba con ojos extraviados; no me atrevía a avanzar, y ya no tuve valor para hacer un movimiento más. Sentía que él estaba allí, pero que se me escaparía otra vez, con su cuerpo imperceptible que me impedía reflejarme en el espejo. ¡Cuánto miedo sentí! De pronto, mi imagen volvió a reflejarse pero como si estuviese envuelta en la bruma, como si la observase a través de una capa de agua. Me parecía que esa agua se deslizaba lentamente de izquierda a derecha y que paulatinamente mi imagen adquiría mayor nitidez. Era como el final de un eclipse. Lo que la ocultaba no parecía tener contornos precisos; era una especie de trasparencia opaca, que poco a poco se aclaraba."

Lecturas por nacionalidades

2009-09-03T20:35:00.005+01:00

Llevaba un tiempo rondándome esta idea y por fin he hecho mi pequeño estudio. Sabéis de mi afición por las listas, así que no os extrañará esta entrada. Utilizando mi biblioteca aNobii (la mejor herramienta para organizar libros que he visto nunca), he clasificado mis libros leídos por las nacionalidades de sus escritores. De esta lista salen un total de 18 países diferentes. Me doy cuenta de la gran cantidad de escritores que me quedan por descubrir. Como era de esperar la práctica mayoría de mis lecturas son occidentales. Por ejemplo hasta la fecha no he leído ningún libro de un escritor africano. De Asia si tengo algunas referencias literarias gracias a Haruki Murakami y sus novelas con Tokio de telón de fondo, y también un autor de Afganistán y otro de Líbano.
No ha sido ninguna sorpresa que la literatura española ocupe el primer puesto, sobre todo por el número de novelas que he leído de Benito Pérez Galdós. Le sigue Estados Unidos, de donde he leído la mayoría de obras de fantasía épica. Y la tercera plaza la ocupa la literatura de Reino Unido. Desde hace muchos años he leído varias novelas victorianas, he crecido con ellas. Han sido uno de mis mayores referentes en posteriores lecturas. De esta lista sólo esperaba haber leído más literatura francesa, tenía esa impresión.

RANKING DE PAÍSES
1. España
2. Estados Unidos
3. Reino Unido
4. Francia
5. Chile

APRENDIZ DE ASESINO de Robin Hobb

2009-08-30T15:30:00.004+01:00

Todo buen rey necesita a alguien que se encargue de sus asuntos más turbios, máxime en tiempos revueltos, como los que corren en los Seis Ducados con los Corsarios de la Vela Roja saqueando sus costas. Pero ¿alguien iba a pensar que el pequeño Traspié, hijo bastardo del rey Hidalgo y hasta entonces ayudante de caballerizo, podría ser esa persona? Y si lo fuese, ¿podrá hacer compatibles la necesaria instrucción en el arte del asesinato con los valores de amistad y honor en los que ha sido educado?

El comienzo de esta trilogía, El Vatídico, es bastante prometedor. Robin Hobb tiene un estilo epecial y con algo que hace que te introduzcas enseguida en la historia. Retrata todo un mundo sin recargar la novela con descripciones (una tendencia mal copiada de la obra de Tolkien). Los Seis Ducados son presentados con los viajes de Traspié, y las notas que hay introduciendo cada capítulo , que hablan de costumbres y lugares de esta tierra. Parece que la escritora se mueve bien en la fantasía. También es interesante como explica que hay dos tipos de magia especiales, la Habilidad y la Maña.

El lugar donde transcurre la acción principal es Torre del Alce y la ciudad costera de alrededor. Se narra como Traspié Hidalgo se cría allí desde los seis años, y al mismo tiempo nos presentan a los personajes de una corte llena de intrigas. Me encantaron los personajes de Príncipe Veraz, el caballerizo Burrich, y el inquietante bufón real. Regio y Galeno se erigen como los malvados de esta historia.

Esta una saga que ha despertado mucho entusiasmo entre escritores del género. George R.R. Martin le dedica elogios. Me encuentro ya en Asesino real, así que en breve tendréis más comentarios sobre la historia.

***

"Me pedía que observara el vuelo de una cometa, o una mota de polvo flotando en un rayo de sol, concentrándome en ella como si no hubiera nada más en el mundo. Y de repente ahí estaba, dentro de mi cabeza, sonriendo y halagándome. Entrar en la mente de otro se consigue principalmente estando dispuesto a salir de la tuya."

"Sentí el roce de su mente en la mía como un suave reguero que me resbalara por la frente. Me mantuve firme. Ganó fuerza, calor, luz, pero me negué a ser atraído hacia ella. Sentí que Galeno irrumpía en mi cabeza, me observaba con severidad y gracias a las técnicas de concentración que nos había inculcado conseguí mantenerme firme, expectante, consciente del júbilo de la Habilidad, pero sin sucumbir a él. En tres veces me empapó aquella calidez y en tres ocasiones me mantuve firme. Luego se retiró. Me dedicó un brusco asentimiento, aunque no vi aprobación en sus ojos, sino una sombra de miedo.

Aquel primer toque fue como la chispa que prende por fin en el leño. Aprehendí su significado. Todavía no podía hacerlo, no podía proyectar mis pensamientos lejos de mí, pero había adquirido un conocimiento que no se podía expresar con palabras. Iba a dominar la Habilidad. Aquella certeza fortaleció mi determinación."

¿Dónde está mi cabeza? de Benito Pérez Galdós

2009-08-30T14:42:00.002+01:00

Hasta ahora sólo había conocido al Galdós novelista, pero también escribió algunos cuentos y obras de teatro, algunas cuyo estreno presenció en vida. ¿Dónde está mi cabeza? es el primer cuento que leo de él. Lo escribió en 1892. Un hombre se despierta y se da de cuenta que ha perdido la cabeza, al tocarse sobre los hombros y ver que hay un corte limpio. A partir de aquí se plantea su horror y su dilema (cómo habrá llegado a esta situación). Y los lectores no sabemos con qué nos vamos a encontrar. Breve pero contundente, con el sello del Galdós de siempre, en sus descripciones.

"Largo rato estuve inmóvil, divagando en penosas imaginaciones. Mi mente, después de juguetear con todas las ideas posibles, empezó a fijarse en las causas de mi decapitación. ¿Había sido degollado durante la noche por mano de verdugo? Mis nervios no guardaban reminiscencia del cortante filo de la cuchilla. Busqué en ellos algún rastro de escalofrío tremendo y fugaz, y no lo encontré. Sin duda mi cabeza había sido separada del tronco por medio de una preparación anatómica desconocida, y el caso era de robo más que de asesinato; una sustracción alevosa, consumada por manos hábiles, que me sorprendieron indefenso, solo y profundamente dormido.
En mi pena y turbación, centellas de esperanza iluminaban a ratos mi ser.. Instintivamente me incorporé en el lecho; miré a todos lados, creyendo encontrar sobre la mesa de noche, en alguna silla, en el suelo, lo que en rigor de verdad anatómica debía estar sobre mis hombros, y nada... no la vi. Hasta me aventuré a mirar debajo de la cama... y tampoco. Confusión igual no tuve en mi vida, ni creo que hombre alguno en semejante perplejidad se haya visto nunca. El asombro era en mí tan grande como el terror. "

No estás solo, Valiente.

2009-08-27T18:23:00.002+01:00

Porque ya nunca estarás solo, porque encontrarás a tu Romeo, porque estamos tus amigos, porque somos muchos quienes te queremos, porque rompiste tus cadenas, porque eres muy valiente, y guapo, tal como eres, no cambies nunca, por favor. Con todo mi amor, para ti, Geme. Espero que te guste.

La banshee emigrante, Gertrude Henderson

2009-08-25T19:40:00.002+01:00

Gertrude Henderson es conocida por este relato únicamente. Con certeza no se le han atribuido otros textos (es una pena no poder leer nada más suyo) y su vida es un completo misterio. La banshee emigrante apareció por primera vez en una revista en 1901. Es un relato de terror en clave de humor. Se plantea qué pensarían los seres sobrenaturales si nosotros dejáramos de creer en ellos, y presencia fuera invisible. La orgullosa banshee se indigna cuando viaja a América en busca del último descendiente de los O´Grady, familia desaparecida, y comprueba como pasa desapercibida. Para mí es uno de los mejores relatos de Vosotros los que leéis aún estáis entre los vivos, recopilación que hizo Círculo de lectores hace pocos años.

“El orgullo renació en ella por un instante, pero todo su frenesí pasó por encima de su orgullo, de la humillación y su lamento desgarró la noche. Vibró, se quebró y se apagó y entonces se alzó la voz del gato, que gritó y calló. A continuación volvió a alzarse el gemido de la banshee, ahogando el del gato. La banshee gritó por tercera vez, y entonces el gato volvió su cara negra hacia el oscuro cielo y lanzó un grito tan espantoso que la banshee se cubrió la cabeza con su ropa y se sumió en el silencio. Cuando se hubo apagado el último eco de la voz del gato, dirigió solemnemente el brillo de sus ojos verdes a un lado y a otro, pero la valla estaba vacía.”

Lluvia, Federico García Lorca

2009-08-25T19:30:00.003+01:00

La lluvia tiene un vago secreto de ternura,

algo de soñolencia resignada y amable,

una música humilde se despierta con ella

que hace vibrar el alma dormida del paisaje.

Es un besar azul que recibe la Tierra,

el mito primitivo que vuelve a realizarse.

El contacto ya frío de cielo y tierra viejos

con una mansedumbre de atardecer constante.

Es la aurora del fruto.

La que nos trae las flores

y nos unge de espíritu santo de los mares.

La que derrama vida sobre las sementeras

y en el alma tristeza de lo que no se sabe.

La nostalgia terrible de una vida perdida,

el fatal sentimiento de haber nacido tarde,

o la ilusión inquieta de un mañana imposible

con la inquietud cercana del color de la carne.

El amor se despierta en el gris de su ritmo,

nuestro cielo interior tiene un triunfo de sangre,

pero nuestro optimismo se convierte en tristeza

al contemplar las gotas muertas en los cristales.

Y son las gotas: ojos de infinito que miran

al infinito blanco que les sirvió de madre.

Cada gota de lluvia tiembla en el cristal turbio

y le dejan divinas heridas de diamante.

Son poetas del agua que han visto y que meditan

lo que la muchedumbre de los ríos no sabe.

¡Oh lluvia silenciosa, sin tormentas ni vientos,

lluvia mansa y serena de esquila y luz suave,

lluvia buena y pacifica que eres la verdadera,

la que llorosa y triste sobre las cosas caes!

¡Oh lluvia franciscana que llevas a tus gotas

almas de fuentes claras y humildes manantiales!

Cuando sobre los campos desciendes lentamente

las rosas de mi pecho con tus sonidos abres.

El canto primitivo que dices al silencio

y la historia sonora que cuentas al ramaje

los comenta llorando mi corazón desierto

en un negro y profundo pentagrama sin clave.

Mi alma tiene tristeza de la lluvia serena,

tristeza resignada de cosa irrealizable,

tengo en el horizonte un lucero encendido

y el corazón me impide que corra a contemplarte.

¡Oh lluvia silenciosa que los árboles aman

y eres sobre el piano dulzura emocionante;

das al alma las mismas nieblas y resonancias

que pones en el alma dormida del paisaje!

LA HISTORIA DEL AMOR de Nicole Krauss

2009-08-22T12:03:00.002+01:00

Leo Gursky, cerrajero polaco jubilado en Nueva York, cuya obsesión es "no morirme un día en que nadie me haya visto", recibe misteriosamente el manuscrito de un texto que creía perdido, acompañado de una enigmática carta. Instalado en el ocaso de su vida, esta sorpresa lo lleva a bucear en los recuerdos de su lejana juventud, recuperando emociones que suponía enterradas. No muy lejos de allí, la quinceañera Alma Singer padece los dilemas y conflictos de su edad. Hace ya ocho años que su padre murió de cáncer y ella ha decidido que es hora de que su madre deje de estar triste, o sea, se dispone a encontrarle un nuevo marido. Cuando en su camino aparece La historia del amor, una novela rara, escrita en yidis, publicada en español y comprada por su padre en una librería de Buenos Aires, los interrogantes se suceden. ¿Por qué su padre se la regaló a su madre muy poco después de conocerla? ¿Quién era su autor? ¿Y quién es el misterioso hombre que ha encargado a su madre que traduzca el libro al inglés?

Nicole Krauss hasta ahora era una desconocida para mí, Fernando me la presentó. Me regaló este libro y pronto emprendí su lectura. Las primeras páginas ya prometen con el impagable Leo Gursky, cuya sueño siempre fue ser escritor, y hacen que pronto esté metido de lleno en el libro, acompañando a este entrañable anciano en su soledad, a veces interrumpida por Bruno. Luego conozco a Alma, que está perdida desde que murió su padre, pero que se sostiene en el amor a su madre y su hermano Bird. A estos personajes se les suma Zvi Litvinoff, el autor de La historia del amor, quien huye del genocidio nazi y encuentra en Chile el amor en Rosa. Un ejemplar de este libro llega a manos de la madre de Alma, se encarga de traducirlo y no es consciente de todos los misterios que encierra este particular libro. Pero Alma y su inquietud, no lo pasarán por alto...

Un libro lleno de recuerdos , sentimientos, momentos poéticos, momentos que sientes que como los personajes también los has vivido, y encuentros... Todo con la belleza del estilo de esta escritora. Historias entrelazadas que se van uniendo hasta ser una sola, en una trama siempre bien llevada, donde no te pierdes en este laberinto. El final mágico e inolvidable.

Estaré pendiente de futuros libros de esta brillante escritora.Espero leer Llega un hombre y dice, también editado por Salamandra, su primera novela.

Gracias Fernando por regalarme este hermoso libro.

***

"En mi soledad me reconforta pensar que las puertas del mundo, por muy cerradas que estén, no son infran queables para mí.
Éste es el consuelo que yo buscaba a tientas bajo la lluvia, frente a la biblioteca, mientras los desconocidos pasaban rápidamente por mi lado. Al fin y al cabo, ¿no era esta la verdadera razón por la que mi primo me había enseñado el oficio? El sabía que yo no podía permanecer invisible para siempre. ´Tú enséñame un judío que sea capz de sobrevivir-me dijo un día mientras yo observaba cómo una cerradura cedía entre sus manos- y yo te enseñare lo que es un mago.´De pie en medio de la calle, yo dejaba que la lluvia me resbalara por la nuca. Cerré los ojos. Una puerta y otra, y otra, y otra se abrieron."

"Ahora que la mía casi ha terminado puedo decir que para mí, lo más asombroso de la vida es la capacidad de cambio. Un día eres una persona y al día siguiente te dicen que eres un perro. Al principio se te hace duro, pero luego aprendes a no considerarlo una pérdida. E incluso llega un momento en que sientes euforia al descubrir lo poco que necesitas que permanezca igual para seguir empeñado en ese esfuerzo al que llaman, a fala de una palabra mejor, ser humano."

MENDIZÁBAL, Benito Pérez Galdós

2009-08-22T11:39:00.003+01:00

Personaje de los más polémicos, al tiempo que representativos, de la vida política de nuestro siglo XIX, MENDIZÁBAL y su célebre «desamortización» constituyen el eje de este Episodio galdosiano. En torno a él empieza a urdirse, asimismo, la trama novelesca que tiene como protagonista a Fernando Calpena y que servirá de hilo conductor a esta «Tercera serie» de los Episodios Nacionales.

Como anuncia el título, este episodio retrata la figura de Juan Álvarez Mendizabal y lo clave que fue su actuación para la vida política y social de aquellos años. Lo que más resalta Galdós son los cambios económicos que quiere promover y como le va quitando poder a la Iglesia, que hasta ese momento era muy privilegiada. Pero el verdadero protagonista de la historia es Fernando Calpena, que se ve introducido en sociedad gracias a un benefactor oculto(tal y como sucede en Grandes esperanzas), que también le procura un empleo importante. Fernando conoce a mucha gente y hace algunos amigos, pero el más íntimo es el sacedorte don Pedro Hillo, muy entrañable, un personaje que hace fácilmente que le cojamos afecto. Luego está Aura, que junto con Fernando protagoniza la historia de amor de esta novela. Pero como siempre Galdós no deja claro si conseguirán vencer a todo para vivir su amor. Incógnitas para los siguientes episodios (justamente como en la Primera Serie). También hay otros personajes destacables como don José Milagros, cuyas intervenciones no tienen desperdicio, y la miserable Jacoba Zahón, una villana 100% galdosiana.

Si a todo esto le añadimos folletín e intrigas en la corte de Cristina, tenemos un gran libro. Es bastante superior a Zumalacárregui. Puede que tengamos en Calpena a un buen sucesor de Gabrielillo, veremos que sucede en próximos episodios.

***

"No espantado de la muerte, o echándoselas de valiente, hablaba Serrano de su próximo fin con entereza estoica un poquito afectada. Era moda entonces morirse en la flor de la edad, tomando posturas de fúnebre elegancia. Habíamos convenido en que seríamos más bellos cuanto más demacrados, y entre las distintas vanidades de aquel tiempo no era la más floja la de un fallecimiento poético, seguido de inhumación al pie de un ciprés de verdinegro y puntiagudo ramaje. «Estos pobres huesos -prosiguió Serrano- están pidiendo la mortaja. Le diré a usted, en confianza, que es de tanto sufrir y de tanto gozar... Mi vida, si yo la contara, sería la más interesante de las novelas. Mis años, por el mucho y precipitado vivir, parecen siglos..."

“Calpena se decía: «Esto es sueño. Tal mujer no existe. Es la que traigo en mi imaginación desde qué sé yo cuándo... Lo que ahora me pasa es como el morir, como el nacer. No sé si muero o nazco... ¡Vaya una mano! Si me diera una bofetada, vería yo a Dios en su trono... ¡Y qué cuerpo, qué flexibilidad, qué gallardía! Ese traje que antes me pareció verde, ahora es azul, obscurito como un cielo sin luna, y esas motitas son como estrellas, que en los pliegues se esconden, se apagan... El espacio entre el borde del vestido y el suelo parece, cuando anda, un espacio que ríe, una boca que habla... No sé... estoy loco... “

“Si hallamos libre el camino del cielo, al cielo. Si no hay otro camino que el del abismo, al abismo... Todo antes que arrastrar esta oprobiosa cadena del presidio social; todo antes que sufrir el ultrajante despotismo de los cabos de vara que, con el nombre de autoridades, civil, doméstica y política, cobran el barato en este patio inmundo. Huyamos de ellos. Busquemos el aire libre, lejos del aliento infecto de los cabos de vara. Sobre todas las leyes, prevalece el amor, ley suprema, porque él es la creación, el principio de las cosas.”

Zaragoza, Benito Pérez Galdós

2009-08-13T16:33:00.002+01:00

Gabriel de Araceli se fuga y se dirige a ZARAGOZA para incorporarse al ejército que se está organizando con fuerzas dispersas. El destino lo lleva a ser uno de los valerosos defensores de la ciudad en el segundo y más fuerte de los "sitios". Junto con otros personajes de total creación literaria, Araceli convive con el general Palafox y las demás figuras históricas que realmente intervinieron en la gran gesta popular.

Zaragoza es probablemente si no el mejor, uno de los mejores episodios de la Primera Serie. Podría leerse de forma independiente, porque no se sigue la trama de los anteriores episodios, sólo aparece aquí Gabriel , y la historia de Inés se aparca de momento. Es espectacular como Galdós narra la resistencia del segundo sitio de Zaragoza. En más de una ocasión se le hace a uno un nudo en el estómago, y parece que caminamos por esas callejuelas plagadas de violencia, destrucción y sangre. Una lucha sin tregua, hasta el final. Por esta vez, los personajes secundarios llegan a superar a Gabriel de Araceli, como don José de Montoria, el miserable Candiola, Manuela Sancho... Una vez acabe el recorrido por los 46 EE NN, éste será uno de los que le toque relectura.
Y con Zaragoza acabo mi repaso a los episodios que he terminado hasta ahora. Pronto tendréis mi opinión de Mendizábal (E N 22), donde me encuentro inmerso, en compañía de Fernando Calpena.

***

“Mi desesperación es tan grande, que morir de un balazo, morir de una estocada no me satisface. Quiero estallar y difundirme por los espacios en mil inflamadas partículas; quiero sentirme en el seno de una nube flamígera y que mi espíritu saboree, aunque sólo sea por un instante de inconmensurable pequeñez, las delicias de ver reducida a polvo de fuego la carne miserable.”

"Zaragoza no se rinde. La reducirán a polvo; de sus históricas casas no quedará ladrillo sobre ladrillo; caerán sus cien templos; su suelo se abrirá vomitando llamas y lanzados al aire los cimientos, caerán las tejas al fondo de los pozos; pero entre los escombros y entre los muertos habrá siempre una lengua viva para decir que Zaragoza no se rinde."